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简介

莽然苍郁 浑厚博大 ——冯仲英山水画赏析

郭振民 艺术品传播 2016-09-28

冯仲英号山野居人，画家、书家、作家、诗人。河北辛集人，大学文化，河北省省直机关工作。现为中国书画院高级院士，国家一级美术师。红旗飘飘书画院河北分院执行院长。河北省作家协会会员、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北省书画艺术研究会会员。河北省海内外名人名企交流协会常务理事、艺术顾问等。

基本内容

中国文联出版社出版有《心海涛声》诗词集，《冯仲英书画作品集》等。曾多次参加省以上书画展并有的获最佳奖，如 2014 年中国廉政文化书画展获最佳奖。他的

作品先后发表在国家、省以上刊物如《现代青年》《当代人》《公关世界》《沈阳生活周刊》《河北当代书画》《声屏之友》等多家报刊达上百幅。并在《大中华书

画网》《中艺财富网》有官方网站。深受国内外有关部门和书画艺术者爱好并收藏。2015作品入选意大利米兰世博会。2015作品收入《当代书画名家精品典藏》

联系方式

收藏电话：15033432680 网址：http//zhongyingsjz.blog.163.com

山水画漫长的发展过程，就是经过许多代画人的不断努力与探索，经历由继承到创新，由创新再到变化，这样一个不断循环渐进的过程。每个有造就的山水画家，他

既是一位传统的继承者，肯定又是一个执著于一种精神，不断探索对山水画独特的表现形式，从师法古人与师法自然中开辟新的蹊径的开拓者。河北省山水画家冯仲

英就是这样一位坚毅不拔、奋力创新的山水画家。他在山水画的绘画过程中创造了多种新的趣味、新的意境、新的风格的山水画。他善于用浓重洒脱的水墨造成云气

蒸腾、烟雨苍茫的氛围，又神巧地把流泉烟云烘托出来，看得出有庄子“天地有大美”画学之渊源和体现“浩然之气” 的“儒家气象”的审美标准。这充分体现画家

不幕纤细柔小之美的北方汉子的气质和在绘画中追求“大美”的气度，让大自然在其宣纸上成为一座座宏伟的雕像。纵观冯仲英的山水画，都给人一种壮伟之象、莽

然之气，映入眼帘的画面浑厚中见秀逸，苍郁静穆中见古雅之神韵，又有一种超越感官的境界和天机溢发之感！

冯仲英的山水画重视构图，其画视野开阔，气象万千，大多是满构图，章法喜充实。他的画首先给观者的印象是宏大整体印象，而不是山体某一局部细节的“特

写”。他摈弃一些画匠画山水在山石、树木及屋舍上精雕细刻的做法，避开画中所表现物象清晰的脉络，他不在画面的局部和细节上分散笔力，而是努力用情绪气氛

去渲染、统一画面。他努力发挥“三远”构图原则，在绘画中往往提高视线的高度，如“平远”构图，多采取俯视角度，以强化平淡中的飘渺气氛，增加尺幅中山河

无尽之感；其“高远”构图，有下揽深谷、上突危峰的气势。他的山水画一般构图较“满”，但“满”而不塞，在画中常常用飘渺的云带、跌宕的流水作为空白透

气，极具气韵。笔、墨、丘壑浑然一体，从而使整幅浓郁、苍茫的画面成为画家倾注情感和大山地貌的调色板，创造出了有自己特色的山水画。

冯仲英在绘画语言的表现形式上不断深研探索，他打破古代山水画的表现程式，创造了适应自家个性化山水画表现手法的“柴禾皴”。从他的作品中，可以看得出画

家在努力研究探索，使古老传统的山水画的表现形式朝着现代人的审美情趣发展。他喜用老辣朴拙的笔触，以求沉着稳重。秃笔与尖笔兼用，秃笔，取之圆润苍劲，

勾屋，皴擦，画树和点苔，以求苍老有力。其将笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，

颇为精辟。 他在山水画的创作中养成了独特的审美表现力，对创作每一幅作品，对画中每一种景致的表现，都选用不同形式的“皴”法，并努力将笔法、墨气、丘

壑、气韵这一山水画家的“要素”，融化在绘画中。他从不借助于所谓“玩票”之笔，去走所谓的捷径。他清楚地知道，如果离开基本功，去追求什么翻新花样，就

不可能有自己独立的绘画语言，更不会使自己深刻憧憬的绘画作品呈现出来。因此，他总是扎扎实实地以既费工又费墨的“柴禾皴”去营造“自家山水”，使水有自

家之流，树有自家之形。

冯仲英绘画的另一个特点就是意境幽深，引人入胜。在创作中他调动各种创作手法，努力营造作品的意境，强化作品的格调。绘画中他追求苍润的境界，以干笔作山

体的墨骨，再以层层“柴禾皴”皴染之，以层层积墨，以达墨气厚、润，使画面具有苍润、厚重之感，这种画法适于表现北方太行古老苍秀的山水景色，同时使画面

更加深郁静穆。他虽很少用泼墨，但画面常常有泼墨烟润淋漓的效果。为表现太行山石、树木的体质风貌，他画山石树木常以中锋用笔，苍劲古厚，再以“柴禾

皴”反复皴擦积染，墨色虽极为浓重，但画面中仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑然一体，效果独特，且呈现出浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成

功地表现了北方山水浑远、苍厚、幽深的特征，使整幅画面成为画家倾注情感的调色板。在创作中，画家还融入光与影、色与墨的表现，在画面流泉、飞云的空白

处，形成光影明灭、山气流动之感 , 又如闪动、流曳的光，使跌宕流淌的泉水，斗折蛇明、若明若暗。细观画面，仅在山之阳面或轮廓边缘处留出些许光边和隐现的

轮廓，画家还别出心裁的在其山路、岩角、河塘边，画以牛羊、山鹿或牧人，虽为简小，实为“点睛”之笔，真乃“无声诗，有声画”，使画境更幽深，意境更高

远！使观者大有“曲径通幽”回味无穷之妙趣！

冯仲英是一个永不满足的画家，他正在自己的绘画道路上奋力的攀登。依他的艺术修养与深研画理的悟性而言，还很大的潜能有待发掘，相信他会通过坚毅不拔的努

力与探索，逐渐形成自己的绘画语言和风格，创作出更多、更好的优秀作品呈现在画坛，为中国山水画的创作做出更辉煌的成绩。

（作者简介：郭振民，河北省作家协会会员，河北省收藏家协会会员，中国铁路文联委员；河北省艺术品交流与传播协会理事，河北省海内外名人名企交流协会艺术

鉴定顾问。河北古玩鉴定研究委员会顾问、书画鉴定专家。先后在全国及省内外报刊、杂志发表小说、散文及书画评论等 150 余篇。小说《杏花雨》曾获 1992 年全

国二等奖；出版有文集《二月春风》、书画专著《品茶说画》。）

作品欣赏

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