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摄影与透视

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《摄影与透视》主要内容：当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。

所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，岀意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育抽着良性和深入演化发展。

这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，是只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。 教材是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个点出发，相信受益者可以达到他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

基本内容

书名：摄影与透视

作者：徐国武,张晓凯,刘永祥

ISBN：10位［7531440032］ 13位［9787531440031］

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2008-1-1

定价：￥33.00 元

内容提要

摄影作为一门诞生在近代、成长于现代的应用技术，其发展之迅速可以说是日新月异。尤其是数码介入摄影后，摄影的技术手段更加多元化与边缘化了。许多曾被视为金科玉律的摄影技术理论与规范，已经渐次淡化甚至淡出摄影天地。但是，那些直接与人的视觉相联系的技术范畴，因其与影像的最终视觉效果密不可分，则不会因前期影像的捕获与物化手段的更迭而改变。这其中透视便是典型的一例。不论采用传统的光学化学技术获取影像，还是采用数码微电子技术获取影像，乃至运用电脑程序技术设计制作影像，当影像一旦变成照片或图片，都无法摆脱人眼感应的透视原理。正因如此，当摄影技术手段充分发达之时，摄影透视的原理与应用研究不但没有被湮没，相反，变得更加深入、精微且富有创造性了。

本书便是这样一部应摄影高科技化的时代需求而产生的著述。它立足于现时光学、数码、电脑共同支撑摄影天地的实际情况，对传统单一光学化摄影透视理论作了彻底的改造，富有创意地重构了这一理论的宏观框架，并巧妙地将传统理论与新技术、新视野带来的新问题结合起来，给出了许多精辟独到又简明实用的新答案。可以说，无论你手中拿的是哪种照相机，使用哪种后期制作手段获得照片，而关于取景透视、优化影像及最佳构图方面的疑问都会迅捷而又令人满意地在本书中找到明智的指导。

除了精确的原理阐释之外，本书还特别突出了将透视法则与拍摄实践结合起来，并有意识地强调了精细摄影的各项特殊规范。应该说，这种作法对现今中国摄影行业的现状是有特殊意义的。半个世纪以来，中国摄影领域，无论是占主导的新闻摄影，还是最普及的照相馆人像摄影，从技术层面上讲，都还属于粗放摄影。照片的创作理念、设计追求乃至全部操作技术都是限于满足一般需求、品质不佳的。而在市场经济环境下，特别是加入WTO后日益明显的全球化背景下，这种粗放技术已经根本无法适应经济、文化发展需求，必须淘汰了。这就需要及时引入并大力普及精细摄影的新的技术规范。本书在这方面应该说是领先一步、颇有建树的。

特别是书中设立单章介绍了大型相机的移轴与透视。这是几位作者潜心研究多年的一项科研成果，为了尽快地使这项成果实现社会效益，他们毫无保留地将自己的研究心得献给摄影同仁。大型专业相机是从事高精度、大幅面、复杂创意的精细摄影，尤其是商业广告摄影不可缺少的基础设施，近年来国内已渐近普及。但如何充分发挥这种特殊相机的内在潜能，许多人仍若明若暗。相信，这本书的面世，一定会使初学者或业内同仁省却不少重新摸索的时间，很快达到得心应手，运用自如的境地。

在摄影领域，透视既是一种出发点，也是一种归结点，它是自然规律的体现，也是人的创造性的发挥天地。本书并非只局限于镜头与拍摄，同时，汇纳了其他技术方法及其对透视效果的不同影响，诸如中国画式的散点透视以及色彩透视、影调透视等都作了富有启发性的解说。

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当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，岀意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育抽着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，是只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。

学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免，正是这个背景下，我们还坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《中国高等院校21世纪高等教育美术专业教材》。教材是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个点出发，相信受益者可以达到他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。