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第18届奥斯卡金像奖
艺人或艺术家
代表作品 《失去的周末》
《欲海情魔》
《长春树》
《玉女神驹》
《玛丽·路易丝》
《原子谍报》
《孽魂镜》

奥斯卡金像由学院早期成员之一赛德里克-吉本斯设计。他在一次宴会上,在桌布上描绘出了金像的草图,并最终由洛杉矶著名艺术家乔治-斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日颁发。每尊金像均为合金铸成,再镀以24K纯金。金像高13.5英寸(约34.3厘米),重8.5磅(约3.8公斤),造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上,片盘上的五条轮辐象征着学院最初的五个部分:演员、导演、制作人、技师和剧作者。所有的金像均由芝加哥R.S.欧文斯公司铸造。奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证,最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特-哈里克(Margaret)1931年时曾说这尊金像很像她的奥斯卡叔叔,于

是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。1934年,华特·迪士尼在领奖时引用了这个名字,由此奥斯卡奖这一别称日渐被人们所熟悉。但美国电影艺术与科学学院一直到1939年才开始正式使用这个名字。

第18届奥斯卡金像奖[1]于1946年3月7日在美国加州洛杉矶,格劳曼中国大剧院引(Grauman's Chinese Theatre)举行。主持人: 鲍勃·霍普(Bob Hope); 詹姆斯·斯图尔特(James Stewart)

基本信息

中文名称 第18届奥斯卡金像奖
时间 1946年3月7日
地点 格劳曼中国大剧院
主持人 詹姆斯·斯图尔特 ;鲍勃·霍普
最佳导演 比利·怀乐德
最佳影片 失去的周末
最佳男主角 雷·米兰
最佳女主角 琼·克劳馥
最佳男配角 詹姆士·邓
最佳女配角 安妮·里维尔

获奖名单

奖项 获奖人及作品
最佳影片 《失去的周末》
最佳男主角 雷·米兰《失去的周末》
最佳女主角 琼·克劳馥《欲海情魔》
最佳男配角 詹姆士·邓《长春树》
最佳女配角 安妮·里维尔《玉女神驹》
最佳导演 比利·怀乐德《失去的周末》
最佳改编剧本 查尔斯·布雷克特比利·怀尔德《失去的周末》
最佳原创剧本 理晒德·施韦策(瑞士片《玛丽·路易丝》)
最佳原创故事 查尔斯·格·布思《原子谍报》
最佳摄影(彩色) 利昂·沙姆罗伊《狂恋》
最佳摄影(黑白) 哈里·斯特拉德林《孽魂镜》
最佳布景(彩色) 汉斯·德赖尔欧恩斯特·费格特萨姆·库默《海盗艳史》
最佳布景(黑白) 威特·伊宁罗兰·费尔兹《血溅太阳旗》
最佳录音 斯蒂芬·邓《圣玛丽钟》
最佳电影剪辑 罗伯特·克恩《玉女神驹》
最佳特技效果 约翰·富尔顿埃·约翰斯《畸人艳迹》
最佳音乐(歌舞类) 乔治·斯托尔《翠凤艳曲》
最佳音乐(歌曲类) "It Might as Well Be Spring"《坠入爱河》理查德·罗杰斯奥斯卡·汉默斯坦二世
最佳音乐(剧情和喜剧类) 米克洛斯·罗萨《魅惑记》
最佳短片(二本) 《夜空星星》(华纳兄弟电影公司,制片人:戈登·霍林斯赫德)
最佳短片(一本) 《走向光明》(米高梅电影公司,制片人:赫伯特·莫尔登)
最佳动画短片 《请肃静》(米高梅电影公司,制片人:弗雷德·昆比)
最佳纪录短片 《希特勒活着吗?》(华纳兄弟电影公司)
最佳纪录长片 《名副其实的光荣》(英国与美国政府合作摄制)

特别奖

授予担任电影艺术与科学学院院长6年之久的制片家沃尔特·旺格

授予1945年优秀儿童演员,《长春树》主角佩吉·安·加纳

授予雷华电电影公司摄制,茂文·勒洛埃导演的短片《我住的房子》

授予设计了高质量的音乐录音棚的共和电影制片厂,该厂录音部和量尼尔·勃朗堡

学技术奖

一等奖(无)

二等奖(无)

三等奖(奖状)

授予派拉蒙制片厂录音部和洛从·赖德等两人

授予20世纪福斯制片厂的迈克尔·莱辛等4人和伊斯曼·柯达公司的约翰·卡普斯塔夫

提名名单

奖项 提名名单
最佳影片 《失去的周末》、《翠凤艳曲》、《圣玛丽的钟声》、《欲海情魔》、《爱德华大夫》
最佳男主角 雷·米兰德《失去的周末》、平·克劳斯贝《圣玛丽的钟声》、吉恩·凯利《翠凤艳曲》、格利高里·派克《天路历程》、柯纳·王尔德《一曲难忘》
最佳女主角 琼·克劳馥《欲海情魔》、英格丽·褒曼《圣玛丽的钟声》、葛丽亚·嘉逊《空谷芳草》、珍妮弗·琼斯《血洒香笺》、吉恩·蒂尔尼《狂恋》
最佳男配角 詹姆斯·杜恩《长春树》、Michael Chekhov《爱德华大夫》、约翰·道尔《锦绣前程》、罗伯特·米彻姆《百战英雄》、卡罗尔·耐什《边城壮士》
最佳女配角 安妮·里维尔《玉女神驹》、伊芙·阿登《欲海情魔》、安·布莱思《欲海情魔》、安吉拉·兰斯伯瑞《格雷的画像》、琼·洛林《锦绣前程》
最佳导演 比利·怀尔德《失去的周末》、克拉伦斯·布朗《玉女神驹》、阿尔弗雷德·希区柯克《爱德华大夫》、莱奥·麦卡雷《圣玛丽的钟声》、让·雷诺阿《南方人》
最佳原创剧本 《玛丽-路易斯》Richard Schweizer、《大盗狄林杰》Philip Yordan、《彩凤清歌》Myles Connolly、《Salty O'Rourke》Milton Holmes、《What Next, Corporal Hargrove?》Harry Kurnitz
最佳原创故事 《间谍战》Charles G. Booth、《苏珊艳史》László Görög,Thomas Monroe、《边城壮士》约翰·斯坦贝克、Jack Wagner、《反攻缅甸》阿尔瓦·贝西 Alvah Bessie、《一曲难忘》Ernst Marischka
最佳剧本 《失去的周末》Charles Brackett、比利·怀尔德、《欲海情魔》Ranald MacDougall、《海军的骄傲》Albert Maltz、《百战英雄》Leopold Atlas,Guy Endore,Philip Stevenson、《长春树》Frank Davis,Tess Slesinger
最佳摄影(彩色) 《狂恋》、《翠凤艳曲》、《玉女神驹》、《一曲难忘》、《西班牙大陆》乔治·巴恩斯
最佳摄影(黑白) 《格雷的画像》、《天路历程》、《失去的周末》、《欲海情魔》、《爱德华大夫》乔治·巴恩斯
最佳艺术指导(黑白) 《太阳之血》、《高危实验》、《天路历程》詹姆斯·巴斯维、《血洒香笺》、《格雷的画像》
最佳艺术指导(彩色) 《法兰西人河湾》、《狂恋》、《圣安东尼奥》、《一千零一夜》
最佳音响效果 《圣玛丽的钟声》、《Flame of Barbary Coast》、《火车上的女士》、《狂恋》、《蓝色狂想曲》内森·莱文森、《一曲难忘》、《南方人》、《菲律宾浴血记》、《三骑士》、《Three Is a Family》、《藏匿》、《Wonder Man》
最佳电影剪辑 《玉女神驹》、《圣玛丽的钟声》、《失去的周末》、《反攻缅甸》乔治·艾米、《一曲难忘》
最佳视觉效果 《Wonder Man》、《Captain Eddie》、《爱德华大夫》、《菲律宾浴血记》、《一千零一夜》
最佳原创歌曲 《坠入爱河》理查德·罗杰斯(music),奥斯卡·汉默斯坦二世(lyrics) For the song "It Might as Well Be Spring"、《Here Come the Waves》哈罗德·阿伦(music),Johnny Mercer(lyrics)For the song "Accentuate the Positive"、《今宵多珍重》Jule Styne(music),萨米·卡恩(lyrics)For the song "Anywhere"、《圣玛丽的钟声》Jimmy Van Heusen(music),Johnny Burke(lyrics)For the song "Aren't You Glad You're You"、《女孩为何出走?》Jay Livingston(music),Ray Evans(lyrics)For the song "The Cat and the Canary"、《Earl Carroll Vanities》Walter Kent(music),Kim Gannon(lyrics)For the song "Endlessly"、《翠凤艳曲》Jule Styne(music),萨米·卡恩(lyrics)For the song "I Fall in Love Too Easily"、《一路欢歌归家园》Allie Wrubel(music),Herb Magidson(lyrics)For the song "I'll Buy That Dream"、《百战英雄》Ann RonellFor the song "Linda"、《血洒香笺》For the song "Love Letters"、《忘情欢歌》Jerome Kern(music),E.Y. Harburg(lyrics)For the song "More and More"、《育空的美女》Jimmy Van Heusen(music),Johnny Burke(lyrics)For the song "Sleighride in July"、《Wonder Man》David Rose(music),Leo Robin(lyrics)For the song "So in Love"、《圣安东尼奥》Ray Heindorf(music),M.K. Jerome(music),Ted Koehler(lyrics)For the song "Some Sunday Morning"
最佳配乐(音乐类) 《翠凤艳曲》、《育空的美女》、《忘情欢歌》、《幸福便车》、《惹火金发妞》、《蓝色狂想曲》马克思·斯坦纳、《坠入爱河》阿尔弗雷德·纽曼、《太阳帽女郎》、《三骑士》、《今宵多珍重》、《女孩为何出走?》、《Wonder Man》
最佳配乐(剧情类) 米克罗斯·罗兹萨《爱德华大夫》、Robert Emmett Dolan《圣玛丽的钟声》、Louis Forbes《酿酒师的巨额财富》、Werner Janssen《基德船长》、Roy Webb《迷情豪宅》、Morton Scott,R. Dale Butts《Flame of Barbary Coast》、Edward J. Kay《G.I. 的蜜月》、Werner Janssen《房中客》、丹尼尔·艾姆菲斯特洛夫《敬妻如宾》、阿尔弗雷德·纽曼《天路历程》、米克罗斯·罗兹萨《失去的周末》、维克多·杨《血洒香笺》、Karl Hajos《独行人》、弗朗茨·沃克斯曼《反攻缅甸》、Alexander Tansman《地下巴黎》、Morris Stoloff,米克罗斯·罗兹萨《一曲难忘》、Werner Janssen《南方人》、Ann Ronell,Louis Applebaum《百战英雄》、Hans J. Salter《我们之间的爱情》、Herbert Stothart《空谷芳草》、Arthur Lange,Hugo Friedhofer《绿窗艳影》
最佳真人短片(两本) 《夜空星子》、《A Gun in His Hand,Chester M. Franklin》、《The Jury Goes Round 'n' Round,Jules White》、《小女巫》
最佳真人短片(一本) 《向光之梯》、《彩虹桥》、《Screen Snapshots Series 25, No. 1: 25th Anniversary,Ralph Staub》、《一只狗的故事》、《白色狂想曲》、《Your National Gallery,Joseph O'Brien,Thomas Mead》
最佳动画短片 《猫和老鼠:请保持安静》、《唐老鸭的罪行》、《Jasper and the Beanstalk》乔治·帕尔、《Life with Feathers》、《大力鼠的吉普赛生活》、《诗人和农夫》、《浪漫涟漪》
最佳纪录短片 《希特勒生活纪实》、《国会图书馆》、《硫磺岛海岸》
最佳纪录长片 《真正的荣誉》、《最后一颗炸弹》

最佳影片

《失去的周末》[2]是由比利·怀尔德执导,雷·米兰德、简·惠曼主演的剧情片。

影片改编自查尔斯·保克逊的同名小说,讲述了一个身心备受煎熬的酒鬼在女友海伦的帮助下,最终重新燃起希望的故事。

影片于1945年11月16日在美国上映。

剧情简介

唐·伯奈姆是一个有才华的知识分子。他在大学时代便展露了过人的写作才华,其作品经常被刊登在大学杂志上。然而,他也是一个自尊心容易受损的人,一点点小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成为一位大作家,但却什么也写不出来。唐·伯奈姆到了三十二岁还依赖弟弟维克供养他。他在遭遇到退稿的打击后就开始了酗酒。 后来,他遇到了女友海伦,爱情的力量使他抛开了酒精 。海伦对唐·伯奈姆有着深切的关怀和希望。她不但认为唐·伯奈姆可以戒酒,还认为他可以成为梦想中的大作家。由于海伦的父亲批评唐·伯奈姆醉生梦死,这使得他再次失去自信,并沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生存的勇气,甚至想要自杀。但是在海伦的极力劝阻和鼓励下,他又重新燃起了生活的希望 。

角色介绍

唐·伯奈姆| 雷·米兰德

一个有才华的知识分子。他在大学时代便展露了过人的写作才华。然而,他同时也是一个自尊心容易受损的人,一点点小挫折便足以打垮他的自信心。他在遭遇到退稿的打击后就开始酗酒。后来,他遇到了女友海伦,爱情的力量使他抛开了酒精。

海伦| 简·怀曼

唐·伯奈姆的女友。她对唐·伯奈姆有着深切的关怀和希望。她不但认为唐·伯奈姆可以戒酒,还认为唐可以成为她梦想中的大作家。在唐·伯奈姆失去生存的勇气想要自杀时,她鼓励唐·伯奈姆重新燃起生活的希望。

维克| 菲利浦·泰瑞

唐·伯奈姆的弟弟。唐·伯奈姆到了三十二岁还依赖维克的供养。他一直在帮助唐·伯奈姆戒酒。然而,唐·伯奈姆的自暴自弃让他感到绝望,于是他独自踏上了旅途。

影片评价

《失去的周末》是美国电影史上第一部以严肃态度来探讨酗酒问题的作品。影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景,喻示着这是一个具有普遍性的故事。随着镜头摇向一幢大楼的窗户,影片便单刀直入切进主题。接着,影片便展开个案式的观察。第一场点题的重头戏发生在伯奈姆家的厅房,整个场戏的气氛有点象舞台剧,剧本的戏剧密度也很浓厚。等到人物关系确定之后,剧情的发展也随之改变。当酗酒的问题解决以后,镜头退回到唐·伯奈姆家的窗外,并以纽约市的远景结束全片。这样的收尾画面不仅有力,而且一气呵成,而影片要传达的讯息也清晰有力地被呈现出来。(人民网评)

《失去的周末》精彩片段

最佳男主角

雷·米兰(也叫雷·米兰德)[3](Ray Milland)1905年1月3日生于威尔士尼思,格拉摩根市,1986年3月10日逝世于美国加州托兰斯。英国演员雷·米兰三四十年代主要在一些浪漫的爱情电影中担任主角,《失去的周末》成为他人生的最高点。在此之后他试图改行做导演,不过没有成功。

人物简介

雷·米兰德(Ray Milland)生于1905年1月3日,英国威尔士,逝世于1986年3月10日,美国加州。英国演员雷·米兰德三、四十年代主要在一些浪漫的爱情电影中担任主角,《失去的周末》成为他人生的最高点。在此之后他试图改行做导演,不过没有成功。

早年经历

雷·米兰德,本名Reginald Alfred John Truscott-Jones. 在成为演员之前,曾是一名英国的近卫军。退役后不久便加入了剧团,成为一名舞台剧演员。一次在伦敦的表演中,米兰德被好莱坞星探所发掘,此后便去了美国发展,进入了派拉蒙电影公司。

第二次世界大战期间,米兰德曾经请求加入美国陆军航空部,但是因为左手有伤而被驳回了请求。随后,他以民用飞行教官的身份服务于陆军部队。

银幕历程

米兰德的银幕事业真正开始于1929年,活跃时期是上世纪的三、四十年代,主要是在一些浪漫爱情剧中担任主角。 1945年,米兰德出演了由著名导演比利·怀德执导的影片《失去的周末》中的男主角Don Birnam-- 一名无论在精神还是肉体上都饱受酒精折磨的嗜酒徒,出色的演技最终使他一举摘下了当年奥斯卡影帝的桂冠。可惜的是,这也成为了他事业的最高点。 米兰德曾经试过改行做导演,不过这并没有给他正在走下坡路的演艺事业带来转机。 1974年,米兰德出版了其亲自撰写的个人传记《 Wide Eyed in Babylon 》。

家庭

1932年9月30日,米兰德和Muriel Weber 举行了婚礼,自此相伴到老。夫妇二人生了一个儿子(Daniel )并收养了一个女儿(Victoria )。1986年3月10日,米兰德因癌症在美国加利福尼亚州西南部托伦斯市的家中与世长辞,终年81岁。

最佳女主角

琼·克劳馥[4](Joan Crawford ,1906年3月23日-1977年5月10日),原名露西尔·费伊·勒萨埃尔(Lucille Fay LeSueur),1906年3月23日出生于美国,好莱坞黄金时代著名女影星。

曾凭《欲海情魔》获第18届奥斯卡最佳女主角奖,《惊惧骤起》获第25届奥斯卡最佳女主角提名。

人物生平

琼的一生很艰难,她几乎是从社会的最低层爬到后来的位置的。她还没有出生,父亲就抛弃了她母亲和她哥哥,母亲再嫁,11岁时,继父再次抛弃了他们,后来母亲一直换情人,琼在这方面看来是遗传到了。

14岁时,哥哥带她见到了著名的舞蹈演员兰德,琼决定以后的人生路要像她那样。琼喜欢舞蹈,到很多地方跳舞,不过大多数情况下她跳的是热舞。琼参加舞蹈比赛,获得了歌舞团的工作。20岁不到,她到芝加哥碰运气,在一个经纪人的办公室看到别的女孩比她漂亮,不禁大哭起来,这打动了经纪人,给她介绍了一份工作----跳脱衣舞。

不久她结识一个纽约的剧团经理,跟着他到了纽约开始在百老汇演出。在舞台上她性感万分,那一年她遇到萨克斯吹奏者James Welton ,并嫁给了他,这时她五段婚姻中的第一次,也是时间最短的一次,仅几个月。

这时候的琼开始追逐自己的表演事业,拍摄了一些情色片,其中有一部就叫做《潜规则》,放映的是一个年轻女孩在制片人办公室里做得一切肮脏的勾当。

琼意识到靠这样是无法让自己成为大明星的,但是她又无计可施,这时幸运女神眷顾了她。一天她在克拉拉鲍的男友里奇曼的办公室里展现一件性感的睡衣,米高梅公司的洛伊来访,他被琼吸引了,之后便为她安排试镜,然后给了她一份合约。

琼·克劳馥原名露西尔·费伊·勒·萨埃尔,出生前父母就离异了。16岁时她已经认识了三个父亲,并从其中的一位得到了另一个名字比利·卡森。1915年他们全家住在堪萨斯市,克劳馥不得不为支付自己的学费在洗衣店打工、并作仆人,1923年,自幼爱好舞蹈的她赢得了一项业余舞蹈比赛的冠军,并借此机会加入了合唱团,开始以舞蹈为业。1925年她前往好莱坞试运气,被米高梅公司看中,签下合约。她的第一部影片是《漂亮女士》,她在里面扮演一个跳舞的小角色,在又拍了不少同类型的片后,公司觉得她很有发展潜力,为了给她起一个合适的名字,米高梅在杂志上刊登

她的大幅照片,在全国范围征集她的名字,最终定下了琼·克劳馥这个名字。她的好运也随之到来,1928年的《我们跳舞的小女儿》大受好评,她直接跻身明星行列。

而随着有声电影的兴起,在一群默片明星们被淘汰掉的同时,克劳馥却因为自己美妙的声音而更加闪亮,她的第一部有声片《野性难驯》即票房大卖,而1932年那部汇集了米高梅当时全部巨星的《大饭店》,更让克劳馥从此成为一线明星。接下来她又出演了《命限今朝》(1933)、《火之女》(1939)等片。成为了票房保证,但进入四十年代之后,克劳馥意识到再待在米高梅只会不断地重复自己,于是在合约结束后来到了华纳影视,事实证明她的这一决定是正确的,1945年的《欲海情魔》中她成功地诠释了一个家庭主妇变成一个商场女强人的心路历程,并以出色的表演获得了奥斯卡最佳女主角奖。

1946年她拍了广受赞誉的《银海香魂》,1947又以《情天惊魂》再获奥斯卡最佳女主角提名。1952年的《惊惧骤起》又使她获得了第三次奥斯卡提名。克劳馥共经历四次婚姻,最后一位丈夫是百事可乐公司的总裁A.斯蒂勒。1959年他去世后,克劳馥继承夫业成为公司女董事,从此把精力主要转向了商业,可以说为五六十年代百事可乐的推广立下了汗马功劳。她最后一次出现在银幕上是1970年的电影《特拉格》,1977年5月10日她因癌症在纽约去世,享年71岁。

个人生活

是个聪明的女子,她到了好莱坞很快掌握了好莱坞的运转方式,她对米高梅公司的工作人员来者不拒,这些宣传策划人员很快为她改成了后来的名字琼克劳馥(以前叫露西尔勒休厄Lucille Fay LeSueur),并在最有潜力新人榜中排名第一。影坛大鳄梅耶对她由兴趣,她意识到自己的价值,跑到梅耶的办公室说自己看中了一座房子,半小时的"秘密协商"后,她拿到了18000美元的支票。

琼的私生活一开始就是人们关注的话题,因为她是半公开的双性恋,除了勾搭男演员,还与女演员暧昧,后来梦露曾透露说琼勾引过自己,不过未被证实。

1928年琼为了得到《Our Dancing Daughters 》的主角,她先后和制片人导演上床,最终从克拉拉鲍手里抢过了这个角色,并使她名声大振。琼出名以后,先和一个演员订婚,后迷上了约翰.吉尔伯特,不过吉尔伯特当时爱上了嘉宝,后来她倾心于小道格拉斯.范朋克,小道的父亲,道格拉斯范朋克(爷俩一名子)和继母玛丽.璧克馥极力反对他们在一起,这对恋人只好私奔结婚,八个月后,好莱坞无冕之王范朋克家才对他们敞开了大门。

玛丽依然对她反感,警告说不要为她生孙子,事实上,琼也无法生育了,早年的荒诞生活,她多次流产,导致她习惯性流产。

从此,这对夫妇开始有了分歧,俩人在事业上一个向上,一个则向下走,而且小道开始热衷于社交。之后琼遇到了盖博,她后来称他为"生命中最挚爱的男人",她追随盖博的事业,合作了多部电影。他们的绯闻让制片公司难办,因为两个大明星同时离婚再婚,这会给社会造成负面影响,在这种情况下,俩人开始若即若离。最终盖博离婚娶了卡洛尔隆巴德,琼则离了婚(关于演员的社会道德,大卫尼文的《好莱坞黄金时代》为我们讲了一个故事,当时盖博和隆巴德,卓别林和宝莲高黛都只是同居,没有结婚,当时的宗教报刊指责这样的行为,为了挽回声誉,制片公司敦促他们办理法律手续,一时间,各位大明星们纷纷去市政厅登记)。琼和盖博之间的感情维持了多久有很多答案,琼自己说她们一直维持到了盖博去世,当隆巴德1942年因飞机事实丧生后,琼陪伴在盖博身边(大卫尼文也是盖博的好友,倒是没见他在回忆录中写)。

与小道离婚后,她的第三任丈夫弗朗肖堠楢Franchot Tone 出现了,他说一个舞台剧演员,对于电影是个新人,他很关爱琼,但是琼一开始拒绝她的求婚,直到他发现贝蒂戴维斯在和托恩亲热以后,决定与托恩结婚,这里点出了琼和贝蒂的不和,这两个大明星就是俩克星,不和到极点,为了打击对方,什么都愿意做。

新婚的琼收到一个匿名电话,对方说他握有琼早年拍摄的色情电影拷贝,为此琼花了1万美元买了来,以后为了这些拷贝,琼大概花费了50万美元。再以后,有人发现托恩和洛丽泰一同约会。

离婚后的琼有很多风流韵事,事业上她跳槽到了华纳兄弟公司,遇到了华纳的一姐贝蒂戴维斯,贝蒂因为丈夫的死很伤心,琼一点都没有表示同情,还说贝蒂曾因为和休斯上床被第一任丈夫抓到,而她,琼克劳馥一直在拒绝休斯。 1942年,琼四婚,新郎是演员菲利普礠里Phillip Terry ,琼开始收养孩子,因为过于忙碌,结婚4年后分手。琼当时说自己不再婚了。琼再一次开始大换情人,从演员、制片人、导演到经纪人。明星律师包泽就是其中一位,当包泽开始对拉娜特纳感兴趣后,琼直白的对拉娜说应该放弃包泽,之后包泽对琼进行报复,砸烂她的车,扔掉琼送的礼物,琼对拉娜一样做法,曾吓得包泽跳办公室窗户逃走。

50年代,琼的事业再创高峰,她得到了奥斯卡奖,出演了很多现实主义题材电影,都得到了很高的评价。她的五婚对象也来到她的身边,那是百事可乐的主席斯蒂尔Alfred Steele ,他们俩人的关系好好坏坏,总体上来说还是幸福的,直到斯蒂尔去世。做为一个大明星,利用自己的名气,她成功的帮助百事可乐达到与可口可乐一样的知名度。

斯蒂尔走后,琼遭遇了百事可乐集团的排挤,一说是丈夫留下了一笔巨额的债务。这让她生活拮据,她开始重新拍片,最著名的就是和贝蒂戴维斯合作的《兰闺惊变/宝贝简怎么了What Ever Happened to Baby Jane》

最后琼为了方便自己和男人们约会,她把收养的孩子送到别处抚养,这使她和孩子们关系不好。在1977年琼因癌症在纽约去世后,她的养女克里斯蒂娜写了本书《亲爱的妈咪》,后来拍成了电影。书中描写了琼对养女的残暴,用了很多不堪的言语。再后来,琼的grandson证明,琼并非书中描写的那般穷奢极欲、丧心病狂。

获奖记录

第18届(1946) 奥斯卡奖-最佳女主角 欲海情魔 Mildred Pierce(1945) Joan Crawford was not present at the awards ceremony and feigned ill that night. Meanwhile she listened to the show on the radio. When she won, she ushered the press into her bedroom, where she finally accepted her Oscar.

提名第25届(1953) 奥斯卡奖-最佳女主角 惊惧骤起

第20届(1948) 奥斯卡奖-最佳女主角 作茧自缚 Possessed(1947)

人物评价

琼·克劳馥并非普通演员,确切地说,她是电影巨星。个中区别非常重要:她很少出现在顶级电影中,不管取材如何,她的电影很少被称作"出色",但是她却是电影史上最成功的、演艺生涯最长的女演员。她生来魅力四射,是人上之人,明星气质简直与生俱来。她的 一切,包括她从一无所有到身价不菲的发迹史,她所有为了处于闪光灯下的不懈努力,都使她成为好莱坞造梦工厂的最佳素材。她的女儿所写的关于她自传性质的揭密书,厚颜地揭示了琼的糜烂私生活,使她真正"赢得生前身后名"。琼的一生被赋予了戏剧化的细节,这个 大眼睛、疯狂的女主角永远展现给人们的是电影之名、决心和无所顾忌的野心。

奥斯卡金像奖杯-小金人

颁奖会场

好莱坞的柯达剧院是奥斯卡金像奖颁奖典礼的永久会场. 柯达剧院(Kodak Theatre)位于好莱坞大道 (Hollywood Blvd.)上,2001年11月9日启用,是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点,在2002年开始成为奥斯卡的永久颁奖地。

柯达剧院,可容纳3,400名观众,设有全美国一个最大的舞台,有120呎宽,75呎深。舞台后的记者室可容纳多达1,500名记者。剧院由柯达公司赞助7500万美元建成,并获此冠名权。

剧院现由洛杉矶市拥有,并由美国电影艺术与科学学会向市政府租用,以举行奥斯卡金像奖颁奖礼。柯达剧院的入口摆放有柱装饰,展示自1928年至今所有奥斯卡金像奖得奖人的名字,亦预留位置予未来的得奖人。

在其他时间,柯达剧院则供举办演唱会等表演,及其他种类的颁奖礼。

外部链接

参考资料