阿尔·梅利康托查看源代码讨论查看历史
阿尔·梅利康托（又译为阿雷·梅里坎托，芬兰语：Aarre Merikanto，1893年6月29日－1958年9月29日），芬兰作曲家。奥斯卡·梅利康托之子。曾先后在赫尔辛基音乐学院（后来的西贝柳斯音乐学院）与埃尔基·梅拉尔丁一起学习作曲，在马克斯·雷格（1912-14）在莱比锡音乐学院学习，并在莫斯科音乐学院与谢尔盖·尼基弗若维奇·瓦西连科（1915-16）完成学业。梅利康托是西贝柳斯学院的老师，后来他被任命为作曲教授。梅利康托的音乐风格较为保守，有一定印象主义特征，擅长配器。在世界大战之间出生的大多数芬兰作曲家都是他的学生，他的影响力强烈。
阿尔·梅利康托的父亲是一位著名的风琴师和作曲家，从小就在家里进行音乐训练。梅利康托在他十几岁的时候写了他的第一部作品。在莱比锡，他继续在对位学习，在莫斯科，他听到了Skrjabin的音乐，并且受到了和声和音色的极大影响。他自己的音乐语言最初具有对现代主义的强烈依恋，并受到色彩复调，俄罗斯神秘主义和芬兰民间舞蹈节奏的影响。他的作品分为三个风格时期：现代主义（1921-33），民族浪漫（1934-50）和两者的综合（1951-58）。
梅利康托最重要的创作时期是在20世纪20年代，当时他创作了许多著名的作品并取得了一些国际成功。他这个时代的风格融合了晚期浪漫主义，印象主义和表现主义元素，比当时的西贝尔传统具有更大的节奏复杂性和谐音色彩。它在芬兰遇到了困惑，他的音乐在很大程度上是默默无闻的，因为梅利康托的同时代人正在使用严格的音调成语，他的中欧现代主义风格在芬兰很不寻常。这一时期的一些作品开始受到欣赏，并且只在20世纪50年代末和60年代才开始表演。
梅利康托在20世纪30年代中期彻底改变了他的风格，Kyllikinyyöstö（Kyllikki，1934年的绑架）是他现代主义和民族浪漫主义时期之间的转折点。风格变化的原因与他以前作品的冷静接待，文化氛围的普遍变化以及梅利康托的健康状况下降有关。在20世纪40年代，梅利康托主要创作小型音乐，但后来在Sibelius学院被任命为作曲教授后，开始对作曲产生新的兴趣。当时他写了第三钢琴协奏曲（1955年）。
Fennica Gehrman出版了阿尔·梅利康托的中心作品，包括著名的“Schott”小提琴协奏曲，单簧管，号角和弦乐六重奏（1924年），Pan（1924年），Nonet（1926年）和Ten Pieces for Orchestra（1930年）。
作品视频
Aarre Merikanto: Cello Concerto No. 2 in D minor