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口琴（英语：Harmonica），用嘴吹气或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5～3.5公分的簧片而非空气柱（如长笛），独奏用口琴体积多在20×6×4厘米（长；宽；高）内，其音域依种类、调性不同而略有差异，大致可归纳成由中央下1个八度至中央上3个八度，涵盖约3至4个八度。
多簧片的结构，使口琴具有演奏和声的基础。对一般成年人而言，只要排列方向相同（同为吹气发声或吸气发声）且琴格间距在6公分以内的簧片均能同时发声；由于演奏中途无法调整同一把口琴上簧片的相对位置，单一把口琴演奏合声的能力是受限制的。一般而言，由乐器公司量产的口琴仅在八度和声方面较不受限制。
历史
其起源众说纷纭，据传源于中国古代的笙，于18世纪传入欧洲，为乐器设计者提供了自由簧吹奏乐器的理论基础。已知最早为1812年柏林的腓得烈·布希曼Christian Friedrich Ludwig Buschmann）制作了现今口琴的原型。
结构
口琴的基本结构为簧片、座板、琴格及盖板。
簧片固定在座板上，一般口琴厂生产的口琴均采用铆钉或点焊的方式来固定簧片；为求维修方便，有些人会对座板加工，改造成以螺丝来固定簧片。
半音音阶口琴在结构上除了簧片、座板、琴格及盖板外，还有吹嘴、弹簧及按键滑条。其座板上黏有塑制胶片，可有效减少演奏时非发声簧片间隙的空气流通，增加气密度。
常见的十孔口琴是不黏贴胶片的，但为满足单簧片压音的演奏技巧所需，也有只在同一气室（琴格位置）的高音簧片上黏贴胶片的设计。
种类
独奏类口琴
全音阶口琴
在一把口琴上，其簧片的音高组成为全音阶称为全音阶口琴（Diatonic harmonica）。一般由口琴厂生产的十孔口琴及复音口琴在分类上均属于全音阶口琴，它们在中音域部分，簧片组成为完整的全音阶；但由于结构上的限制及演奏时的和声考量，高音域及低音域可能会增减若干簧片。
一般由口琴厂生产的全音阶口琴都有不同的调性（如：12大调、12小调及自然小调）可供选择，以满足演奏者的需求。
在欧美国家，全音阶口琴（Diatonic harmonica）指的多为十孔口琴（10-holes）
十孔口琴（10-holes）（布鲁斯口琴、民谣口琴）
此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。 随著布鲁斯在欧美地区的流行，继压音技术之后又出现了Overdraw、Overblow(统称Overbend)，这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此，通过Bend技术和Overbend技术的结合，演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上，都可以演奏出12个调式。 蓝调口琴适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是影视娱乐配乐最常用的口琴。 [1]
复音口琴（Tremolo）
复音口琴可以说是亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔(木格)。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”，故又称震音口琴。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润；后者俱有筒形的琴盖板（琴壳），具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。 C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接近人声。另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。 复音口琴较适合演奏民谣（folk）和乡村音乐（country），如拉丁美洲（Latin America），亚洲（Asia），欧洲（Europe）民歌。[2]
半音音阶口琴（Chromatic Harmonica/Chromonica）
这类口琴包含完整的半音音阶，可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。半音阶口琴每个孔4个簧片，其中两个正常音高，两个为半音。通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。
半音阶口琴适合演奏爵士乐（jazz），古典音乐(classic)，布鲁斯音乐(blues)，流行音乐与比较复杂的乐曲。[3]
合奏用口琴
低音口琴（Bass）
口琴重奏中担任最低音声部的角色，也是口琴中重量与音色最为厚重扎实的琴种。一般全部为吹音，无吸音。
和弦口琴（Chord）
和弦口琴最基本的功能是发出和声，可在口琴重奏中使用。其簧片配置以和弦组成音为单位，每一组和声由4至8片簧片组成。一般由口琴厂生产的和弦口琴可发出的基本和声为大三和弦、小三和弦及属七和弦, 依其型号不同，可能增加增三和弦及减三和弦。这口琴能吹出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、口琴乐队必备的口琴之一。[4]
由于结构上的限制，和弦口琴无法如吉它或钢琴般自由地进行和弦转位。
其他合奏口琴：如铜角口琴（Horn）、中音口琴（Bariton）、重音口琴（Octave）等；能使口琴合奏有更丰富的音色与效果。
相关作品
- 马尔康·亚诺：Concerto for Harmonica and Orchestra，Op. 46 (1954)
- 阿瑟·班杰明：Harmonica Concerto (1953)
- 亨利·考埃尔：Concerto for Harmonica and Orchestra (1962)
- 西格蒙·葛洛文（Sigmund Groven）：Legends, for Harmonica and Strings (2003)
- 霍华德·李维（Howard Levy）：Concerto for Diatonic Harmonica and Orchestra
- 大流士·米尧：Suite anglaise for harmonica (or violin) and orchestra, Op. 234 (1942)
- 詹姆士·穆迪（James Moody）：Toledo, Spanish Fantasy for Harmonica and Orchestra (1960, for Tommy Reilly)
- 麦可·史毕华可夫斯基（Michael Spivakovsky）：Concerto (1951)
- 佛汉·威廉斯：Romance in D-flat for harmonica, piano, and strings (1951)
- 海托尔·维拉-罗伯斯：Concerto for Harmonica and Orchestra (1955)