林璟如查看源代码讨论查看历史
林璟如 台湾资深剧场服装设计，合作对象遍及国内外各知名团体，参与演出设计作品多达三百馀出，横跨现代戏剧、传统戏曲、歌剧、舞蹈、偶剧、儿童剧、跨界展演等，展现高度创意，近年致力于技术剧场新生代人才培训工作，并积极讲学分享创作生命经验。
1992年获傅尔伯莱特奖学金及文化艺术基金会补助，赴纽约游学一年，参与纽约市立芭蕾舞团及纽约市立歌剧院五十周年演出之服装工作。2006年获颁第十届国家文化艺术奖。[1]
经历
林璟如可谓是台湾剧场服装设计之母，1978年在台湾尚未拥有“剧场服装设计产业”之时，即埋首耕耘此一荒芜的专业领域，一双巧手将台湾剧服推上国际舞台，也缝制出一片滋养本土剧场艺术家的精神绿洲。
当年的林璟如，也不过是个对表演服装设计充满热情，却从没上过一堂裁缝课的年轻女孩。藉著一股“憨胆”，林璟如开始接触表演服装设计及制作，并在1979年与一位裁缝师合伙，创立了台湾第一家专业剧场服装设计公司“绮亦丽”。 1980年，透过云门舞者陈伟诚的推荐，林璟如认识了此生的贵人——林怀民。林璟如说：“我运气非常好，一从接触表演艺术就遇到林怀民老师，30几年来我一直在他的身边，他有什么东西我就拚命学习！”她更满怀感激的说出一句仿佛放在心底数十年的话：“他就是我的一面镜子。”她说：“林怀民老师甚至比我亲生的父兄还重要！”
对于师徒之间的传承，林璟如觉得自己完全效法林怀民，就是全心而无私的付出。她缓缓说道：“因为他给我这么多，我也愿意把我所有的东西全部给我的学生，这也是一种传承。”将这样如父母般无所求的为师风范延续下去，对她而言，就叫“薪传”。
60岁还不退休
本来要在60岁时为自己的剧场服装设计生涯画下句点的林璟如，因为遇上了“重演”这个舞码，使得这个原以为是职涯的句点，却多了感动，也改为分号。
林璟如发现可以用一己之力协助一个团体，在经济状况极度贫乏的情况下，帮助他们的作品维持在一个水准之上，这也让她重新发现、认识了自己的价值。“因此，我决定把那个句点，改成分号，等于是人生的大转弯。” 制作这出剧场服装作品的摸索过程中，林璟如说：“我发现了自己几十年累积下来的经验，可以给这些年轻人帮助，也看见到我自己潜在的特质，而我也应该把自己的这些潜在特质，作为人生末期的呈现。” 因此，她送给自己的60岁生日礼物，就是认养了4个表演团体，担认艺术顾问的角色，为此她开始四处奔走，演讲、吃饭、找企业主谈赞助，为这些年轻的艺术家筹钱。“这些团体都穷到难以翻身的地步，所以我完全不收费！”。 原本要退休的生活，瞬间又变得忙碌且紧凑起来，但林璟如却开心的很！虽然每天忙到午夜12点过后才能回家休息，她却说：“我不会因此而停下来，我要开始扮演交际花的角色！”手中接过林璟如老师人生中的第一张名片，不禁明白，大师之所以为大师，其来有自[2]
侠女性格
在剧场里工作，便当最方便。但是，不管如何变花样，便当仍然是便当。二○○八年《花语》季，十五天的演出，云门人至少吃了二十个便当，吃到人人面如槁灰。
一天晚餐时间，后台欢声笑语。舞者喜孜孜叫我快去吃，璟如老师叫了外卖，有鱼，肉，青菜和热汤。请四十位舞者和工作人员吃晚餐！我想，璟如的国家文艺奖奖金大概像冰淇淋那样溶化了；请吃饭只是小CASE，依她的侠女脾气，必然日行一善，快速用完“天上掉下来的礼物”。
果然！国家文艺将的六十万奖金，璟如右手收了，左手便捐给台湾技术剧场协会，介绍李名觉舞台设计生涯的《剧场名朝》便是用这笔捐款出版的！[3]
背后的助力是家人
得奖，是荣誉，更是责任，短暂的喜悦过后，林璟如不免再次提出沉重的呼吁，剧场专业人才培训不易，人力断层出现将导致展演品质下降的事实，除了剧场人戮力传承，企盼政府相关单位，正视技术剧场发展，成长的困境适时协助，为表演艺术精致化与国际化营造更有利的环境与动力
得奖的荣耀与和我共事过的灯光设计师们共同分享，感谢张赞桃、房国彦、李俊馀、王世信……等优秀的灯光设计，让服装得以在舞台上呈现最完美的一面！
此刻，我更想回家，拥抱永远全力配合、默默在背后支撑我的家人，上山看看终其一生都不明白“女儿为什么总是忙碌的不吃不睡不回家”的亲爱的妈妈！[4]