菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲 晏幾道檢視原始碼討論檢視歷史
菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲是描寫奏琴藝術的佳作之一，此詞從箏曲所表現的內容寫到彈箏者的情態，描寫形象、細緻、逼真。詞中通過寫琴而寫奏琴人，特別突出感情的傳達，全詞表面讚美音樂，實為表達對撫琴人的讚嘆與理解，語辭清美婉麗，情感真摯淒哀，與白居易《琵琶行》有異曲同工之妙
原文
晏幾道(一說張先)〔宋代〕
哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。
當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。
譯文
她撥響音色哀怨的箏，彈奏了如此悽美的一曲，一聲聲愁緒，仿如碧波蕩漾的湘水。她的纖纖玉指，划過十三根箏弦，細膩地傳達出內心濃稠的怨恨。
面對宴間賓客，她清澈的目光緩緩流動，箏柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。當曲調彈響到最哀傷的那一刻，她仿如春山般的兩道黛眉，就這樣慢慢地低垂了下去。
賞析
這是一首寫歌女彈箏的詞，或有所寄託，或純寫眼中所見之人，耳中所聞之曲，不必深究。
開篇先點出樂曲的格調，首先，用的是箏，而箏聲向來蒼涼柔婉，適合表現哀怨、哀愁的情緒，而歌女所彈奏的也正是類似湘江故事的哀傷曲調。樂曲本是要靠耳聽，而無法目見的，但詞人卻突然從聽覺轉向視覺，說「聲聲寫盡湘波綠」。這種修辭手法叫作「通感」，也稱「移覺」，即將不同感官所感受到的諸如聽覺、視覺、觸覺、嗅覺等感觸溝通起來。因為文字最方便描寫的是視覺，而對於聽覺則相對難以描摹，所以用視覺來比擬聽覺——澄碧的湘流。從傳統文化的角度來說，確實易使人產生哀愁的情感．於是便以通感的手法來比喻箏曲。
上闋後兩句點明了通感所表述的含義，並點出彈箏人的身份——女子，在以箏彈奏「幽恨」之曲。
下闋開篇也是視覺，重點從箏曲轉換到彈箏之人，在宴會席間，沉靜地彈箏，「秋水」也即澄澈的目光緩緩流轉，表明彈箏的女子完全把整個身心都融合到所彈奏的箏曲中去了。而賞其彈奏者眼中所見既有澄澈目光，也有斜行的箏柱，也將箏和人合為一體，仿佛這樂聲不是從箏上彈出，而是從彈箏女子心中湧出一般。正因如此，才能在箏聲彈奏到最淒婉斷腸的那一刻，女子緩緩垂下雙眉，表情與樂聲渾然一體，吐盡了胸中的哀傷和怨恨。
全詞語辭清美婉麗，情感真摯淒哀，風格含蓄深沉，令人可觀可嘆。
創作背景
晏幾道自幼潛心六藝，旁及百家，尤喜樂府，文才出眾，深得其父同僚之喜愛。他不受世俗約束，生性高傲，不慕勢利，從不利用父勢或藉助其父門生故吏滿天下的有利條件，謀取功名。此詞借寫一個歌妓彈箏來表現當筵演奏的歌妓心中的幽恨。實則表達自己內心的不滿和愁緒。這首詞一說作者是張先。
簡析
《菩薩蠻·哀箏一弄湘江曲》是描寫奏琴藝術的佳作之一，此詞從箏曲所表現的內容寫到彈箏者的情態，描寫形象、細緻、逼真。詞中通過寫琴而寫奏琴人，特別突出感情的傳達，全詞表面讚美音樂，實為表達對撫琴人的讚嘆與理解，語辭清美婉麗，情感真摯淒哀，與白居易《琵琶行》有異曲同工之妙。[1]