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高腔
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知名于	第一批国家级非物质文化遗产名录

高腔是中国戏曲四大声腔之一。 高腔原称为"弋阳腔"或"弋腔"，因为它起源于江西弋阳。

他是明代弋阳腔与后来的青阳腔流变派生形成的诸声腔剧种。

在几百年的流变过程中，弋阳腔各分支发生了很大的变化，它们与各地民间音乐有不同程度的结合，由此形成各地高腔不同的音乐风格。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的"套式"。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，包括赣剧高腔，湖北的清戏，湖南的长沙、常德、祁阳、辰河诸高腔，四川的川剧高腔，云南的滇剧高腔，北京的京腔，以及浙江的西安、西吴、侯阳、松阳诸高腔，还有广东、福建等省某些剧种中保存的高腔。

2006年5月20日，高腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。代表剧种有西安高腔、松阳高腔、岳西高腔、辰河高腔、常德高腔等。

基本信息

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中文名称；高腔

批准时间；2006年

非遗级别；国家级

遗产类别；传统戏剧

遗产编号；Ⅳ-7

申报地区；浙江、安徽、福建、湖南

国家级非遗传承人；陈刚

历史渊源

以弋阳腔为代表的高腔，渊源是比较清楚的:宋元时期的南北曲，孕育了高腔音乐。从史料和所演剧目等方面，都能看出宋元南曲与高腔之间的渊源关系，此外，在演唱方式和伴奏形式上，高腔的"帮腔"及打击乐伴奏和南曲"一唱]和"及"不被管弦"也有一定的渊源关系。高腔在对宋元南曲有一定承袭的同时，对元代北曲也有多方面的吸收。

高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称"西安"，故名。相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。

高腔演变

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高腔在流传的过程中，运用徒歌加众和的演唱形式，和当地的民间音乐相结合，改腔换调，趋于自由化。经过长时间的流变，高腔在各地的支脉变迁很大，它们与各地的民间音乐都有不同程度的结合，因而形成各地不同音乐风格的高腔。

明中期至清前期是高腔历史上的黄金时期，但到乾隆年间，梆子、皮簧等花部戏曲兴起，高腔在总体上呈衰落趋势，即便如此，仍有十余种高腔存留于南方各地，以川剧高腔、湘剧高腔、祁剧高腔和赣剧高腔较有影响。

唱腔结构

多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。

高腔音乐的外部形式特征高腔音乐的外部形式特征，可概括为三个字:帮、打、唱。帮，指后台帮腔。打，指打击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。

与昆腔、梆子腔、皮簧腔相比，高腔较为独特的演唱形式"帮腔"自然比较突出，传统高腔的帮腔由担任打击乐伴奏的乐队演唱，通常是由鼓师领帮，众乐手齐唱。从戏剧的角度看，帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。

与昆腔比较

高腔唱腔同昆腔一样，同属于曲牌联套体。高腔唱腔还有一个特点，即"滚唱"。滚唱又称滚，其形式及其在唱腔中的位置都比较自由，常常是对偶句的形式，也不乏长短句。在高腔中，与南北曲曲牌格律(字句格式)完全符合的曲牌已经很少，许多曲牌的体式相当灵活，甚至有些曲牌因"加滚"而与原曲牌格律完全对不上。滚唱在高腔中的意义不仅局限于对曲牌限制的突破，它对高腔的"自由化"也有着很大的影响。

濒危状态

辰河高腔虽然得到省、市政府及主客文化部门的大力支持，作为许多抢救性工作，但由于受电视、电影等艺术文化的冲击，面临着受众局域化、观众老龄化的境地

究其涉危状况原因有三点：

一是资金运转困难。目前，全国仅存四个辰河高腔专业剧团，1996年曾被省文化厅授于“好剧团”称号，年演出均在400场以上。但因经费紧张，剧团不仅没有自己的演出场地，甚至连演员的基本生活费都难以保障，仅靠演出收入维持运转达。

二是演员青黄不接。因资金困难，既留不住人才，又吸引不了新人，演员年龄普遍偏大，导致断层，青黄不接。

三是剧目无革新。因辰河高腔的唱腔、动作陈式化，演出舞台固定化，与电视、电影、MTV音乐电视等多媒体、多感官、多层次的现代艺术节文化无法比拟，从而失去了大部分观众市场，导致走向边缘化。

视频

高腔《贵妃醉酒》陈巧茹（成都）

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