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| 素描画 |
素描是绘画造型艺术的基础，色彩、素描之中的形体塑造来源于素描基础，速写之中的用线源于素描画的勾勒手法。素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物
体的明暗交界线、暗部、亮部、高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征也可以说是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、
蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
英文读音 sketch [1]
中文读音 sù miáo
目录
词语读音
详细释义
主要特点
种类
铅笔素描:
木炭素描:
钢笔素描:
Photoshop
划分
英译
颜色划
素描工具
一般
概念
过程
素描级别
工具
铅笔
橡皮
素描纸
作画步骤
确立构图
勾勒形体结构
深入塑造
调整完成
技法
发展
题材
教学
素描线条
线条练习
词语读音
中文读音：sù miáo
英文读音：sketch[1]
详细释义
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等表现在纸张上面，这就是素描的特征也可以说是一种用单色或少量色彩绘画材料描
绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。习惯上素描是以单色
画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
素描（sketch）有广义和狭义之分。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸
面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
主要特点
素描是绘画造型艺术的基础，色彩、素描之中的形体塑造来源于素描基础，速写之中的用线源于素描画的勾勒手法。
素描名言
米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”
“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁脏勿净。”这是徐悲鸿先生在南京中央大学执教期间关于素描对学生的教诲。
种类
铅笔素描:
铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地
越硬，可用来画较光的部分。
素描画一般使用由2B-6B的铅笔，不太常用H型号，而7B和8B的铅笔随着技术慢慢增长也会逐渐使用。
2H~2B适合石膏素描
6H~2H适合石膏深入或者静物中硬物的刻画
2B~6B适合景物,人头像写生
6B~8B适合技法性速写和某些头像处理
铅笔B值越大则越软越浓，H值越大则越硬越淡。6B至2H是素描常用的铅笔，通常4B或5B铅笔适合暗色调描绘，HB适合中间色调，2H或4H则宜在受光的明部描绘。
铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，以铅画纸为宜，以软质可塑绘画橡皮为佳。
常见的素描习作可以模仿、静物写生、风景写生来作练习。
木炭素描:
木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。
木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。
由于木炭条附着力较低，长期保存需要用定画液来保护。定画液能在画面表层形成保护膜，避免画面笔触的磨损。
钢笔素描:
钢笔素描就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的单色调子来表现物象的。工具有普通钢笔、绘图笔（针管笔）、美工笔、签字笔等等。
由于钢笔使用墨水多为单色，因此钢笔绘制的作品同铅笔画、木炭画等一样，均属于素描的范畴。它以长短、粗细、曲直、疏密的线条排列，交叉、组合成层次丰富，意境优美的画面，具有独特的艺术品格和其他画种无法替代的艺术魅力。
正是由于钢笔的特性，在光和形的刻画、色彩和空间的表现上，形成了自身清晰、流畅、简练的绘画语言。钢笔画技法在发展过程中，受到诸如铜版画、铅笔画、木刻等许多画种的影响，尤其与铜版画的蚀刻有很多的共通之处。
钢笔素描起源于欧洲的芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。古代西方国家写字一般用芦苇管或鹅毛管，其后才逐渐发展为使用钢笔及自来水笔，同时也就有人利用它来作（油画）草图、（书籍）插图和装饰画。
19世纪未，钢笔画已发展为独立的画种，是一种具有独特表现力的绘画艺术，它包括使用各种坚而韧的用蘸墨水的笔在纸上所绘制的画，因而又称“硬笔画”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔等。19世纪以来，出版业迅猛发展，钢笔画因其便
于制版印刷而备受青睐，这大大促进了钢笔画创作的发展，使钢笔画成为相对完美、独立的画种。
从19世纪至今，许多欧洲古典文学作品中有许多著名的插图都是钢笔画，钢笔画在造型艺术中占有明显的地位。这不仅仅是因为其材料工具很简便，画面清晰明确，不象铅笔、木炭笔那样容易模糊弄脏，不易保存；更主要的是它经过印刷后，能
基本上保持原作那样清晰、明快、流畅、活泼的原貌，而成为广大专业及业余美术工作者所喜爱。
Photoshop
一张普通的照片，利用制图软件Photoshop也可以轻松将它制成素描画风格的图像。具体步骤：打开图像，然后进行“选择——阈值”调整，就可以得到线条清晰的黑白素描画。当然，如果你希望操作步骤更简单，可以选择程序设定好的模板，风
格化一下就可以了。
划分
英译
素描 （DRAWING）、 速写 （SKETCH）、素描 （DESSEIN）；
颜色划
由木炭，铅笔， 钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段（艺术家杂志，论素描——萧如松）；
素描工具
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损（艺术视觉百科全书）；
一般
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感；
概念
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式（大不列颠百科全书）；
过程
在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一
幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描级别
内容与要求
考核标准：
初级
一级
单个石膏几何形体：
120分钟8开纸；
构图适当，形体基本标准，有简单的明暗关系，工具不限。
二级
三个几何体组合写生：
120分钟8开纸；
构图恰当，比例、形体基本准确，能用明暗表现形体。
三级
石膏几何体组合：
构图适当，形体准确，能用明暗表现立体和空间。
例：立方体、球体、锥体、柱体等150分钟4开纸。
中级
四级
石膏五官写生（口、眼、鼻、耳）：
180分钟4开纸；
构图完整，形象、结构准确，能较好地表现物体的立体感和质感。
五级
石膏像写生：
构图完整，形象、结构准确，刻划深入细致，有立体感和空间感；
例：伏尔泰、阿格里巴、朱里亚诺、塞内卡180分钟4开纸。
六级
石膏像写生：
构图完整，形象、结构准确，形象肖似。刻划深入细致，有立体感和空间感。
例：马塞、荷马、头像240分钟4开纸。
高级
七级
中老年男子头像写生：
形体结构准确，形象肖似。画面统一完整，有一定的艺术处理。
八级
女青年头像写生：
形体结构准确，形象肖似。注意人物精神面貌的刻划，要有形神兼备和一定的艺术表现力，画面统一完整。
工具
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
铅笔
在铅笔素描中，通常要备齐以下几种工具：铅笔(6B-2H）、橡皮（可塑橡皮和白橡皮两种）(、擦布（纸）以及纸张。了解这些材料的性能，掌握使用它们的技巧，能提高作画 效率，取得良好的画面效果。现介绍如下：铅笔：从6B至2H的铅笔
各有用途。软铅用作铺大调子时，能轻松快捷地拉开亮暗部色调差别和营造画面色调氛围。它宜用于描绘深色及暗部，但由于它的笔灰附着力差，易弄脏画面硬铅在处理画面肌理，勾勒变化丰富的线条以及表现亮调子的细微变化方面能起到软铅
难以企及的作用但如果使用时用力过度，易损伤纸面，破坏画面效果。画素描时，单一地使用软铅，易将暗部画闷、画腻；单一地使用硬铅，深调子无法暗下去，重复遍数多了，又容易画腻及伤纸．两者结合起来使用时，就可扬长避短，发挥各
自的优点。使用时，通常以软铅铺调“打底”画深色，以硬铅深入，压叽理画浅色，遵循先软后硬的顺序果顺序颠倒，软铅就无法在硬铅画过多遍的地方深入．天阴雨时，纸张软，宜多用软铅画；天晴朗时，纸张硬挺．2B的铅笔就能画出很深的
调子。
橡皮
常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮两种，主要起清除误笔的作用。白橡皮的清除能力比可塑橡皮强；在同种橡皮里．软质的橡皮要比硬质橡皮清洁能力强。对于有些深且发腻的调子若要清除的话，必须先用可塑橡皮提去表层发亮的“腻子”，再用
白橡皮清除。此外，白橡皮用刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用来提亮高光及小的细节，还可在灰底上像排线条那样，拉出一组漂亮的白色肌理：可塑橡皮还可用来吸去大面积画过头的调子，调整调子花的部分，使调子过渡自然。用橡皮以
一定的力度按擦灰调子，还可使局部的灰调子变深。
擦布（纸）：布（质地要软、干燥)可用来掸淡过头的深调；用来揉擦深调可以去腻，并使之丰富柔和；用来擦拭过硬、跳、乱的铅笔痕可使之虚化柔和；如用来擦拭灰调，可以使灰调变深，运用得当还能产生丰富的效果。铺完大调子后，再布
擦--遍，能怏捷地使色调变深．变丰富，拉开色调差，加快作画速度。有的作者喜欢以铅笔铺一遍调子，再用布擦一遍，两者反复交替进行．能快速地营造出画面效果擦灰调时，通过控制擦的力度大小与时间长短来控制调子的变化万一出现花的
现象，可以用可塑橡皮和铅笔来调整，擦布蘸铅笔灰还可用来起大幅尺寸的画稿和铺大面积的深调子(图6用布蘸炭粉画的素描)。
素描纸
可以甩来画素描的纸张很多，国内常用的有铅画纸、卡纸和水彩画纸．铅画纸表面颗粒粗，纸质松，易上铅，宜于画短期作业。双面白卡纸表面颗粒细微，较光滑，能显示丰富的色调变化，加上纸质密实硬挺，经得起反复修改、刻画，适合用来
画中、长期作业，水彩画纸表面有网状纹路，适合用来制作一些特殊的画面效果。
作画步骤
科学、严格的方法步骤紧作为素描绘画的参考，娴熟而富有创造性的素描艺术是长期个人积累与总结的结果，一下作画步骤仅作为初学者培养整体观察能力和描绘能力的参考。
确立构图
我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。可避免画面的构图过偏。常见的构图方式有：三角形构图，倒三角形构图，S型构图，菱形构图等等。
勾勒形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。
深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。注重黑白灰直接的层次关系。
调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体或者模糊画面，达到视觉效果统一和谐。
技法
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可
表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的
笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强
素描效果以及素描的艺术性。
发展
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完
成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为
能代表人类创作能力的艺术品。
题材
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想
象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求‘表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表’，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代
卡通动画片。
教学
一 关于从写生开始，西方过去这么做。写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手
二 关于从临摹开始，东方绘画体系往往这么做。前面我提到我们不容易进入大师的思想，所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什么要这样做，所以容易误解歪曲。而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。所以
我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。
三 写生和临摹，东西方大师都这么做。在习惯从临摹开始的东方，也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。在习惯写生开始的西方，毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案，而另一位
绘画大师马蒂斯说：“我每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，我这样做了十年。”
四临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可
以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花大钱请模特要经济实际的多。
素描线条
人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。人们对自然万物的认识和探究首先是从其外在形态开始的。而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力
的艺术元素。
初学者应当注意，线条需要美感。
线条之于画，犹如声音之于歌。歌要好听，声音要好；画要好看，线条要美。画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。失败的原因往往在于线条不美。其实线条的表现手法有多种多
样，常常是一种个人风格的表达。一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感；立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路
历程。
排线，是素描最基本的语言元素。线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏
方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。这样它便失去活性，难以恢复。纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能
的减弱。这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成
调子。排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。
素描长排线
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关
系。这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。
素描短排线
在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻。
线条练习
素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。对初学者而言，自己动笔是最困
难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。练习需要快速完成，不必纠结了细
节，但要有整体把握。与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但
灵动与传神是必需的。有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了。