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宋朝人的美叫极简老子曾言： “ 万物之始，大道至简。 ”

极简，是一种哲学态度，更是一种美学语言。

今天人们推崇极简美学，但其实早在一千多年前，宋朝的美学就是极简。

宋人的极简，是简单

收藏家马未都说：“宋瓷是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。”

宋人喜欢自然朴素的美，不喜欢大肆雕琢，瓷器多以釉色、器形取胜。

像五大名窑排名第一的汝窑，釉色天青，又名雨过天青。

传说有一天宋徽宗做了一个梦，梦中下了一场雨，雨晴之后，天空现出青色。醒来之后，他便向工匠们下了一道圣旨：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”

台北故宫博物馆还存有一个汝窑水仙盆，温润清淡，不带一丝烟火气。可是在追求繁复华丽的乾隆皇帝那，他把这个盆当成了猫食盆。

宋人的极简，是简单，叫对美的克制，“不表现”。

繁花深处听惊雷，雨过天青有瓷色，宋人只将世间最美采撷而来，倾尽所有功力，短短数十载，工艺几成秘技，后世再无人能超越。

但因为他们的这份克制，时至今日，我们似乎还能体会到宋朝的天空，那一抹天青色等烟雨。

宋人的极简，是含蓄

南宋画家马远，又被称为“马一角”。最著名的当属这幅《寒江独钓图》。

一叶扁舟，渔翁一人，四周一片空白。可是，从渔翁微倾的身体，稍弯的鱼竿，翘起的船尾，仿佛望得见浩浩渺渺的江水，能感受到他一望无际的孤独。

空白之处，并非无一物，而是蕴含着深邃的孤独，辽远的时空。

每当一个人的时候，静静地望着这幅画，如与古人印心。“我观诸境尽，心与古人同。”

美学家宗白华说："中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。"

中国的山水画，亦是从马远和夏圭开启了新的格局，夏圭又称“夏半边”。山水不再是全景式，而是取一景、一角、半边，却以小见大，以无胜有。

留白之处，自有气象万千，自有时空无限。

月满则亏，水满则溢，花不可太盛，话不说太满，含蓄是一种隽永，美在半半之间。

宋人的极简，是含蓄。

宋人的极简，是清雅

古人云：“笔迹者，界也。流美者，人也。”

所谓字如其人，一个人的笔迹里，藏着他的风骨。

宋徽宗自创了瘦金体，笔法瘦劲，运笔灵动，如一枝枝瘦梅，在清冷的月夜里，自在地挺立、飘逸着。

瘦，是山寒水瘦。金，却是人间最贵、最亮的色。

这像极了宋徽宗的一生。身为一代帝王，却更爱琴棋书画，用一己之力将审美推向巅峰，后半生却亡国被俘，沦为阶下囚。

审美上，他是绝对的君王，金碧辉煌，人生的结局，却是山寒水瘦无归期。

这也像极了宋朝这个特别的时代。国学大师陈寅恪先生曾言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”

宋朝偏安一隅，不如其他朝代版图大，且推崇仁政，文人治国，给予了文人们较高的尊重与自由度。它虽然不大，却美到绚烂，成为了中国审美上的一座高峰。

宋人的极简，是清雅，以对美的倔强，以文人的清气。

有人说：“内心越是丰盈，生活越是素简。”

不同于唐朝的张扬外放，更不同于明清的繁复华贵，宋人在美学上如一叶扁舟，往青草更青处漫溯，又似一路孤行，往悬崖孤岭处登极。

宋人的极简，在雨过天青时，在无声留白中，在字里与行间。