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在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如《天鹅湖》中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。 | 在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如《天鹅湖》中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。 | ||
− | 如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。 | + | 如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质<ref>[https://www.sohu.com/a/243682966_100141841 广州芭蕾小知识|芭蕾舞有三大芭蕾,古典芭蕾,现代芭蕾、当代芭蕾,],搜狐,2018-07-27</ref> 。 |
==技巧== | ==技巧== | ||
− | 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 | + | 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象<ref>[https://www.xzbu.com/9/view-9531948.htm 浅谈芭蕾基础训练及其重要性],行知部落,2020-2-18</ref> 。 |
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於 2020年2月27日 (四) 19:04 的修訂
古典芭蕾的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式,雖經過了不斷地改變和革新,在19世紀形成的新流派芭蕾舞。
特徵
- 女舞者穿着有裙子的舞衣。
- 一般都採用童話傳說或神話等的故事題材為情節。
- 音樂多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。
- 男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。
事實上,古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。後者專指十九世紀的舞劇,如《天鵝湖》。前者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質的短裙,稱為classical tutu,舞鞋質地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic tutu,舞鞋為硬式,便於舞者跐立。
分類
古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於意大利,最大特色是跳躍與旋轉,專指男舞者與女舞者隨着迅速的音樂踴舞的舞蹈,所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國,是法國舞蹈的最大特徵,舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞,這種舞蹈充滿了纖細的美感。
在古典芭蕾舞劇中,通常以慢舞來表現男女的情愛場面,如《天鵝湖》中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已,對於女舞者來說,無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會,而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。
如今快舞與慢舞雖以交互使用,但仍可視其強調的程度,來分辨意大利派的華麗與法國的浪漫氣質[1]。
技巧
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、繃直的追求,包括腳的五種基本位置,三種基本舞姿,腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿和劃圓圈等動作,還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身,各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合,就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象[2]。
視頻
古典芭蕾 相關視頻
參考文獻
- ↑ 廣州芭蕾小知識|芭蕾舞有三大芭蕾,古典芭蕾,現代芭蕾、當代芭蕾,,搜狐,2018-07-27
- ↑ 淺談芭蕾基礎訓練及其重要性,行知部落,2020-2-18