刘中光查看源代码讨论查看历史
刘中光1946年生，湖南涟源市人，号半梦山人，一统楼主。现工作于湖南人文科技学院，中国民主同盟美术家协会副主席，江苏省国画院特聘画家，中国美术家协会敦煌创作中心创作委员，（国际）中国美术家协会名誉主席。中国书画家协会理事、一级美术师，《中国书画家》杂志专业画家，中原书画研究院、泰山国画研究院客座教授，湘潭白石画院高级画师，中国金陵印社顾问、名誉社长。
个人简介
1946年生，湖南涟源市人，号半梦山人，一统楼主。现工作于湖南人文科技学院，中国民主同盟美术家协会副主席，江苏省国画院特聘画家，中国美术家协会敦煌创作中心创作委员，（国际）中国美术家协会名誉主席。中国书画家协会理事、一级美术师，《中国书画家》杂志专业画家，中原书画研究院、泰山国画研究院客座教授，湘潭白石画院高级画师，中国金陵印社顾问、名誉社长。
主要成就
作品入选中国美协主办“民族魂·国土情全国书画大奖赛”,并入编大型作品集，作品被组委会收藏。
作品入选中国美协主办“2002年全国中国画作品展”，并入编大型作品集，作品被组委会收藏。
作品入选中国美协主办“延安讲话60周年全国美术大展”。
作品入选中国美协《美术》杂志社、陕西省文化厅联合主办“西部风韵”中国画名家邀请展，并入编大型作品集，作品被组委会收藏，并展出于西安美术博物馆。
应全国政协中协中心，全国书画院协会邀请，赴京参加“首届全国百名优秀中青年书画家进京邀请展”，作品展出于全国政协礼堂，并入编作品集。
作品应邀参加《纪念彭德怀诞辰一百一十周年中国画名家邀请展》。被彭德怀纪念馆收藏。
2005年作品参加在军事博物馆举办的“走进生活”第二届全国书画院协会作品联展并荣获第二届徐悲鸿美术奖。
在中国文联艺术交流中心举办的第四届全国山水画大展中获“中国山水画200家”荣誉称号，作品展出于中国美术馆，入编《新世纪当代中国山水画200家》大八开作品集，作品被组委会收藏。
在文化部艺术服务中心等单位举办的“第五届全国山水画大展”中荣获优秀奖，作品入编《新世纪当代中国山水画400家》大八开作品集，作品被组委会收藏。
在第四届“王子杯”海峡两岸书画大赛中获“中国书画400家”称号，作品入编《当代中国书画400家》大型作品集，并评为荣誉金奖。
在中国书画报社举办的“u2018盛世国风u20192003中国书画年展”中获二等奖，作品入编作品集，作品被组委会收藏。
作品特邀入编中国美协副主席刘大为主编的《全国绘画实力派作品集》。
作品特邀入编中国国家画院主编的《当代书画家翰墨精品集》。
作品特邀入编文化部艺术人才中心主编的《中国艺术大家》、《影响中国的100位艺术大家》。
作品特邀入编《山水画研究》杂志社主编的纪念李可染大师百年诞辰纪念特刊《李可染与当代山水画名家>>。中国美术出版总社出版的.
作品特邀入编画报出版社出版的《30年30家》，长城出版社出版的《当代艺术名家》。
作品特邀入编大众文艺出版社出版的《新版传世名画》。
作品特邀入编中国亚太经济发展研究中心主编的《国礼的推荐与采购》。
在《中国艺术报导》编辑部主办的“2010当代最具学术价值与市场潜力的30名山水画家”评选活动中，是在全国范围内推荐的100名候选人之一。
作品被国内诸多艺术机构及博物馆收藏，亦被美国华侨进出口商会会长、副会长等多位侨领及诸多收藏家收藏。
作品发表于《中国书画报》、《美术博览》、《美术大观》、《国际商报》、《神州诗书画报》、《中国收藏》、《国际艺术家-中国专号》、《中国画名家小品集珍》等诸多全国报刊杂志及典籍。
由全国书画院协会、《十月》杂志社等多家部门邀请去俄罗斯、西欧八国、南非、澳大利亚、韩国、日本、台湾等国家和地区进行文化交流和展出(因故均未成行)。
2012年4月11日——16日由湖南省文学艺术界联合会、湖南人文科技学院、湖南省美术家协会为主办单位的刘中光山水画展及学术研讨会在举办，画展得到了海内外专家学者及观众的高度评价，引起轰动。
是人民网、卓克艺术网等网站邀请入网画家。
作品发表情况
特邀入编中国美协副主席刘大为主编的《全国绘画实力派作品集》
特邀入编中国国家画院主编的《当代书画家翰墨精品集》
特邀入编由文化部艺术人才中心主编的《中国艺术大家》
特邀入编由《山水画研究》杂志社主编的纪念李可染大师百年诞辰纪念特刊《李可染与当代山水画名家》
作品入编或发表于《中国书画报》、《美术博览》、《美术大观》、《中国画名家小品集珍》等诸多全国报刊杂志及典集。
由全国书画院协会、《十月》杂志社等多家部门邀请去俄罗斯、西欧八国、南非、澳大利亚、韩国、日本、台湾等国家和地区进行文化交流和展出。
作品风格
读刘中光先生的画，从中不难读出一首首美丽的田园诗来。他的画不是对客观物象的琐碎再现，同时也非逸笔草草似的浮光掠影。他深厚的传统笔墨功底和文化修养，特殊的个性，造就了其作品不同凡响的风骨。他在对作品的整体把握和内在构造上有着非凡的智慧和胸襟。在景物的安排和处置上，既紧凑得体，又繁简适宜；具象、抽象兼顾。从而使其作品既气韵生动又浑厚华滋，既有细处的充实之美又有囊括大块的浩然之气。在那小桥流水、村舍农家、古木山石间流淌着他的至性至情，潜藏着崇高、坚毅、忠厚而又博大的内在精神。我们从作者那种看似随意的笔墨中，能体验出其精力内敛、肆外闳中；在舒卷自如中有着弥纶宇宙、吞吐八荒的气概；于静谧中孕育着生生茂盛之气。天风浪浪，海山苍苍，真力弥满，万象在旁。因此，刘先生的画，在充实的内美中却有一种“写”的精神，
纵横捭阖，神与物游。乱而不乱、乱中有序、乱中有物象、乱中有生活、乱中有他的精神和思想；万千滋味，尽在其中。他用率意的笔墨创造出一个“可居、可卧、可游”的理想世界，那是一幅幅高人逸士幽居的理想场所，充满着生气、和谐、神秘而又原始的审美情趣。景小境阔，笼天地于形内，挫万物于笔端。在用笔用墨上，既收且放；画面有中心、有主次。该精到的地方，尽显精微；该放松的地方，驰骋万里。干湿浓淡、大小方圆，长短疏密、轻重缓急，恰到好处。由此便构成了一幅幅既对比强烈、节奏明快，又贞骨凌霜、意境苍莽的山水画作品，读来使人荡气回肠，回味无穷。纵观其画，没有当前画坛中那种空洞浅薄、矫揉造作、浮光掠影的弊端；也摆脱了繁密滞碍、机械呆板、俗不可耐的腐气。他认为对生活进行庸俗化的描写，或把生活概念化、公式化都是不可取的。在这一点上，前代画家早已有许多精辟的论述，只是在实际运用中，因水平层次有高低之别，各不相同罢了。这也许正是画家作品的可贵之处，亦是其区别于其他画家的根本原因所在。也许正是长达近三十年的乡村生活，使画家的作品，充满了浓郁的生活气息和生命质感。而刘先生的画接续了中国画自齐白石、李可染以来那样一种源自生活、源自土地的生命感受，这一点，是最可贵的。
技法赏析
画家对笔墨长期扎实的修炼，则使其作品笔力遒劲稳健，既气势逼人，浑然一体，又伏采潜发，余味曲包。在细屑处见精神，于精微中显大气。画风既具两黄繁密一格，却能于繁密中透空灵，又具八大、齐白石、陈子庄萧疏简淡、稚拙天真一路，貌简意赅。在用笔上，他对黄宾虹领悟颇深，同时，又有傅抱石的笔意；造境上，亦参李可染先生的朴素沉实、现代感很强的画风。同时，他又能吸收当代诸多名家大师的长处，广取博览、融会贯通，自成一家。从画家作品中亦不难看出，他对现代语汇和西方构成因素的吸收。在用色上，大胆热烈，既很明快，又有很强的视觉冲击力；结构布局上，大处着眼，整体感很强，显示出画家对现实主义和浪漫主义创作方法准确把握的能力。
中国绘画自近代以来面临一系列危机，这种危机既与中国绘画自身的发展理路有关，更与中国绘画所依托的那种传统农耕文化的瓦解有关，而随着西洋画技法与评判标准的全面引入，中国绘画固有的法度与精神也变得面目全非，于是声言“中国画穷途末路”者有之，倡“笔墨等于零者”有之；古法不彰、乡关何处，如何在技法、生活、文化精神上为中国绘画重新奠基，为中国绘画接续旧传统、打开新格局，一直是中国近代绘画史的大问题。刘中光，1946年生，湖南涟源人，虽生于书香世家，但却在乡村度过了大部分青春岁月。善诗书，工山水。其诗歌受父亲影响，达到了一定的造诣，而书法与绘画则是通过了几十年的艰苦探索与磨练。他习画先习字，练就了非常强悍的笔墨功夫。以此为基础，在绘事上从石涛、八大、董其昌、元四家上探宋、五代诸大师，对近代黄宾虹、傅抱石、李可染、陈子庄等大家亦转益多师，最终熔铸古法，自出机杼，形成了独特的笔墨语言和绘画风貌。这次展出他的绘画作品共120幅左右，基本上能够反映他独特的艺术追求及其所达到的成就。这一画展的主题“乡关何处”大致有这样几层涵义：是对笔墨家园的追寻。刘中光的画恪守中国传统绘画的真精神，在笔法、墨法层面具有鲜明的中国特色与中国做派，是真正中国本乡本土的画。他的画有深厚的书法底子，骨法用笔，强调笔笔写出，他以这种笔墨来接续中国传统艺术的命脉。是对乡土家园的追念。这是就刘中光绘画的题材而言，他的画绝大部分以他所熟悉的乡村生活为题材，他过了三十余年农村生活，他作品中的乡土气息、生活气息是一种自然的流露与本色的呈现，同时它也是几千年“乡土中国”传统的折射与体现。是对精神家园的守望。这是就其画内在的精神旨趣与价值关怀而言，他的画有一种强烈的家园情结，这种家园不仅是一丘一壑，一畦一圃，而是精神和灵魂的追问：追问在我们这个时代，我们的精神上的乡关，灵魂上的乡关，以及文化上的乡关到底在何处。画家以此为主题，给出了他在这方面想法与追求。[1]