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王松柏
原图链接 画家
出生	1974年
国籍	中国
知名于	1997年获得“白马”奖学金

王松柏，是王楚的别名，男，出生于1974年，汉族。湖南人。广东第二师范学院美术系讲师、美术教育系副主任。

原图链接王松柏：湖南人，广东第二师范学院美术系讲师、美术教育系副主任。

原图链接广东第二师范学院大门口。

个人履历及成就

原图链接广东第二师范学院校牌，由毛泽东体组成。

1998年毕业于长沙理工大学。2001年，他留学德国，先在莱比锡艺术学院学习设计，4年后转学到德莱斯顿造型艺术学院学习纯艺术。

　　1997年 获得五一文集团颁发的“白马”奖学金，萨克森版画展in Zitau获得成就奖。

　　2002—2005年 莱比锡艺术学院学书籍装帧及版画 （Buchkunst und Graphik）

　　2005年10月至今 德莱斯顿造型艺术学院学自由艺术 （Malerei und Graphik）

　　2007年7月 加入新萨克森艺术家协会。

原图链接广东第二师范学院：广东第二师范学院的校徽由学校的中英文，建校时间，五个弯曲的波线，背景颜色为绿色组成。 校徽的中英文代表学校的中英文名字，数字1955代表学校的建校时间，五个弯曲的波线代表学校面向世界的教学方式，背景颜色为绿色突出表现学校的人文气息。

2009年7月，王松柏以优异的成绩于德莱斯顿造型艺术学院研究生毕业，并继续留校攻读大师班的纯艺术博士学位，同时以自由艺术家的身份进行艺术创作。在德国的9年艺术学习生涯中，他还成功举办或参与了数量可观的个展或群展，更得到当地艺术家、画廊等艺术机构的认可和好评。

原图链接王松柏艺术作品欣赏。

2012年，王松柏回国发展，并在广州、长沙等地创立了艺术推广机构和综合艺术门户网站“美学视界”，他志愿以自己眼光与能力，发现、推广本地优秀艺术人才。

原图链接王松柏艺术作品欣赏----《吸气的 男人》。

2014年广州市偏远山区艺术启蒙和传播公益活动被评为第一名。

原图链接王松柏艺术作品欣赏----《梅花枯石图》。

2016年 对晤·传承广东省翰墨薪传专家书画作品交流展 （广州、惠州、佛山、中山、阳江巡回展）

中美基础素描教学展暨学术研讨会（北京京师美术馆）

2017年 桥--上苑艺术馆2017“国际创作计划”开幕展 北京上苑艺术馆

文怀竹韵--高校教师咏竹书画作品邀请展 广东省立中山图书馆

北京夏季展17 NL恩来美术馆 北京

对晤·传承广东省翰墨薪传专家书画作品交流展 广州

大雅守正--广东省高校教师书法作品邀请展 广州

上苑艺术馆2017“国际创作计划”年展 北京上苑艺术馆

作品展览

　　2006年1月，个展在德莱斯顿Studentenwerk （德莱斯顿）画廊展出

　　2006年7月，德来斯顿艺术学院年展

　　2006年7月，作品被邀请在Galerie Mitte（德莱斯顿） 画廊展出

　　2006年12月, 作品被邀请在新萨克森艺术家协会Neuer Saechsischer Kunstverrein s.V展出

　　2007 年3月，作品在HdB（德国社民党总部）展出

　　2007年4月， 二人展（和Petra Koenig）在德国红十字协会（DRK-Kreisverbandes Dresden e.V.）展出 　 2007年6月，作品被邀请在Galerie Mitte（德莱斯顿） 画廊展出

　　2007年6月，作品入选首届威尼斯网络双年展（上海）

　　2007年6 月，4人展（开姆尼茨）

　　2007年7月，德莱斯顿艺术学院年展

　　2007年9月，作品入选浙江70后艺术家作品展

　　2007年9月，个展在IFW画廊（Leibniz – Institut für Festkoerper- und Werkstofffoschung Dresden）

　　2007年9月，萨克森版画展in Zitau.

2008年， 作品被邀请在Galerie Sybinne Nuette（德雷斯顿） 画廊展出 德累斯顿造型艺术学院年展

2009年，作品被邀请在Galerie Sybinne Nuette（德累斯顿） 画廊展出 德累斯顿造型艺术学院研究生毕业展 作品被邀请在Galerie Mitte（德累斯顿） 画廊展出 庆祝建国60周年绘画摄影展 柏林中国文化中心 形式转换-灵感 Galerie Christoff Horschik （德累斯顿）画廊展出

2010年， 东风，德累斯顿文化艺术中心 雕塑和水墨画，Schluß Klippenstein Radeberg 德累斯顿 苓画廊，柏林 书签，Kulturhaus-loschwitz 亚洲艺术，KFZ 画廊 法兰克福 德累斯顿6个艺术家纸上作品展Galerie Christoff Horschik （德累斯顿）画廊

2011年， Schreiben und Kunst in Dresden Klasse von Prof.Admuski in Dresden 三人展，高能物理研究所，德雷斯顿

2012 年 2012年广州当代水墨“越界”，广州阿梵佳德画廊 “花香物语”，广州阿梵佳德画廊 “湘高速杯” 湖南省版画艺术作品展，湖南省当代版画艺术馆

2014年 第二十八届亚洲国际美术展， 广东省美术馆。

艺术研究方向

对油画，国画，版画，摄影，装置都有个探索，喜欢做边缘性的实验，寻找新的美学元素。

主讲课程

《基础素描》、《专业素描》、《油画》、《创意插画》、《综合材料-纸本水墨》、《书法》。

研究领域:

1,探索油画、版画及国画语言的边缘性，在原有的传统油画和国画语言技法基础上寻找新的表现方法。

2,对书法和古文字学习研究。一是文化方面理解，来理解藏在书法背后的纯正的中国哲学、美学、及儒、释、道、禅。二是技法方面理解，中国画博大精深，如果在放大镜下解剖国画，国画的精髓只剩下线条。线条的高度表现性在书法里面都有体现。

3，摄影和绘画的相互影响。

4，美学、艺术史、美术教育的学习研究。

主持的科研项目或参与的高水平科研项目

2014年广州市偏远山区艺术启蒙（二木成林艺术启蒙）和传播公益活动。

创新以作品敲问灵魂

　“真正的无人之境、无声之境是一种心境，一种梦境，一种意境，它存在于人的心里，大部分人视而不见，她不在我们的可视范围内，而存在于我们的冥想中……息机入定，万缘俱寂，方心如朗月，心畅神怡，虚境产生，一切如画。”“无声·王松柏纸本水墨作品展”2013年7月20日~8月20日在广州市天河区红砖厂G1尹定邦艺术馆举行，让作品带领您静静进入那无人、无声之境。

“心境之像”引入无人之地

　　没有花篮，没有剪彩，没有开幕式，没有研讨会，每个观众都停下脚步，静静地看着艺术家王松柏在那墙那角闭目盘膝而坐。随着时间一点一点地过去，艺术家与观众共同进入无人、无声之境。这就是“无声·王松柏纸本水墨作品展”的开场序幕。旅德艺术家王松柏以“打坐”的方式，将我们带进一个“大音希声”、“大象无形”的冥想视界、虚实之境中。

　　“生活在繁华的都市，两耳充斥着汽车喇叭，人声鼎沸，看路上车水马龙，一切都和自己相去甚远，心中便油然而生一种无人之境，心向往之。”王松柏说：“在地球上已很少能找到一块无人染指的地方，就是有，也未必如愿。真正的无人之境是一种心境，一种梦境，一种意境，它存在于人的心里，大部分人视而不见，她不在我们的可视范围内，而存在于我们的冥想中。”因此，有了这个“无声”作品展。

　　王松柏认为，山川草木，风烟云月，皆有名有形而可入画，但如此只是一般绘画，唯有把自己的精神赋予花草树木、人物风情，才可得意于象，超越形而求“象外之意”。

　　“我的每幅作品都是一个不同的梦！我企图表现出人的精神和潜意识世界，把那些弱小的身体安置在抽象结构和灰色组成的荒谬环境里，给观众和画面之间建立一座桥梁，让观众通过它慢慢走进画面。如同一面镜子，反映出内心世界和灵魂的影子，似是而非，似非而是。”王松柏这样说。观王松柏的水墨画作品，充满幻想，就像许多人物在躯体里飞来飞去，又像“影画戏”，场境不断转换，让您的思绪回到从前。

追寻创新 敲问内心与灵魂

　　在海外游学十多年的王松柏，是一个充满创作激情而又善于思考的人。他的兴趣非常广泛，可以说是凡艺术，他都感兴趣。“对各种艺术材料及媒介，我都有过泄猎和探索。我认为，真正的创新来自于不同的观念的碰撞，存在于不同的领域的边缘中。边缘的延伸和互相重叠，就是我的兴趣所在。”王松柏曾长时间着迷于摄影、观念装置、自制手工纸、刻纸、拼贴画，以及自制颜料综合技法、现代水墨技法、各种版画技法等，他最终选择以油画和水墨为主体研究对象，并形成了自己的独特的个人创作风格。“我相信：他山之石，可以攻玉！”

　　“人生活在"熟悉"掩盖真实的谎言世界，习惯如一层黑纱蒙住我们的眼睛，把那些陌生而未知的世界全部过滤，而留下的便只有那虚伪但不真实的现实。熟悉是保护伞，它让我们生活可以不用思考；熟悉是精神鸦片，它让人类精神渐渐萎缩，阻止我们前进的脚步。我想透过习以为常的熟悉表面，去观看事物内部的秩序。”王松柏以自己特有的视角，通过作品表现藏在真实背后的世界。“以自我为中心，解读人间冷暖、黑白、是非。”

名人评价

“王松柏的作品描绘的是既具象又抽象的人物空间，那无数的小方块在他的大部分作品里起着本质的作用，这对画面的色彩细腻和丰富有着特殊的意义（如系列作品《潘多拉魔盒和千手观音》）。更引人入胜的是，他用朴实的绘画艺术表现手法去表现那微妙的，闪光的但肯定有力的色彩氛围，他的作品通过强有力的线条分割，具象和抽象共存。”--德国著名的艺术家汉斯·彼德·阿达孟斯基。

　　“呈现于双眼前是一个灰色调的世界，每张画里传达出的感受，伴随着感伤，引领观者进入一个白日梦境，这里也加入了对日常生活的想象和诗化的成分……王松柏通过一些生活中的小画面，这些小画将激发观众对过去的，现在的，及将来的的幻象，体现出一种无奈，伤感，恐惧和不安。”--卡恩·韦博（艺术史学家，新萨克森艺术家协会执行总监）

　　“王松柏坚持自己的艺术之路，进行深入的探索，而没有受到已经普遍流行的民族的和国际的艺术舞台"美学元素"的影响。他的作品描绘的是既具象又抽象的人物空间，更引人入胜的是，他用朴实的绘画艺术表现手法去表现那微妙的，闪光的，但肯定有力的色彩氛围，他的作品通过强有力的线条分割，具象和抽象共存。”--汉斯·彼德·阿达孟斯基（德国著名艺术家）