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《栖霞洞》是一首新诗，新诗又称白话诗、白话新诗、现代诗、自由诗。与旧体诗相对而言，即“五四”新文学运动中产生的新体诗歌。它采用现代口语写诗，不受传统格律限制，生动活泼，押韵与否听凭自由，形式大体整齐，适于表现现代复杂的社会生活和思想感情。与文言诗相区别，新诗又称为白话诗，它包括自由诗、现代格律诗等。

栖霞洞

“

神龙一万尺，张口五丈廓。巨鳌乘风来，翻身扑上腭。

鳌既不得飞，龙亦不敢阖。千年死相持，观者犹悸愕。

燃犀探其喉，双柱悬空落。叩之黄钟音，地籁发天乐。

披胸肠九回，一气浩漠漠。恍惚杳冥中，万象森纷若。

金沙晃幽崖，玉泉响阴壑。虎啸寒风腥，蛇涎冷气恶。

香象戏狻猊，枯立罢腾跃。化人陪世尊，坚坐息语诺。

象罔珠安在，混沌窍谁凿。不拔真潜龙，隐德久难确。

生人入死圹，葬腹那可度。尾闾开晓光，一笑江天豁。

” — [现代]骆成骧

新诗格式

新诗格式大体可分为分行诗、分段诗及图象诗三类，当中分行诗最流行，作品最多。

一、分行诗

新诗分行是受西洋文学影响，有时被讥讽为“散文的分行”。分行诗发展出自由诗和格律诗两大支流。

1、自由诗

“自由诗”一名源自法文“vers libre”，特点是没有固定的结构、固定的节奏，可以灵活用韵， 也不一定要押韵， 但读起来也讲求节奏感、音乐感。自由诗以“以内容决定形式”为最高原则；包含节奏押韵、标点符号、字数多寡、分行分段等各种形式上的元素，都由诗的创作主题内容来决定其取舍。

形式必须为内容而牺牲配合；诗人无须严格遵从任何以表面形式的美感为诉求的写作惯例和规范，一切均以主题之表达内容的需求为归依。也就是说，如果创作的主题内容需要，那自由诗也可任意使用格律的句法。

2、律诗

格律诗有自己一套可以自我重复的规则，以决定行数、段数、音尺、韵脚的原则。每句的字数、每节的行数、音节都比较讲求规律，也讲求押韵；诗人有时会为诗作自行定立格律规则，以营造诗的音乐美、绘画美、建筑美。

格律诗的两大特色，是视觉上的美感和听觉上的美感。格律派诗人讲究行中“节的匀称”与段中“句的均齐”，要求行与行之间有对称调和的关系。每段之中，至少有两行的音尺字数是相互对称的，念起来，有强烈的节奏感。

格律派认为诗所以能激发情感，全在它的节奏，所以格律就是节奏。许多格律诗都是每节4行，每行字数相同，看来方方正正，被戏称为“豆腐干诗”。

格律诗是1928年以后新月派常用的形式，著名诗人有闻一多、徐志摩、卞之琳、梁宗岱、吴兴华等，但未能成为主流，1940年代后，作品渐渐减少。现代社会的许多题材大部分属于自由诗的调子，格律诗的题材比较难得，1950年代时受台湾的现代派大加贬抑，从此一蹶不振。

二、分段诗

草创时期的新诗，沿袭旧诗不分行的形式，分段而不分行。新文学运动以后，诗人翻译西洋文学时，译介了不少散文诗，如泰戈尔和屠格涅夫的诗歌，引来仿效。

分段诗作家不多，早期的诗人有鲁迅、朱自清、徐志摩等，战后常作分段诗的，只有纪弦、商禽几位。早期分段诗佳作不多，往往结构松散，有如散文。走过发展初期后，继续致力于分段诗创作的诗人也不多，分段诗便逐渐没落了。

三、图象诗

图象诗，或称具象诗，是排列成形象或图像的诗，图形与内容互相配合。西方文学中，乔治·赫伯特的图象诗就很著名。图象诗的创作，往往有很大的局限性。