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服装人体与时装画

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《服装人体与时装画(第2版)》为中等职业学校服装类专业教育部规划教材配套的教学用书。为《服装人体与时装画》的第二版。新版书在内容上作了进一步的充实和调整,对部分图例进行了更换,并补充了一些新作品。新版书力求在表现形式和表现技法方面有所拓展,使全书从内容到形式更有时代感,以适应现代的审美需求和服饰审美观念。 全书共分五章,即:服装人体概述、服装人体姿态,时装画的美学原理、时装画的色彩知识、时装画的多种表现风格。书中全部图例均出自作者之手是作者长期从事服装设计和教学实践的总结。

基本内容

书名：服装人体与时装画

ISBN：9787040058970 [十位:7040058979]

作/译者：刘元风

出版社：高等教育出版社

出版日期：2004年01月

页数：166

约重：0.550Kg

定价：￥25.00

内容简介

《服装人体与时装画》为中等职业学校服装类专业教育部规划教材配套的教学用书。《服装人体与时装画》为《服装人体与时装画》的第二版。新版书在内容上作了进一步的充实和调整,对部分图例进行了更换,并补充了一些新作品。新版书力求在表现形式和表现技法方面有所拓展,使全书从内容到形式更有时代感,以适应现代的审美需求和服饰审美观念。全书共分五章,即:服装人体概述、服装人体姿态,时装画的美学原理、时装画的色彩知识、时装画的多种表现风格。书中全部图例均出自作者之手,其造型生动准确,独具风格,富有时代感,是作者长期从事服装设计和教学实践的总结。《服装人体与时装画》可作各级服装院校专业教材,也可作服装设计者及服装爱好者的自学用书。通过《服装人体与时装画》的学习,可基本掌握时装画的表现技法。

推荐

《服装人体与时装画(第2版)》由高等教育出版社出版。

后记

《服装人体与时装画》首版的成功使我倍受鼓舞，因为它已经成为我国服装设计专业人员和爱好者的很有价值的教科书。首版书自1989年第1次印刷，至今已连续9次印刷，出版社为使其发挥更大的社会效益要求我更新内容，补充新材料，使之更具时代特色，出本书第二版。

从实质上讲，本书主要是论述服装人体与时装画的基本法则和艺术规律的。如果说书中所阐述的法则和规律在开始提出时是有价值的，那么，它们将继续是有价值的。但是，在具体内容和图例中做适当的调整是我所希望的。

无论是现在还是将来，任何种类的服装设计都需要先将设计构想通过一定的手段表现出来（通过绘画工具或通过电子计算机），使其构想进一步具象化，然后才能将设计构想经过制板、剪裁、缝制直至最后成型。而要表达设计构想就必须掌握服装人体和时装画的基本规律，由此可见，服装人体与时装画是服装设计师必须掌握的。

时装画的一个突出特点，就是借助于绘画手段来表现服装设计的整体造型。正因为如此，时装画既可以作为实现设计的科学依据而存在，又具有一定的艺术审美价值。此外，时装画与纯绘画艺术所不同的是，它常常给人以直观的和现代的美感，在表现手法上，由于受服装造型结构、面料肌理、工艺制作等因素的制约，又不像纯绘画那样的挥洒自如。进一步讲，尽管时装画可以借鉴和吸收诸多的艺术形式，但是，无论采用哪种表现形式和表现手法都应以突出和强化服装的造型特征和渲染服装的整体艺术气氛为目的。

目录

第一章 服装人体概述

第一节 服装人体的比例

一、8头半人体的比例

二、服装人体的夸张部位

第二节 头型与发型的艺术处理

一、头型的表现

二、发型的表现

第三节 手与脚的画法

一、手的表现

二、脚的表现

第二章 服装人体姿态

第一节 服装人体姿态的艺术表现

一、服装人体姿态的训练步骤

二、服装人体姿态的要素

第二节 衣纹和衣褶

一、衣纹的表现

二、衣褶的表现

第三章 时装画的美学原理

第一节 时装画的艺术形式及其规律

一、时装画的工艺性

二、时装画的装饰性

三、姿态与形象的选择

第二节 时装画的训练手段

一、线的画法

二、黑白灰的画法

第四章 时装画的色彩知识

第一节 时装画的配色

一、同类色

二、邻近色

三、对比色

第二节 时装画色彩的形式法则

一、色彩的关联性

二、色彩的统一和对比关系

三、色彩的强调与点缀

四、色彩的间隔

第三节 时装画中淡彩和水粉的画法

第五章 时装画的多种表现风格

再版后记

后记

图目

作者简介

刘元风，原籍河北。1982年毕业于中央工艺美术学院染织设计系。现为中央工艺美术学院染织·服装设计系副教授，系主任，中国服装设计系副教授，系主任，中国服装设计师协会常务理事，北京服装协会理事。主要担任服装设计，时装画技法，服装款式构成，人体速写课程的教学，特别是在时装画和服装设计方面有一定的研究，出版专著有：《时装画技法》、《首饰》、《现代时装画集》。在有关刊物上发表专业论文数十篇。