撼动人心的气势是思想理念的外现(柏峰)查看源代码讨论查看历史
 |
《撼动人心的气势是思想理念的外现》是中国当代作家柏峰写的散文。
作品欣赏
撼动人心的气势是思想理念的外现
当我在浏览这王俊杰先生的这些画作的时候，心里也常常产生出一种莫名的难以描述出来的激动，我知道，这种莫名的难以描述出来的激动，其实是一种艺术上的认同与赞赏——在我有限的对他作品的认知里，王俊杰先生善于描绘巨幅大作，观赏他的作品，往往觉得有一种气势，磅礴的无法遏制的气势。当然，这种表现在绘画作品里的气势，其实是一种思想场——只有具备了一定的对生活对社会对历史对未来透彻的认识之后所能到达的比较高的精神境界，而这种精神境界就会张扬于作品的内在之中，往往会产生出这种足以震撼人心的气势——我经常表达这样的艺术观点：在文艺创作上，最难的不是艺术技巧，而是思想的穿透力，也就是说，作者的认识水平和思想水平决定了艺术作品的品位的高与低——假如，如果抽取了长篇小说巨著《白鹿原》中沉甸甸的思想含量，那么，《白鹿原》就不会具有至今仍然旺盛的艺术生命力。同样，在绘画作品里，没有外在磅礴气势而内质是强大的思想力量，可以断定，这些绘画作品就不会具备多么持久的艺术生命力。
也许，一些人觉得，艺术的东西并不是哲学理念与思想观点的传声筒，这话是正确的——不过，任何艺术作品包括绘画作品在内，并不是要求去图解哲学理念或者思想观点，但是，不能忘记一个起码的常识：这就是艺术作品包括绘画作品必须具有一定的哲学理念和思想的支撑，没有这些支撑，再纯粹的艺术也是虚弱不堪的，也是不能鼓舞起观赏者或者读者的心灵的满足——是对整个社会历史与未来的观念把握。这就是蕴含在艺术作品中思想的真正价值所在。王俊杰先生的绘画作品，之所以具有这样震撼人心的气势，在于他首先认识到艺术作品并不是仅仅属于艺术的事情，而是与整个历史文化和哲学理念与思想观点互相联系在一起的，所以，他不断提升自己的认识能力和尽可能攀登上思想的高峰，这样，再来关照自己的绘画创作的时候，我相信，其艺术水准自然不是平庸者所能望其项背的了。
说到气，这可不是一个简单的名词。在我国古典哲学里，气是一个内涵相当丰富和复杂的概念。北宋理学的开创者之一尔后独立成为关学奠基人的张载，在他的哲学论著中，气是主要的哲学观念。他认为，世界是由气构成的，由此而开展了思想论述。在这里就不过多地涉及了。而我认为，在绘画作品的里的气，与传统的哲学思想里的气还不完全相同。气是一种精神，一种思想观念。古典哲学研究者徐复观先生认为，在我国的艺术发展史上，有一个主导思想，这就是以老庄思想为主要主导的道家思想——这个观点有其正确的方面。你看，无论是魏晋还是隋唐的绘画乃至宋元明清的绘画，其意境多给人以出世的感受，山水也好，花鸟也好，就是人物亦然，莫不是远离人间烟火，置身于一个虚无缥缈般的世界——但是，我认为，这只是一个外在的艺术表现，后来又加入了佛学的一些东西，禅的意味愈来愈显得充满了整个绘画史，其实，不尽然，在我国的古典哲学和古典思想史中，一以贯之的主流哲学和思想是儒家学说，这是已经渗透到了整个古典时代各个方面，当然，绘画艺术也概莫能外——无论是古典时代的任何一位绘画家，都不能独立于外，只是用了道家甚至佛学主要是禅的理念来给自己的绘画作品涂抹上一层这样的色彩，其骨子里仍然是儒家思想，仍然是儒家的家国情怀和伦理道德观念，仍然有一种不可遏制的生活热情与理想追求。
当然，表现在绘画作品的形式上，运用自己的笔墨营造一个或者疏淡的意境或者营造一个浓墨重彩的意境，不论其艺术形制如何，都酣畅淋漓地表现出一种气，一种气势，也就是说，表达出一个属于自己追求的哲学理念或者思想观点——由此来看，徐复观先生关于我国绘画艺术主导是老庄的道家思想还是有进一步研究的空间存在。
还是在去年的时候，具体时间忘记了，王俊杰先生邀请我参观渭南师院莫斯科艺术学院师生绘画展。在参观完这个绘画展之后，他们举行了一个小型的艺术座谈会。在这个座谈会上，我似乎讲明了一个观点：一个有出息的作家和艺术家，都要有自己的一个创作基地——例如，肖洛霍夫的顿河流域，柳青先生的皇甫村，陈忠实先生的白鹿原，这些地域，就是他们艺术创作之所以成功的“秘诀”——人的生活经历再丰富再复杂，但是，总有一个立足之地，总有一个可以放松灵魂的地方，总有一个可以安顿自己全部心灵的所在，也总有一个自己永远魂牵梦绕之地——而王俊杰先生的艺术地域，是甘南这块艺术热土。据他自己说，每年都要去这块艺术热土上进行写生，而我以为是艺术精神的淬炼。他创作的大部分画卷，基本上都是表现藏族人物和牧区的生活，大块团的墨色运用和细致的线条勾勒出风景与人物，都给人一种艺术的张力，一种前所未有的艺术领域的开掘，这就是王俊杰先生绘画艺术的根的盘踞之地和创作之乡——美国的一位著名作家曾经说过，他所描写的不过是地图上“邮票”大小的地方，就是这块“邮票”大小的地方，成就了他，使他迈进了世界文学史——我愿意看到：王俊杰先生的绘画在自己的“甘南”之地，吸吮其甘甜的土地之乳，化为笔墨永远不会衰竭的艺术作品！
王俊义先生不仅是单纯的画家，而是多年在高校里认真读书取得博士学位的学者。他对我国古典绘画艺术的研究和继承，在很大程度上是学习艺术哲学——这样以来，他的学术视野和创作追求自然有很高的要求，而把对古典绘画艺术精神的把握立足于哲学与思想的层面，并能把这些表现在自己的论述和绘画创作，是值得肯定的。
现在，王俊杰先生把他即将出版的论著电邮给我，要我写几句话。人要有自知之明。我前边已经说过，对绘画艺术我的确是门外汉，也不大收藏书画作品，唯独对要阅读的书籍有着孜孜不倦的兴趣——然而，认真阅读了这部关于绘画艺术的专著——确实，这部厚实的著作令我肃然起敬：全书共分为三篇，其一是“传统与精神”；其二是“时代与创新”；其三是“绘画杂论”。仅从这些篇章的题目来看，其内容必然精彩无疑。在这里，王俊杰先生也同样强调绘画的精神。精神是什么呢？我固执地认为，精神就是气，就是气势，就是哲学理念和思想观点，这是一个认认真真从事文艺事业的人首先要解决的根本问题，离开了这个根本问题，就不会在艺术上能走得多远——王俊杰先生选择了这样的论述角度来展开自己的这部论著，是非常有远见卓识的。
前些年，热衷于古典散文的学习和研究，在这个过程里，曾经比较深入地思考过一些古典散文带有根本性质的问题，也涉及到诸如古典散文的精神是什么这类问题，写过一些文章，出版了《论中国散文精神》这部专著。所以，当我看到王俊杰先生的《中国画传统与精神研究》为论题的著作，引发了我极大的兴趣，也愿意写点抱残守缺的意见，不知王俊杰先生以为然否？不过，在我来看，撼动人心的气势是思想理念的外现，这大概是有点道理的。[1]
作者简介
柏峰，男，陕西蒲城人。陕西省文艺评论家协会副主席