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聖母子與聖安妮

聖母子與聖安妮
圖片來自ss.net

聖母子與聖安妮(The Virgin and Child with St. Anne)是達芬奇的畫板油畫,作於1508年-1510年,現藏於法國巴黎盧浮宮。描繪了聖安妮聖母瑪利亞和和剛剛出生不久的耶穌。畫中聖母瑪利亞坐在她母親聖安妮的膝上,耶穌正想騎在一隻祭祀用的羔羊上,表現出其激情;而瑪利亞想拉緊耶穌。

聖家族這一類聖經題材,在宗教壁畫中是最常用的,因人而異,畫家們各有自己的表現特色。達·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在聖安妮這一形象上,尤其是精心刻繪她的臉部表情。儘管這裡再一次暴露出他的女性的微笑公式,為達·芬奇的現實主義美學最高理想,他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。

目錄

作品賞析

聖母子與聖安妮》繪畫的傳神,如果仔細觀察,達芬奇的聖安妮與聖母子,三個人的眼神是各不相同,聖安妮是慈祥,聖母是摒棄感情的聖潔,而聖子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細緻的刻畫,將這一幅與其他家庭場景區分開來,看到他的人會第一時間感到它的與眾不同,亦是不可言喻的神聖和光輝充滿畫面。

達芬奇強調照在嬰孩和他母親身上的,而不僅僅是他們的臉。他還點出她們的意識程度,以及天界在她們的思緒上投射的光所能到達的境界。在畫面正中央,是她們交換的目光。在任何日常生活場景中,孩子總是會尋求母親的贊同,或者就是她的關注。在這裡,他平靜地展現給她一幅圖像,他將來必須面對的事情。他這麼做,其實告訴母親的都是她已經知道的事情。但是,他邀請賞畫者理解:這幅畫不僅僅是描繪天倫之樂的場景。他用上帝的羔羊表現基督之死,並以這樣的形式,宣告歷史的必然發展。

達芬奇擅長於以炭筆色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿,光線柔和,立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧,聖母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑着。加上畫家選用的是青灰色畫紙,因而炭筆所形成的朦朧感,又有一種月光下的大氣感。他的這種構圖原理和輕柔如煙的筆法對佛羅倫薩藝術界影響極大,米開朗基羅拉斐爾深受其惠。[1]

藝術鑑賞

聖母子與聖安妮》-背面發現三幅素描

第一幅素描是一個馬頭,位於左邊的第二塊木板,高約18厘米,長10厘米,素描中馬鬃毛散亂,口鼻大張,仿佛咬住了什麼東西,整幅構圖不禁讓人想起達·芬奇創作的一幅壁畫《安吉里之戰》,後者取材於15世紀佛羅倫薩米蘭之間的戰爭,其中就有兩匹戰馬互相撕咬的情景。

第二幅素描位於左邊的第三塊木板上,畫的是一個頭骨的側面,其中包括眼眶的空洞、一部分鼻腔和半個下頜骨,而且還有牙齒。

比起前兩幅素描,第三幅素描顯得十分模糊,它位於最靠右邊的木板,畫的是聖嬰的半身像。圖中的聖嬰頭轉向右側,正在與懷中的小羊羔玩耍,這幅素描與《聖母子與聖安妮》中的聖嬰形象非常接近,仿佛是正面油畫的草稿。

研究人員表示,這一發現具有非常的意義,因為極少有畫家在畫的背面作畫,而對達·芬奇的作品來說更是絕無僅有。他們表示將繼續對該畫進行研究,以判斷這三幅素描是否真的出自達·芬奇之手。[2]

參考文獻