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彩扎

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彩扎也叫纸扎，绸扎。是中国传统民间工艺的一种仿真艺术，也是综合性的手工艺术品。

早在中国唐代，彩扎艺术已开始盛行，匠人们用竹备篾子作骨架，通过艺人巧妙的构思和娴熟的技艺，可以扎制成各种飞禽走兽、名山古刹和广为流传的戏曲故事。到了宋代已发展到极盛时期，据《东京梦华录》记载：汴京彩扎匠人“剪绫为人，裁绵为衣”，已经能扎出寿星、麻姑和栩栩如生的寿桃、寿面，作为献给长者寿诞的礼。

2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

基本内容

中文名：彩扎

批准时间：2008年

遗产类型：传统美术

遗产编号：Ⅶ-66

非遗级别：国家级

申报地区：湖南省凤凰县、河北省永清县

历史源流

唐宋时期兴起，早在中国唐代，彩扎艺术已开始盛行，匠人们用竹备篾子作骨架，通过艺人巧妙的构思和娴熟的技艺，可以扎制成各种飞禽走兽、名山古刹和广为流传的戏曲故事。

到了宋代已发展到极盛时期，据《东京梦华录》记载：汴京彩扎匠人“剪绫为人，裁绵为衣”，已经能扎出寿星、麻姑和栩栩如生的寿桃、寿面，作为献给长者寿诞的礼。

明清以后，彩扎工艺在大江南北迅速发展开来，中华人民共和国成立后，创作题材开始反映现代生活，材料上也由过去仅用纸扎发展成为使用土、蜡、搪塑、丝绸布料等，使之更加富于表现力。

主要功能

纸扎品多用于红白喜事中的封建迷信活动，随着社会的进步，逐渐发展成为两种谋生形式，一种是单纯为“丧葬文化”服务的传统“彩扎活儿”；第二种是跟随时代的发展，为满足大众娱乐文化和民俗节令，以及旅游工艺品的需求而服务的“风筝”、“灯彩”、“绢人”、“微型仿真昆虫”等新的彩扎工艺。这种新的工艺，既发扬了传统民间艺术特点，又能满足现代儿童的审美需求，成为他们手中的观赏玩具。

彩扎成为一种工艺美术品，除传统题材外，创作不少反映现实生活的作品。随着旅游业的发展，彩扎工艺成为人们喜爱的旅游纪念品。彩扎人物与北京“绢人”、广东“纱灯”同属美术人形一类，取材很广，但以戏曲人物为多，有双像和群像，高大者可达2米，小巧者不足5寸。彩扎人物表现力丰富，艺人能应景即兴随意扎制民俗玩艺。内容由顾客任意点出，规格依需要而定。一般造型简括，形体洗练，手势现实，整组人物多以青、白、红、黑等色表现人物性格，动物则较为夸张，装饰味浓，诙谐成趣。

艺术形式

彩扎分为“站活”和“坐活”两种， “站活”一般制作大型作品，如“鳌山”、“灵厝”、“彩楼”等；“坐活”一般制作精巧作品，知名人物、飞禽走兽等。我省彩扎工艺品与北京绢人和广东纱灯同属“美术人形”一类，主要有厦门和泉州两地。厦门彩扎属于“北派”，擅于表现戏剧武打人物，已故老艺人柯石头是北派彩扎的代表，作品有《武松打店》、《狮子楼》、《快活林》、《景阳冈》等，人物神态惟妙惟肖。泉州彩扎属于“南派”，擅于扎制戏剧妇女形象为多。老艺人陈天恩的代表作有《观音》、《牛郎织女》、《水漫金山》、《陈三五娘》、《霸王别姬》、《西厢记》、《红楼梦》等，泉州彩扎艺人还有卢金钗、陈浪等人。他们的作品也各有所长。

传承意义

彩扎实用价值、艺术观赏价值高，科学研究价值同样也不小。是中国传统工艺的良好体现。