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吉内薇拉·班琪 图片来自旅知网

吉内薇拉‧班琪是15世纪义大利佛罗伦萨的一位贵族。16 岁时出嫁，据说这幅作品即是她的新婚礼。她虽然不苟言笑，但散发出的气质令人倾倒，甚至有人为她写诗。事实上，这幅画的背后写著拉丁名言“VIRTVTEM FORMA DECORAT”，意思是“美丽衬托美德”，可见班琪在当时的迷人风采，她也因睿智而广受同时代人的敬仰。达‧芬奇为她创作了一幅肖像画。1967年，这幅画被艾尔莎‧梅隆‧布鲁斯基金会以当时创纪录的5百万美金的高价从列支敦士登王室的手中获取。这幅木板油画现收藏在坐落于华盛顿的国家艺廊。这是唯一一幅能在美洲见到的达‧芬奇画作。

这幅画近乎正方形 (38cm*37cm) 其实是因为毁损。专家考证后，相信原本应该像《蒙娜丽莎》一样，在画中有班琪优雅的双手，可惜再也无法重现。油画失落的部分虽然无法重现，但温莎堡皇家图书馆藏有一幅双手的出色素描，据认定应为肖像的习作。

名画背后的故事

吉内薇拉·班琪是佛罗伦斯一位富有的银行家的女儿，16岁，业馀诗人。她是一位准新娘。这幅的画像是忧伤而茫然的，从画面中看不出一点准新娘的快乐。新郎是一位比她大一倍多的鳏夫。也许这就是她不太高兴的原因。值得一提的是人物的背景是一片杜松，而杜松这种植物在义大利文中与吉内薇拉·班琪发音相似。

画作赏析

《吉内薇拉·班琪》是达文西早期作品，画家那个时候大概是二十一二岁。美国国家美术馆非常重视这画，不仅因为她稀有，更从这幅画中他们研究出达文西的爱科学爱创新爱观察。原因有：1、早先的女生肖像画多是侧面像，但达文西将女主处理为正侧面视野，就可以让人们看到她更多的容貌，更好的展示出她的个性；2、早先的油画用鸡蛋作为颜料的粘合剂，但达文西用由来作画，从而可以更流畅和更灵活地处理颜料。3、达文西对于女主背景杜松灌木丛，对于又细又长的松针的细节刻画，有地方浓密有地方稀疏，并透露出天空。色彩的对比突出了女主的脸部。

切记：这幅画是双面画！一定要看看它的背面。右上的红色蜡封表明这幅画被列支敦斯登公主拥有二百多年。背面有一组图像，花冠的左半部分是月桂，代表女主作为一名业馀诗人所取得的成就；右边是棕榈叶，是虔诚和美德的象征。中间是一种刺柏枝，刺柏枝的名字与女主的名字相似，还有有常青树和贞洁的双重意思。一条彩带，上面用拉丁文写著VIRTVTEM FORMA DECORAT—意译为“德以美为饰”。

达文西熟练许多技法，其中“明暗法”〔Chiaroscuro〕，即画面中光线与阴影的对比，是达文西全部作品 中的主要特点。他的作品往往把明亮的主体置于巧妙安排的阴暗背景下，产生一种神秘的质感和深度。他特别重视面部的阴 影，借助了“晕涂法”〔sfumato〕让色域渐次溶合，其手法的圆熟洗练，使人几乎难以察觉有任何线条掺杂其中。他对光线和氛围的喜爱，尤其见之于他的女人肖像画中。他画出明亮的光线和清晰的轮廓，随后他使背景的阴影逐渐没入肖像的头部，把人物和背景联系在一起。在 一些肖像画中，如《圣母、圣婴和圣安妮》〔The Virgin and Child with St Anne〕、《蒙娜丽莎》 〔Mona Lisa〕及《抱银貂的女子》〔Lady with an Ermine〕等，都可以看到这一技法。