打开主菜单

求真百科

张桂铭

张桂铭
出生 1939年
国籍 中国
职业 画家
知名作品 《画家齐白石》
《天地悠悠》
《荷满塘》

1939年生于浙江绍兴,1964年毕业于中国美术学院中国画系,同年入上海中国画院。曾任上海中国画院副院长,刘海粟美术馆执行馆长,1988年被评聘为国家一级美术师,生前为中国美术家协会中国画艺委会委员,上海市文联委员,上海市美协常务理事,上海大学美术学院、上海理工大学艺术设计学院客座教授等。代表作品有《画家齐白石》、《天地悠悠》、《荷满塘》等[1]

目录

人物简介

张桂铭1939年出生于浙江绍兴。

1964年毕业于浙江美术学院(现名中国美术学院)中国画系。同年入上海中国画院创作。曾任上海中国画院副院长、刘海粟美术馆执行馆长。

1988年起被评聘为国家美术师。

1998年获国务院颁发的政府特殊津贴。

张桂铭现为中国美术家协会理事、中国画艺委会委员、上海市文联委员、上海市美术家协常务理事等。 [2]

作品《画家齐白石》《天地悠悠》《荷满塘》分别在第六、九届全国美展上获奖。

其作品被收入《中国现代美术全集》《20世纪中国美术馆藏画集》《当代中国美术》《百年中国画展作品集》《张桂铭》(日本版)等。

《画家齐白石》《彩荷》等作品被中国美术馆、上海美术馆等收藏。

1984年、1986年先后出访西德、日本,作品多次选赴美、法、意、日等国展出。出版有《中国名画家精品集-张桂铭卷》、《张桂铭画集》、《张桂铭》(日本版)等。

他是中国现代极具原创力的中年国画家,海内外享有盛誉,被国内艺术评论家誉为“自齐白石而林凤眠之后的又一次递进”。

著名画家张桂铭先生于2014年9月22日凌晨因心肌梗塞不幸去世,享年75岁。[3]

风格特点

张桂铭的画是静的。欣赏他的画也需要有宁静的心境,如同品茶一般,慢慢地细细地品味。他的画似乎不大注重单体形象的完整,却十分讲究整体造型的美观,常以极其简练的数个或数十个单体构成一个严谨完美的画面。

若从画中拿掉一枝半叶,画面的美感即被破坏;若要硬添几笔,又令人感到臃肿繁琐。这种构图的审美意趣与现代抽象绘画十分相近,即是以小叶(点)、枝干(线)、花或果子(面)来构成一个均衡又富于变化的画面。那纵横交叉的树干所分隔成一块块各种形状的空白,那点缀于空白之中的花、叶、果、鸟,足以令人反复玩味。

<林间幽禽>在这方面显得尤为精彩:在一个正方形的画幅中,花鸟占据了画幅的下半部分,“”、“线”、“”的巧妙组合,造成一种曲折而又舒畅的视觉美感。它使我想到西班牙画家米罗的画,轻松而充满稚趣。右侧一行题词从上至下,把上部的空白与下部的画面联成一体。此种构图在中国画中极为少见。

一曰以线条强化表现力。

张桂铭线条除却惯用的中锋,较多地运用侧锋、偏锋乃至散锋,他说:“中国书法里有最好最丰富的线条。”确实,在他的作品中我们可以窥见传统中所谓的屋漏痕、折钗股、“吴带当风”、“高山坠石”及“曹衣出水”。他画花卉,最早画的是玉兰花,是齐白石删繁就简的线条功夫深刻地启迪了他。难怪程十发大师对他说:“对你产生影响的,就是你画过的两个人。”这两个人一位是八大山人,另一位是齐白石张桂铭书法线条入画,时有佳作。《蓝瓶玉兰花》用线由浓至渴,似断还连,遒中含韧,神完意足;《彩瓶花卉》运笔迅即果敢,一任挥洒,狂草式的线条凸现出画家亲近自然、热爱生活,借花咏怀、以美悦人的初衷。

二曰以色趣增加墨趣味。

张桂铭喜用重色和原色,在他的作品中,色彩具有穿透力和感召力。他变“随类赋彩”为“随意赋彩”,并不忌讳大红大绿、蓝紫相间,色彩用得是那么和谐、鲜活、亮丽,给人带来强烈的视觉冲击。《葫芦系列》中有深蓝色的果实,与黄色、红色搭配,这蓝色便成了清醒剂;《五彩夏塘》中的莲蓬,红、黄、蓝、白、绿,五彩杂陈,不但不觉得怪诞,反而感觉有一种源于生活、高于生活的久违了的绚烂大美,它与现代都市人的审美情趣是如此吻合。

三曰以奇宕意蕴新布局。

张桂铭的作品多取满构图,于大密中留小疏,错落分布的空白,又似无数条小溪流,从四面八方流向整幅作品这条大江大海,形成一种你中有我、我中有你的节奏和韵律。有的作品则以各自独立的篇章四处散落,貌离神合,既保持一定的距离,又以一条主线贯穿,这种处理手法,名之为“欲擒故纵法”。《荷花》十二通景为张桂铭荷花系列中的重量级作品,既可独立成幅,亦能联缀成巨制。线条恣肆清隽,似篆、似行、似草。画面红、黄、青、绿、紫、白艳丽炫目,他将现代绘画的视觉张力与中国民间艺术的喜庆格调糅作一体,韵味自然的情趣唤醒了赏画人美的感受。

相关评价

张桂铭画得很好,他十分重视自己的感受,他的画是每次不同的感受创造出来,只求效果,不择手段,即选择一切手段发挥了传统笔墨的柔和细腻,又打出了叛逆的师承,用最大的勇气,达艺术之通途。

——吴冠中

毕业于浙江美院的张桂铭,原本属于新浙派人物画家,有扎实的造型能力和笔墨功夫,创作过<齐白石》(1984年)等出色作品。

80年代中期,他由人物画转向花鸟画。但这一“转向”,不是走传统花鸟画的路子,而是通过花鸟题材闯一条新路,张扬个性,探求现代感。这探索从三方面展开:以平面构成取代对三维空间的追求,以约形、变形取代写实,突出色彩而淡化水墨。经过多年的艰辛劳动,他获得了成功,一个新的张桂铭出现在人们面前。

——郎绍君

海派一线画家中,张桂铭凭借对国画线条和色彩的大胆变革,被视为中国画创新实验的先行者,并与陈家泠杨正新并称“海上新水墨三剑客”。艺术大师吴冠中曾给张桂铭送出过一段评语:“既选择一切手段发挥了传统笔墨的柔和细腻,又打出了叛逆的师承,用最大的勇气,达艺术之通途。” [4]

作品赏析

参考资料