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秦聲，秦地的音樂，又名秦腔、西安梆子、陝西梆子。是西北地區最古老的傳統戲曲劇種之一。秦腔唱腔包括「板路」和「彩腔」兩部分，每部分均有歡音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，適合表現悲憤、懷念、淒哀的感情；歡音腔歡樂、明快、剛健、有力，擅長表現喜悅、歡快、爽朗的感情。

藝術特色

秦腔唱腔包括「板路」和「彩腔」兩部分，每部分均有歡音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，適合表現悲憤、懷念、淒哀的感情；歡音腔歡樂、明快、剛健、有力，擅長表現喜悅、歡快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔帶板〕、〔滾板〕等六類基本板式。彩腔，俗稱二音，音高八度，多用在人物感情激盪、劇情發展起伏跌宕之處。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和墊板腔等四類。凡屬板式唱腔，均用真嗓；凡屬彩腔，均用假嗓。秦腔鬚生、青衣、老生、老旦、花臉均重唱，名曰唱亂彈。民間有「東安安西慢板，西安唱的好亂彈」之說。清末以前的秦腔，又叫西安亂彈，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板亂彈，長達數十句之多，如《白逼宮》中漢獻帝的哭音亂彈，要唱五十多句，講究唱得瀟灑自然，優美動聽，民間稱做「酥板亂彈」。《下河東》的四十八哭，要排唱四十八句；《斬李廣》的七十二個再不能，要排唱七十二句。花臉唱腔講究「將音」和「嗷音」，調高難唱，能者則成名家。秦腔曲牌分弦樂、嗩吶、海笛、笙管、崑曲、套曲六類，主要為弦樂和嗩吶曲牌。秦腔的音樂伴奏，向稱四大件，以二弦為主奏，人稱秦腔之「膽」。琴師在秦腔戲班中具有重要地位，常坐於舞台前場後部正中。伴奏音樂擅奏老調，音高為「三眼調」。三十年代後改用出調(即下把拉法)。 秦腔的表演自成一家，角色體制有生、旦、淨、丑四大行，各行又分多種，統稱為「十三頭網子」。一般戲班，都要按行當建置以「四梁四柱」為骨幹的三路角色制。頭路角色包括頭道鬚生、正旦、花臉和小旦，二路角色包括小生、二道鬚生、二花臉和丑角，其他老旦，老生等角均為三路角色。各路角色的佼佼者，均可掛頭牌演出，其他即為配角。條件優越的戲班，常不惜重金邀請名角。各行皆能，文；武、昆、亂不擋的多面手、好把式，又稱「戲包袱」，或叫「飽肚子」。秦腔表演技藝十分豐富，身段和特技應有盡有，常用的有趟馬、拉架子、吐火、撲跌、掃燈花、耍火棍、槍背、頂燈、咬牙、轉椅等。神話戲的表演技藝，更為奇特而多姿。如演《黃河陣》，要用五種法寶道具。量天尺，翻天印，可施放長串焰火，金交剪能飛出朵朵蝴蝶。除此，花臉講究架子功，以顯威武豪邁的氣概，群眾稱其為「架架兒」。 秦腔劇目，多為英雄傳奇和悲喜故事以及神話故事，如《三滴血》、《火焰駒》、《游西湖》、《法門寺》以及《西安事變》、《千古一帝》等譽滿全國。漢調二簧劇目，多為英雄傳奇故事，許多保留的傳統節目，如《回荊州》、《轅門斬子》等，多為一些民間名藝人保留。建國後，一些新編現代折子戲，如《吹鼓手招親》、《江姐》、《嫁妝鐮刀》等也陸續搬上舞台，成為地方有名的劇種劇目。

歷史沿革

還在秦腔未形成戲曲劇種以前，秦聲很早就在秦地民間醞釀而馳名。元末明初，秦聲梆子、雜戲興起；明初的「秦王府戲班」為最早秦腔班，進京為皇帝演出，崇禎間周至縣譚家寨張家大戶，辦起第一個民間秦腔班「華慶班」。秦腔流行予陝、甘、青、新、晉、豫等省，以陝、甘、青、寧最為普及。康、雍、乾三朝，秦地有戲班36處，魏長生等名角進京演出，對京劇的形成有直接的影響。漢調即漢劇、楚劇，原流行中原各省。陝南各地，由於居民中多有川、湖一帶客戶，逐漸形成了陝南漢調二簧。其唱腔以西皮、二簧為主，有末、淨、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜等十大行當。 陝西秦腔，在明末，除陝北梆子腔外，在戶縣、周至、武功一帶，由於狀元康海和王九思，康海（1475—1540）明文學家。字德涵，號對山、沜東漁父，陝西武功人。弘治十五年（1502）狀元，任翰林院修撰。武宗時宦官劉瑾被殺，他名列劉瑾黨而免官。為「前七子」之一。著有雜劇《中山狼》、散曲集《沜東樂府》、詩文集《對山集》等。王九思（1468—1551）明文學家。字敬夫，號渼波，陝西戶縣人。曾任翰林院檢討、吏部郎中、武宗時宦官劉瑾被殺，他名列劉瑾黨而降為壽州同知。「前七子」之一。著有雜劇《沽酒遊春》、《中山狼》（一析），均存。另有散曲集《碧山樂府》、詩文集《渼波集》等。）的倡導，編劇演出一種梆子、曲子混合腔，被稱為「康王調」。從那時起，經清代至今三百餘年的發展中，已形成一套較完整的表演、唱打程式和舞台音樂、美術藝術手法。

發展

清末至民國中期起始階段 清末至民國中期，民間秦腔多限於自樂班、坐班以及各種木偶、皮影、線戲等方面的表唱，班社較少；生丑淨旦雖有，但多是一人兼數角，女角直接扮唱的極少。在陝西關中、東府北路，還流行一些「跑台子」戲，即不定點、不定時，以小台子或大車為舞台，燈油照帳，晝夜可演，夜晚演畢即搬至另一處。傳說這是司馬遷被害時流傳下來的一種演出形式。久而久之，在民間保留下來了；在戲劇革新最突出的、最早聞名全省以至全國的，是西安「易俗學社」②（易俗社：曾稱「易俗學社」，秦腔科班、劇團。1912年由李桐軒、孫仁玉在西安創辦。聘有陳雨農、李雲亭、趙潔民等為教師，至全國解放時共辦了十三科，培養學生六百餘人，並編寫了許多劇本。對秦腔藝術的繼承和發展，起了較大的作用。），領秦腔劇目之鐘靈毓秀，集各類人才之大成，編導演出全國著名的《奪錦樓》、《軟玉屏》、《三滴血》、《兒女英雄傳》、《櫃中緣》、《三回頭》等劇目，開一代國風，魯迅先生曾題贈「古調獨彈」，培養出無數名角，如劉箴俗、劉迪民、王天民等。 民國中期到建國後的50年代的發展階段 民國中期到建國後的50年代，發展了較多的班、社、團、場。邊區各類新劇團，先後排練出《窮人恨》、《血淚仇》、《中國魂》、《大家喜歡》、《保衛和平》等，為倡導秦腔革新起了極大作用。三秦大地也出現了許多固定的大型班社，有名者如《明正社》(賈志明主領主演)、《三意社》(西安)、《化民社》(高陵)等。直至建國初，許多劇目，如鬼神狐怪、封建迷信等劇目，還處於改革階段，管理形式還算民間集體性質的職業劇團，舞台美術還處於模擬和一般水平。 50年代後期至1966年的壯大階段 發展壯大階段，從50年代後期至「文化大革命」的1966年，這一段的民間戲曲活動，由專業文藝活動帶動業餘文藝活動，業餘文藝活動又促進專業文藝活動，加上省市和全國多次組織觀摩評比演出，許多優秀劇目和名演員的形象被搬上銀幕，進入電視廣播；民間戲曲一些搶救節目和繼承人、表演人，也被拍攝進銀幕、電視予以傳播，有名者如《槐蔭記》、《天仙配》、《吹鼓手招親》等，各民間職業劇團也陸續出現了一批保留節目，全省演出保留古典戲和現代戲居首位的，是高陵縣和華縣劇團，其中高陵縣劇團曾被授予「省級紅旗單位」。他們演出古典戲和現代劇共226本，其中古典戲103本，折子戲66回，現代戲和小戲57本；其次是華縣劇團，演出古典戲、現代戲共210多本。全省演出的優秀劇目，如《鍘美案》、《下河東》(前後本)、《出湯邑》、《白玉樓》、《生死牌》、《三滴血》、《十五貫》、《蝴蝶杯》、《潘楊訟》、《黃河陣》、《五典坡》(前後本)、《法門寺》、《白蛇傳》、《游西湖》、《梁山伯與祝英台》、《忠義俠》、《闖宮抱斗》、《天河配》等，較有名的演員有任哲中(西安)、郝彩鳳(西安)、余巧雲(渭南)、姚鴻喜(長安)、陳仁義(涇陽)、郭明霞(咸陽)夏景民(淳化)等。 「文化大革命」後的恢復壯大和繁榮時期 「文化大革命」後的恢復壯大和繁榮時期。「文革」中，對陝西民間戲曲破壞最甚，所有劇目被定為「封資修」大毒草，打入「冷宮」，備遭禁演，一時間，戲曲舞台只有八個所謂樣板戲，「假大空」劇目和作品，充塞了文藝陣地，許多名藝人被迫害身亡，優秀劇目人亡戲息，整個民間戲曲被窒息，瀕臨滅絕之地。中共十一屆三中全會後，端正了黨的文藝路線，民間戲曲事業得以新生，短短十餘年時間，各方面撥亂反正，使戲曲事業重新走上健康發展的道路，出現了前所未有的繁榮景象，逐步和電視、電影、廣播、錄像、錄音等科學現代化相適應、相結合，順應了人民群眾的多方面需要和要求。