永恒的恋曲——维纳斯（严力诗歌）
作品原文
她被推下水去
压倒一片成熟的水草
鱼儿如标点符号般惊起
她和她的故事
沉默地睡了几个世纪之后被捞了起来
今天
我久久地坐在进餐的位置反省
很小的食欲在很大的盘子里呻吟
身体中有很多个欲念来自遥远的前世
我清楚地忆起了她
我曾强行挣脱过她的拥抱
她留在我脖子上的那条断臂
今世依然无法接上
作者简介
严力（诗人、艺术家）祖籍浙江宁海,1954年生于北京。1973年开始诗歌创作，1979年开始绘画创作。是1979年北京先锋艺术团体“星星画会”和文学团体“今天”的成员。1984年在上海人民公园展览厅举办了国内最早的先锋艺术的个人画展。1985年从北京留学纽约并于1987年在纽约创立“一行”诗刊（1987-1995）任主编。目前定居上海、北京和纽约。旅美画家、纽约一行诗社社长、朦胧诗人代表之一。[1]
已出版的主要诗集有《严力诗选 (1976--1985) 》、《这首诗可能还不错 (1985--1989) 》、《黄昏制造者 (1989) 》 、《严力诗选 (1990) 》、《严力诗选 (1991--1994) 》、《多面镜旋转体(1989--1999) 》，已出版的中短篇小说集有《纽约不是天堂》、《与纽约共枕》、《纽约故事》、《最高的葬礼》、《母语的遭遇》、《遭遇911》，已出版的画集有《从我开始修补(2000)》等。[2]
从上世纪七十年代到八十年代，严力渐渐弃去启蒙性写作，转而，写出了很多新鲜的爱情诗。其中，写于1982年的《失约》堪称极品。[3]
朦胧诗
朦胧诗兴起于20世纪70年代末80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流，以诗人寒露、舒婷、北岛、顾城、梁小斌、江河、食指、芒克等先驱者为代表。
朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧，诗意隐约含蓄、富含寓意，主题多解多义等一些特征。
它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。曾在当时文坛引起争论。