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| 姚惠芬 | |
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姚惠芬 | |
| 出生 | 1967年 |
| 国籍 | 中国 |
| 籍贯 | 江苏省苏州市 |
| 职业 | 苏绣大师 |
| 知名作品 | 《张大千肖像》、《泼彩红荷图》、《荷之韵》 |
姚惠芬 ， （1967- ）出生于苏州刺绣世家，自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中，使其绣品更具独创性。主要代表作品有《张大千肖像》、《泼彩红荷图》、《荷之韵》等。 中文名 姚惠芬 出生日期 1967 主要成就 "江苏省工艺美术名人"、"江苏省有突出贡献的中青年专家" 代表作品 《张大千肖像》、《泼彩红荷图》、《荷之韵》 姚惠芬 （1967- ）出生于苏州刺绣世家，自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中，使其绣品更具独创性。 从艺近二十五年，国家高级工艺美术师，荣获"江苏省工艺美术名人"、"江苏省有突出贡献的中青年专家"等荣誉称号。办有自己的绣庄--姚惠芬刺绣艺术馆。其作品曾连续在三届"中国国家级工艺美术大师精品展"上荣获金奖。主要代表作品有《张大千肖像》、《泼彩红荷图》、《荷之韵》等。
苏绣
苏州的镇湖是个三面环水的小镇，虽然它也是环绕太湖，但在历史上不能和名气更响的东山、西山同日而语，可能是历史上由于交通的闭塞，通往外面的世界就是一条狭窄的石子路，再则出门就是靠船，吱吱呀呀摇啊摇，就像张艺谋那部《摇啊摇，摇到外婆桥》的电影场景。也许就是这里地理位置的闭塞，才会让那种“男耕女织”的农耕文化保持在原生状态，也许就是这种缓慢的生活节奏，也才会出现一个小镇拥有八千绣娘的奇观，成为名震四方的苏绣艺术之乡。
走进镇湖，追溯苏绣的历史
那天上午，当我们走进这个已划为苏州新区的小镇时，整齐有序的街道上，非常安静，穿行街道的车辆也很少，街道两侧是一家挨着一家的店铺，店铺的门楣和挂在大门口的“招牌”也大同小异，这里正是该镇的苏绣一条街。后来我们就在一座古色古香的门楼前停了下来，“琴芬绣庄”的女主人、苏州工艺美术大师姚惠芬女士正笑盈盈地等着我们，让我们吃惊的是，待人接物的姚惠芬没有一点大师的架子，就像生活中邻家的嫂子，很亲切，但脸上那种淡定的气息也不断点明的她的身份。
那天，我们就在她的引领下，参观了姚惠芬刺绣艺术馆。走进这座三层楼的房子，里面放满了各种风格的刺绣艺术品，我不知用何种文字来表达我瞬间的感受，光知道阳光从窗户照进来，洒落在那些刺绣作品上，使人恍惚有一种梦幻的感觉。比如那幅叫《水乡》的乱针绣，远处的屋，近处的水，迷蒙的树，站在它的面前，一股潮湿漉漉的水气向你扑来，让你想到元代马致远的那首“小桥流水人家”。还有那幅叫《葡萄少女》的虚实乱针绣，我们甚至不敢正视那位小女孩的忧郁的眼神，在这种无辜的、纯净的眼神面前，我恨不得脱了衣服跳到湖里洗个澡，在这个世界上有许多丑陋的东西，只有在艺术的面前，在大自然的面前，才能净化我们的心灵，完成我们的自我救赎。写到这里，请原谅我在这之前对刺绣艺术认识上肤浅，总以为只是些花花草草，直到那天让我们穿行在艺术历史的时光隧道，才看到了徐渭、八大山人，还有达芬奇、塞尚、米勒等艺术家的影子……
追溯苏绣的历史，大约可以推及到战国年代。当时吴国的首都——苏州，满大街最风尚潮流的就是“绣衣”。到了盛唐年代，刺绣艺术更加精美，不过大都与宗教艺术有关。相比之下，我更喜欢宋代的刺绣，它就像宋词一样，符合附庸风雅的读书人的口味。到了明代，随着苏州的丝织业的发达，苏州刺绣也随之兴起，家家养蚕，户户刺绣，连那些豪门贵族的小姐也会在闺楼上绣花绣草，可以说“女红”已成为那个年代淑女们的必修功课，也是谈婚论嫁的标准之一。不过，任何的工艺品的繁荣必须要有艺术领头羊，非常庆幸的是，有了像松江画派的董其昌，吴门画派的唐寅、沈周这样的大画家，更是把苏绣艺术推向“以针作画”、“巧夺天工”的高峰。到了清代可谓是苏绣的全盛时期，各种流派百花齐放，百家争鸣。其中代表人物就是光绪年间的刺绣艺术家沈云芝，当年她为慈禧寿辰的八幅“仿真绣”作品，让慈禧大为赞赏，亲自题字，从此沈云芝改名沈寿。再后来，到了三十年代初，丹阳的杨守玉创造了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣”，更加丰富与提高了苏绣艺术的表现力。
拜师学艺，绣娘的孤独人生
姚惠芬姐妹的老家是在太湖边上的东渚镇，祖父是画刺绣画稿的高手，父亲是全镇的两个高中生之一，曾经担任过乡刺绣站站长。姚家姐妹从小生长在苏绣之乡，耳濡目染，五六岁就跟着奶奶和妈妈拿起针线绣花。如今的姚惠芬为我们描绘童年记忆仍是非常清晰：家里有文学艺术方面的书，放学回家就支起绷架绣花，傍晚天黑下来了，她就会走进院子里，在暮色中和大树、花草、小鸟“对话”，姚惠芬这种独自瞑想的习惯一直保持到今天，每次只要绣不下去，就会去大自然走走。我是相信艺术的教化作用的，野百合也有春天，乡下女孩子也会浪漫和小资。当然，姚惠芬也不是只是埋头绣花乖乖女，她也和弟妹一道爬墙上树，下湖游水。当然唯一害怕的是擦火柴，每次烧饭都要弟弟帮她……也许正是童年天性的尽情释放，也许正是大自然风光的给予，使她许多年后仍保持生机勃勃的创造力。
15岁那年，姚惠芬的父亲在当地给请了一位刺绣师傅教她学做刺绣，这一学就是近二年，这为她今后成为刺绣高手打下了一个较扎实的基础。姚惠芬在总结那段学习生活总结了几条：1、我不太喜欢绣重复的东西，挺没劲的，因为没有激情和想法；2、我不喜欢为绣而绣，我很想和别人不同；3、我不相信死绣能绣出好东西，我从来不起早摸黑地死绣。许多年来，姚惠芬在绣之前总要先翻翻杂志和书，调整一下心定气闲的情绪，那怕中午饭后也要休息一下，积蓄能量，毕竟这是一个创造性的劳动。如实在绣不下去就不会勉强，而是停下来，不过她的东西绣得好，分值也高，常常遭到小姐妹的妒忌，风凉话常常传到她耳朵里。“许多年里我是非常孤独的，但我不会往心里去。”
姚惠芬17岁那年，跟着父亲去苏州，在当时的吴县刺绣厂，她第一次看到那幅《蒙娜丽莎》的绣像，据姚惠芬回忆，那是一种令她惊艳的感觉，她才知道原来手里的针线是可以画画的。其实那时候，姚家姐妹的刺绣在方圆几十里已小有名气，但也许正是这次的“惊艳”，让她领略到山外有山，天外有天，也感受到古老刺绣艺术的巨大诱惑力。
在姐妹俩的强烈要求下，父亲辗转托了很多关系，终于“乱磨硬泡”拜苏州工艺美术研究所高级工艺美术师牟志红为师，牟志红从小就和奶奶学绣花，14岁就进工艺美术研究所，成了沈寿最得意的弟子、76岁的金静芬最后的关门弟子。从此，苏绣贯穿了牟志红的大半生，牟志红可算是创造“仿真绣”沈寿大师的第三代传人。
1989年，姚惠芬姐妹挑着简单的行李，踏上了拜师学艺的路程，在苏州距离牟老师最近的地方租下房子，每天天亮了就开始刺绣，直到晚上天光被夜幕取代才停下来，牟老师则利用上下班从这里经过的机会偷偷来给她“上课”，三个月下来的“作业”，让牟老师很是吃惊，她很有感触的说：“你们是主动拼命想学，这跟我们所里一些年轻人被动学习，完全是两样。”那是一段晨昏颠倒的日子，姐妹俩常常十几天不下楼，可能正是这种近乎残酷的训练，打下了扎实的功底，这样一学就是三年。经过几年的刻苦学习，姚惠芬的刺绣技艺有了长足的进步。1995年，在北京举办的“首届中华巧女手工艺品大奖赛”上，她所绣的一幅乱针绣——《张大千肖像》荣获了一等奖，被誉为“中华巧女”。
再后来，姚惠芬又拜任慧闲先生为老师。１９１６年，任慧闲出生于江苏丹阳，从小受伯母的影响，小学毕业时就已掌握了许多刺绣传统针法。由于喜爱刺绣，她考入由著名艺术教育家吕凤子创办的丹阳正则女子职业学校，师从创造“乱针绣”刺绣艺术家杨守玉女士，绘画则得吕凤子亲传（是他的干女儿），她边绘画边绣，成绩异常优秀，１９岁就留校执教当老师。１９５８年，苏州刺绣研究所成立，任慧闲被聘为导师。同年，她首创虚实乱针绣，达到艺术上"以少许胜多许"的境界，为刺绣艺术开辟了一条新的蹊径。１９６６年初，她又创双面异色异样绣法，开创了双面三异绣的先声，完善和发展了现代刺绣艺术，奠定了她一代刺绣宗师的艺术地位，被誉为"中国肖像绣第一人"。１９８８年，任慧闲被国家授予中国工艺美术大师称号，并被评为国家级有突出贡献的专家，享受特殊津贴。
文化传承，贵在艺术的创新
姚惠芬的先生俞宏清当年毕业于苏大中文系，1994年3月，当他第一次见到27岁的姚惠芬时，用了“温婉”这个很文学的形容词，后来就一路相爱、结婚、生女，直到今天。俞先生说，1997年，姚惠芬绣那幅乱针绣《董建华》的七个月，正是她的怀孕期间。任老师真是像对待女儿一样，言传身教。如今只要一提起这个已故的恩师，姚惠芬心里就有点堵，人非草木，岂能无情，毕竟任老师手把手带了她四年。“任老师真是个大家，不但教我技法，更是教我如何做人。任老师曾多我说过，绣品就是人品，人要正，东西才对。”是的，老一辈艺人对物质非常淡泊，对那些想利用刺绣发大财的人非常反感。“用心做人、淡泊名利”这些东西对姚惠芬的人生影响很大，比如对待那些参展评奖评职称之类，姚惠芬不会往心里去，她认为更重要的是创造，是创新。是期待“下一个作品”。世界上有许多事是有心开花花不发，无心插柳柳成荫。这些年来，姚惠芬得到无数个国内外的大奖，但从来没有停止过学习，不但业余时间学习素描，她的妹妹还有幸送到中央美院进修了两年。1998年，姐妹俩的“琴芬绣庄”开业了，妹妹的名字在前，为的是和“勤奋”二字谐音。再以后，她们的作品开始参加各种博览会，开始被更多的苏绣热爱者和收藏者接受，
2003年2月，87岁的苏绣大师任慧闲老师去世，当时姚惠芬正在观前街上，当手机接到这个噩耗时，“仿佛整个世界都停滞了。” 姚惠芬说她平时是个内敛的人，但那天去任老师家里吊唁时哭得是“昏天瞎地”，几个人都架不住她。“任老师一生很苦的，家境清贫，文革中她和她的先生遭了不少罪，几十年来她一直是甘于淡泊，“埋头耕耘”，才取得今天的成就，任老师的德艺我是一辈子也学不完的。” 那天，我有幸在展厅看到了一张任老师辅导姚惠芬的照片，画面上老人正凝神刺绣，花白的头发，清瘦的脸庞……而现在的“姚惠芬刺绣艺术馆”几个字就是任老师题写的。
这些年，姚惠芬多次赴捷克，俄罗斯，罗马尼亚，摩尔多瓦等国进行文化交流并举办绣品展，那年她在法国罗浮宫她是流连忘返，仿佛是走进童年的梦里，当然她也第一次看到了那幅《蒙娜丽莎》油画的原作。
其实，一个人的成长，离不开先天培养和后天的教化，姚惠芬的成功看似偶然，实是必然，生在刺绣世家，长在天然环境，拜师学艺，结婚生女，都沿着一条线在文化、艺术、文学的酒缸里浸泡，2008年，姚惠芬被评为“苏州市工艺美术大师”。
近100年来，从沈寿到金静芬、牟志红，从杨守玉到任慧闲，再到姚家姐妹；刺绣艺术像一个生命的密码在悄然传递。前不久，著名艺术教育家吕凤子的孙子吕存来“琴芬绣庄”，看见姚惠芬时说她和任老师年轻时太像了：举手投足，音容笑貌。
如今的镇湖有几百个绣庄，除了8000绣娘，还有5、6000人从事与绣庄的相关产业，据官方公布的数字产值有6个亿，也被文化部命名为中国刺绣艺术之乡。但是盛名之下，也存在一些急功近利，心气浮躁，重利忘艺的现象，甚至有些绣庄成了批发商。
针对这个现象，任老师生前就说过：“刺绣艺术的前景不容乐观，现在有些人急功近利，将这一国粹艺术粗制滥造，我心里真不是滋味。”这么多年来，任老师的话经常在姚惠芬耳边轰鸣。如何突破绣品创作的“瓶颈”，姚惠芬有自己的想法，因为她明白，钱是永远赚不完的。未来10年，是她姐妹创作上的黄金期——因为她始终没有忘记，自己是苏州市非物质文化遗产的传人。