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刁华甫丨细腻灵动 墨彩明丽

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简介

刁华甫，1942年出生于四川成都，毕业于成都市美术学校。 国家一级美术师、四川省人民政府文史研究馆馆员、四川国防诗书画院院长、四川省美术家协会会员、成都大学美术学院绘画专业（国画）客座教授、成都锦水书画院荣誉院长。 入编《当代中国名家书画宝鉴》《当代中国书画名人图录》。2000年被授予中国百杰画家。

艺术简介

放眼昆仑绝顶来——刁华甫先生“求变·立新”的艺术追求

在规模宏大的美国孔子学院博物馆画展上，中国画《黄溶山川知秋晚》登上宣传海报，成为展览中唯一一件介绍中国绘画艺术的作品，引起了与会者的极大兴趣，西文美术界的许多同仁对

此画也给予了高度评价，认为是一件标志性的作品。

此画的作者是刁华甫。在六十年绘画艺术的道路上，他以勤奋、执著、标新的精神，攀登和放眼了一座又一座高峰，成为中国首批百杰画家之一。

《春之韵》138cm×68cm 2017年

《国色春融》69cm×69cm 2019年

勤耕修炼画路阔

刁华甫自小就迷恋画画，从成都美术学院毕业后，对艺术的追研更加彻悟。几十年来，走崎山路，看无名花草，听原野牧牛独唱，孜孜以求，从未停步，全方位塑造自己的艺术风格。

然而，学习绘画谈何容易。他学画废寝忘食，不舍昼夜，如醉如痴，无论寒暑不离不弃把全部的心血都倾注到水墨之中。他从笔墨开始训练：顺峰、逆锋、侧锋、皴、擦、点、染；浓墨、

淡墨、燥墨、浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨。他一遍一遍地临摹山水，花鸟，人物，真可谓废纸万千。

《方竹之韵》69cm×69cm 2018年

《清晖神韵》69cm×69cm 2018年

在艺术的道路上，刁华甫是一个从不满足的人。在几十年的苦修过程中，他不仅学习画花鸟，还画人物，画动物。他告诚自己：学贵有恒，天道酬勤，只有不懈努力，才能放眼艺术绝顶。

有时候因为古人的一句话，就让他百思不得其解，他常常觉得学习是那样艰苦，但是他从不气馁且有所悟带来的欣喜，使他忘记所有的劳累。

刁华甫也是一位治学很严谨的人。他的画十分讲究笔法、墨法和章法，特别是线条，并努力做到笔精墨妙，他善于追摹古人得高趣，更善于别出新意成一家，所以你总能在他的作品中看出

种一种气度，一种境界，一种大家的风范。在遍览中国传统文化的过程里，他走进任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染一个又一个大家，在他们身上接受熏陶，在他们的作

品中吸纳养分。

《清 韵》46cm×68cm 2017年

《秋到邓池沟》68cm×68cm 2017年

华甫常说：“艺术家应从全方位增强修养，勤练画里画外的功夫，当好艺术坛多面手，只有这样才能使自己的路越走越宽。”他这样说也这样做了，且取得了可喜的成就。

刁华甫的画路很宽，几乎什么画都涉及到，是一个多面手。他的动物、花卉作品，常常用简洁明快的笔调和墨彩动物的身形灵性、花卉的摇曳风姿表现得尽善尽美，无论是熊猫之憨态可

鞠，丹顶鹤之虽卷屈着身躯却蓄势待飞的神情，还是荷花出污泥而不染的清秀，都在其笔下得到了充分的体现。其山水画以重彩、水墨并用的形式为主要表现手法，有制作肌理的效果，也

有传统勾擦点染的笔韵，还有泼墨、泼彩的气势，在他的作品中那云之飘渺，山之巍峨，水之灵秀，树之仙逸表现得淋漓尽致。跟刁华甫有过一面之缘，看他绘画，眼明手快，动作潇洒麻

利，下笔不拖泥带水，笔墨酣畅淋漓，令观者倦眼发亮，如果没有精到的绘画技巧把握是无法做到的，充分说明他绘画的基本功是修炼到位的，对艺术的理解是透彻的。

“有志者事竟成。”刁华甫的每一幅精彩的笔墨，都是他生命的化身，都是他不懈的精神追求，尽管他不计功名，不求利禄。但是，他的名字还是不胫而走，许多作品被日本、美国、新加

坡、加拿大、英国、法国等国家的人士争相购藏。

《秋 韵》137cm×69cm 2018年

《秋之韵》68cm×68cm 2018年

泼墨万物皆精品

中国自古就有“绘事万物皆易，独人难也”之说（张彦远《历代名画记》）。人物画的创作无疑就成了一座画家极待拿出勇气和行动去跨越的“高山”。这种现实的难题摆在艺术家面前

时，大多数人选择了回避。面对这座“高山”，许多人劝刁华甫“撤退”，另辟蹊径。然而，执着的他却不畏艰难，持之以恒地走上了人物画的攀登之路。

熟悉刁华甫的人知道，这是他坚持创新带来的结果。多年来，他坚持把“求变、立新”的创作思路作为执着的艺术追求，以自己独特的方式在画幅上构筑了一片心灵的天地，尺水兴波，张

扬灵性，把内在的激情冲动化作细腻灵动的笔触，抒发着对大自然生灵的感悟。

早在上世纪九十年代，刁华甫即以动物画见长。而今最醉心于表现的题材莫过于中华国宝大熊猫。为了创作好熊猫题材，他多次赴大熊猫栖息地观察、写生，积累了大量的创作素材，并从

大熊猫的生活习性、生存环境、遗传方式以及熊猫与周边动物的关系等入手，图文并茂地向中外读者详尽生动地展示了大熊猫的丰姿。

《赏心仅有两三枝》69cm×69cm 2018年

《卧龙之春》68cm×68cm 2018年

刁华甫画熊猫强调国画的灵气，注重其喜怒哀乐的情感表达，避免呆若标本的摹写。在表现形式上一改前人以墨色浓淡来处理的表现方法，采取墨破色的技法，表现水墨对象的新技法，使

熊猫的水墨部分，形成了生动自然的绒毛感。对熊猫巧妙地作了拟人化的处理。用儿童稚气、顽皮的形态，与熊猫幼气活泼可爱的动态和表情相结合，展现出熊猫嬉戏顽皮的生动画面。同

时在生纸上采用写意与没骨相结合的技法，使竹子的表现形式更加多样，画面更加清闲明快。比如用生纸描写的工笔熊猫图《母子情依依》就极具功力。草丛中躺着双手换肩、张嘴嬉戏的

熊猫幼仔，漫步起来的熊猫妈妈正轻轻地伸出手来抚摸着躺在地上撒娇的孩子，自然流露出爱恋的舔犊情深，给人以强烈的艺术感染力。

《秋到邓池沟》图是刁华甫创作的一幅工笔重彩画。他充分利用生宣纸的特性，将山崖红叶采用写意的手法，增加了画面的立体层次，与工笔熊猫形成鲜明的对比。对熊猫毛的质感处理，

使用小笔撕毛，分块分面、由浅到深、层层叠加，将黑色熊猫毛的色泽充分展现出来。白毛部分更是用“点、线、面”细致入微的梳理，表现出年轻熊猫机灵蓬勃的生长活力。刁华甫利用

自己的方式与技巧，通过长时间的琢磨与研究，让这只望竹而喜、盘腿欲动的大熊猫更加鲜活地跃然纸上，使得观者对它的年纪有所感知，亦能更加深刻的感受到大熊猫的魅力。

刁华甫对熊猫的处理运用了传统的写意手法，同时充分发挥水墨晕染的功能，注重把墨与色的肌理变化以具象之形传抽象之境。通过特殊的表现技法，把一只只毛茸茸的憨态可掬、姿态各

异的熊猫描绘得惟妙惟肖、清新自然。因而，他的熊猫画走向世界，成为国内外许多博物馆、画廊争相收藏的作品。据了解，目前他是中国大陆推出熊猫艺术品到国外最多的画家之一，把弘扬中华“国宝”文化的精神发挥了极致。

作 品 欣 赏

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视频

中国四川著名书画家刁华甫

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