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| − | '''惠特尼美术馆'''（Whitney Museum of American Art）的全名是惠特尼美国艺术博物馆，在1931年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士（Gertrude Vanderbilt Whitney）成立，位于纽约市曼哈顿区。 | + | '''惠特尼美术馆'''（Whitney Museum of American Art）的全名是惠特尼美国艺术博物馆，在1931年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士（Gertrude Vanderbilt Whitney）成立，位于[[ 纽约市]] 曼哈顿区。 |
==发展历史== | ==发展历史== | ||
| − | 博物馆以美国现代艺术的收藏闻名，作品有些比另一家现代艺术博物馆还要新，在惠特尼博物馆建馆前30年，美国的艺术是相当保守而且崇欧的，艺术品的展出、购买和教育几乎都由美国国家设计学院主导，因此惠特尼博物馆<ref>[https://www.sohu.com/a/298765473_120059786 对于博物馆，你知道多少呢？]，搜狐，2019-03-03</ref>的成立，打破了美国艺术的保守情况，1918年，一开始仅是艺术家俱乐部的会员成果展，称为惠特尼画室俱乐部，年度大展吸引了越来越多美国当代艺术家，1928年，会员成长到800名左右，于是开始筹备博物馆设立，在1931年正式在美国曼哈顿上东区开幕。 | + | 博物馆以美国现代艺术的收藏闻名，作品有些比另一家现代艺术博物馆还要新，在惠特尼博物馆建馆前30年，美国的艺术是相当保守而且崇欧的，艺术品的展出、购买和教育几乎都由美国国家设计学院主导，因此惠特尼博物馆<ref>[https://www.sohu.com/a/298765473_120059786 对于博物馆，你知道多少呢？]，搜狐，2019-03-03</ref>的成立，打破了美国[[ 艺术]] 的保守情况，1918年，一开始仅是艺术家俱乐部的会员成果展，称为惠特尼画室俱乐部，年度大展吸引了越来越多美国当代艺术家，1928年，会员成长到800名左右，于是开始筹备[[ 博物馆]] 设立，在1931年正式在美国曼哈顿上东区开幕。 |
| − | 早期的惠特尼博物馆收藏偏向于写实派的绘画作品，后来在1940年代开始变成完全的现代艺术，也就是抽象与概念化的作品居多，在1960年代更因普普艺术盛行，加入了不少具有流行意象、反讽的现代作品。 | + | 早期的惠特尼博物馆收藏偏向于写实派的[[ 绘画]] 作品，后来在1940年代开始变成完全的现代艺术，也就是抽象与概念化的作品居多，在1960年代更因普普艺术盛行，加入了不少具有流行意象、反讽的现代作品。 |
| − | 1968年，惠特尼在馆外开始有雕塑品展览，首次展品来自于知名的艺术家丹尼斯·欧本海默（en:Dennis Oppenheim）和麦可·海泽（en:Michael Heizer）。1970年则因地景艺术盛行，在纽约市布朗斯区，展出了艺术家罗勃·史密森(en:Robert Smithson)的作品《螺旋堤》（Spiral Jetty）。 | + | 1968年，惠特尼在馆外开始有雕塑品展览，首次展品来自于知名的艺术家丹尼斯·欧本海默（en:Dennis Oppenheim）和麦可·海泽（en:Michael Heizer）。1970年则因地景艺术盛行，在纽约市布朗斯区，展出了[[ 艺术家]] 罗勃·史密森(en:Robert Smithson)的作品《螺旋堤》（Spiral Jetty）。 |
| − | 1975年以后，影片类艺术大为引人注目，惠特尼也将录影、摄影<ref>[https://www.sohu.com/a/500580379_289486 什么是摄影？摄影的本质是什么？]，搜狐，2021-11-11 </ref>或电影艺术列入收藏。接着是1981年开始收藏装置艺术类作品。1989年更进一步也收藏了行为艺术作品。这使得惠特尼博物馆在美国成为当代艺术的先趋，也奠定了后来惠特尼双年展的地位。惠特尼双年展是该博物馆的重点活动之一，在美国艺术界，鲜少有艺术家不知道惠特尼双年展。 | + | 1975年以后，影片类艺术大为引人注目，惠特尼也将录影、[[ 摄影]]<ref>[https://www.sohu.com/a/500580379_289486 什么是摄影？摄影的本质是什么？]，搜狐，2021-11-11 </ref>或电影艺术列入收藏。接着是1981年开始收藏装置艺术类作品。1989年更进一步也收藏了行为艺术作品。这使得惠特尼博物馆在美国成为当代艺术的先趋，也奠定了后来惠特尼双年展的地位。惠特尼双年展是该博物馆的重点活动之一，在美国艺术界，鲜少有艺术家不知道惠特尼双年展。 |
==馆内收藏== | ==馆内收藏== | ||
| − | 该馆收藏了爱德华·霍普的许多作品，近年来也积极发展网络艺术部份展览和收藏，在惠特尼博物馆的网站上，就有网络艺术的专门区域，过去称为“Net Art”、现已改名为“Artport”。 | + | 该馆收藏了爱德华·霍普的许多[[ 作品]] ，近年来也积极发展网络艺术部份展览和收藏，在惠特尼博物馆的网站上，就有网络艺术的专门区域，过去称为“Net Art”、现已改名为“Artport”。 |
| − | 博物馆内的收藏品大部分都是足以代表美国艺术家的水平的珍品，包括贾斯铂·约翰斯（Jasper Johns）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等。 | + | 博物馆内的收藏品大部分都是足以代表美国艺术家的[[ 水平]] 的珍品，包括贾斯铂·约翰斯（Jasper Johns）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等。 |
==历史与现在== | ==历史与现在== | ||
| − | 19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的博物馆。 | + | 19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的博物馆。 如[[18 世纪]] 在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆，1759年开馆的英国不列颠博物馆。1893年法国成立的卢浮宫博物馆是美术馆史上划时代的大事。由于一般博物馆只收存古代美术作品，20世纪初产生了主要收藏当代作品的新型博物馆——现代美术馆。1929年诞生的纽约现代美术馆展出印象主义之后的作品，为美术馆史上的又一次变革。此后 ，巴黎、[[ 东京]] 等也先后建立了现代美术馆。例如“蓬皮杜文化艺术中心”、“东京都现代美术馆”等都是展示现代艺术的美术馆，其自身建筑特色也吸引着各方游客。全世界约有7000个美术馆。中国近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后。1925年在北京故宫古物陈列所的基础上建立以美术为主的博物馆故宫博物院。1959年建成的中国美术馆，是20世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心。 |
==美术馆活动== | ==美术馆活动== | ||
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===企划展=== | ===企划展=== | ||
| − | 企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。 | + | 企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的[[ 美术馆]] 或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。 |
===常设展=== | ===常设展=== | ||
| − | 常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。 | + | 常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如[[ 巴黎]] 卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的[[ 温度]] 和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。 |
==参考文献== | ==参考文献== | ||
| − | [[Category:069 博物館]] | + | [[Category:069 博物館 學]] |
於 2023年5月21日 (日) 04:55 的最新修訂
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惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）的全名是惠特尼美國藝術博物館，在1931年由葛楚·范德伯爾特·惠特尼女士（Gertrude Vanderbilt Whitney）成立，位於紐約市曼哈頓區。
發展歷史
博物館以美國現代藝術的收藏聞名，作品有些比另一家現代藝術博物館還要新，在惠特尼博物館建館前30年，美國的藝術是相當保守而且崇歐的，藝術品的展出、購買和教育幾乎都由美國國家設計學院主導，因此惠特尼博物館[1]的成立，打破了美國藝術的保守情況，1918年，一開始僅是藝術家俱樂部的會員成果展，稱為惠特尼畫室俱樂部，年度大展吸引了越來越多美國當代藝術家，1928年，會員成長到800名左右，於是開始籌備博物館設立，在1931年正式在美國曼哈頓上東區開幕。
早期的惠特尼博物館收藏偏向於寫實派的繪畫作品，後來在1940年代開始變成完全的現代藝術，也就是抽象與概念化的作品居多，在1960年代更因普普藝術盛行，加入了不少具有流行意象、反諷的現代作品。
1968年，惠特尼在館外開始有雕塑品展覽，首次展品來自於知名的藝術家丹尼斯·歐本海默（en:Dennis Oppenheim）和麥可·海澤（en:Michael Heizer）。1970年則因地景藝術盛行，在紐約市布朗斯區，展出了藝術家羅勃·史密森(en:Robert Smithson)的作品《螺旋堤》（Spiral Jetty）。
1975年以後，影片類藝術大為引人注目，惠特尼也將錄影、攝影[2]或電影藝術列入收藏。接着是1981年開始收藏裝置藝術類作品。1989年更進一步也收藏了行為藝術作品。這使得惠特尼博物館在美國成為當代藝術的先趨，也奠定了後來惠特尼雙年展的地位。惠特尼雙年展是該博物館的重點活動之一，在美國藝術界，鮮少有藝術家不知道惠特尼雙年展。
館內收藏
該館收藏了愛德華·霍普的許多作品，近年來也積極發展網絡藝術部份展覽和收藏，在惠特尼博物館的網站上，就有網絡藝術的專門區域，過去稱為「Net Art」、現已改名為「Artport」。
博物館內的收藏品大部分都是足以代表美國藝術家的水平的珍品，包括賈斯鉑·約翰斯（Jasper Johns）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等。
歷史與現在
19世紀以前，已有專門或主要收藏美術品的博物館。如18世紀在梵蒂岡建立的最早的基督教博物館，1759年開館的英國不列顛博物館。1893年法國成立的盧浮宮博物館是美術館史上劃時代的大事。由於一般博物館只收存古代美術作品，20世紀初產生了主要收藏當代作品的新型博物館——現代美術館。1929年誕生的紐約現代美術館展出印象主義之後的作品，為美術館史上的又一次變革。此後 ，巴黎、東京等也先後建立了現代美術館。例如「蓬皮杜文化藝術中心」、「東京都現代美術館」等都是展示現代藝術的美術館，其自身建築特色也吸引着各方遊客。全世界約有7000個美術館。中國近代意義的美術館誕生於辛亥革命後。1925年在北京故宮古物陳列所的基礎上建立以美術為主的博物館故宮博物院。1959年建成的中國美術館，是20世紀以後中國美術作品的收藏、展覽中心。
美術館活動
展覽
美術館最重要的活動是舉行藝術品展覽。展覽可分為企劃展和常設展。
企劃展
企劃展是展出與特定主題相關的藝術作品，這些藝術作品通常會在某方面有共同點（例如相同藝術家、相同時代、受到相同風格影響等）。除了展出舉辦展覽之美術館的館藏外，也可能會向其他的美術館或私人收藏家商借藝術品。企劃展通常是在特定的期間內舉行。企劃展也有可能是由媒體、企劃公司、商業公司等出資或主辦，此類非美術館主辦的企劃展，有可能會在許多不同的美術館中輪流展覽，這樣的方式稱為「巡迴展」。
常設展
常設展是展出美術館本身的館藏作品。在常設展中，因為展示空間面積、修復作業、借出至其他展覽等原因，藝術品通常會輪流展示。在館藏豐富的美術館的常設展，會包含許多重要的作品，例如巴黎盧浮宮的常設展就包括《蒙娜麗莎》和《米洛的維納斯》。另外，依據藝術作品種類的不同，展示方式也有許多種。許多年代久遠的藝術品會因為展示環境的變化而損壞，此外防止竊盜上的保全設施也必須設置完善，例如將珍貴的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱內的溫度和濕度，確保展示環境的穩定，也可防止竊盜事件發生。也有一些雕塑品會在室外展示，此外也有讓觀賞者能直接觸摸藝術作品，或與其互動，是為了讓藝術作品、空間和觀賞者的行為能結合成為完整的藝術表現，稱為裝置藝術或行為藝術。
參考文獻
- ↑ 對於博物館，你知道多少呢？，搜狐，2019-03-03
- ↑ 什麼是攝影？攝影的本質是什麼？，搜狐，2021-11-11