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于彭(1955年4月－2014年10月13日)台湾水墨书画家。于彭为当代水墨领域的代表人物，擅长以白描线条勾勒出情境式山水画，既古典又现代。总是一袭棉麻布裳，一双草鞋，手摇扇的潇洒装扮，被称为“今之古人”。于彭自小就对泥塑及传统皮影戏产生浓厚兴趣，对其日后画作构成极大的影响。由于不甘被传统学院派所囿限，故从未曾接受正统学院美术教育。於氏先后随陈亦耕、邓国清及李其茂等老师学画，1980年举办首次个展于台北，之后于国内外参加展览达二十多次。作品为东西方主要美术馆及画廊收藏，包括大英博物馆。

从街头画家到国际级艺术家

1955年，于彭生于台湾台北士林外双溪，原名巫坤任，祖籍广东梅县，祖上属客家人，清代到了台湾，士林外双溪的农田有一大片都是祖上的财产，家里世代务农为生。后来这片地卖给了宋美龄兴建卫理女中，才搬去了现在的桂荫庐。于彭是家中唯一的男孩，备受父母宠爱，在他的记忆里，童年都是在溪涧戏水和抓鱼摸虾中度过的。于彭的高中美术老师陈亦耕是他的重要恩师，她毕业于师大美术系，是刘国松的同班同学，陈亦耕视于彭为奇才，并亲自指导。于彭曾说，作为一个从小在眷村旁长大，混迹于土台客的痞子环境里的孩子，最后连一个脏字都不会说，都是这个老师修理出来的结果。中坜高中毕业后，受美术老师陈亦耕鼓励报考大学美术系，不幸落榜之后立志成为职业画家。退伍之后，他开始在台北新公园（今之二二八和平纪念公园）摆摊帮游客画像。于彭街头画家的生涯，不仅锤炼了他敏锐且快速的观察能力，也练就了一身人物速写的看家本领。于彭写生的人都是运动的，这样的观察方式延续到后来的创作。据说有一段时间，无论他画与不画，模特都要住在家中的，他在人的运动中提炼形体的美感，这也是画面中仙女形象的来源。

1981年108天的中国壮游开启他对水墨的探索

1981年于彭先前往希腊，然后因缘际会的认识中国领事馆的职员，他取得了前往中国大陆签证，并展开长达百日的故国壮游之旅。中国的名川大山开启了他的艺术之眼。客家子弟的中原情怀、从小在台湾历史、美术课本的图片、外双溪故宫里的宋元山水名迹，如今一一的展现于他眼前；内心激动澎湃，可想而知。那时大陆刚对外开放，许多地方都没有正常的交通，旅途相当艰辛，期间他还考察了民间的木刻年画和地方戏。然而回到台湾后他被管制了六年，在这六年中都不得出境，面临警察总部疲劳轰炸式的监视和盘问，他因惊恐而长期失眠。大陆的山水和台湾的山水不同，所有在传统文化里积淀的东西太庞大了，需要慢慢消化。如何把眼里的山水化为胸中丘壑，这需要心胸，也需要境界。对他来说，在水墨画里有有所作为，一定要去思考和传统、和山水三者之间的关系。在传统找源头，再进入山水之间，最后触及到的是真正的山水精神，而不是水墨精神。从那时起，于彭开始专心地研习水墨和书法，他从传统中汲取养分但不因循传统，他选择在更日常、更自然、更真实的体验中面对山水和传统。于彭说，他的职业就是游山玩水。进入大自然和它们搅荡在一起，形成胸中丘壑。

重要作品系列：欲望山水

于彭中期的创作因为受好友郑在东之邀于1997年前往上海旅游定居三年，此段期间除了亲身体验了海上风华之外，足迹也遍及中国大陆，启发了他在水墨山水与人物作品的深度与多样面貌；“欲望山水／人物”系列，足为此阶段之代表性作品。于彭最大的特色就是在他的作品存在许多怪谬荒诞的组合─裸露的男女老少与山水、古人今人与怪兽、古代庭园与现代楼房。这些虚构的想像，其实是许多是真实的延伸。虽然于彭的作品中常出现裸女，但克林姆特对情欲的耽溺并没有发生在他身上。2000年于彭极具雄心的巨幅长卷“欲望山水之海上风华”(长度为12公尺半)，虽然标题会引人遐思，但是当手卷徐缓打开之后，观者会见到一位老态龙钟的裸身妇人重复出现在画卷中。尤其特殊的是，作者以类似两汉、魏晋的流动云纹来连结画面中的人物(包括老妇人、画家本身、仙童和其他人物)。裸身的老妇人的重复出现显然有其重要的意义─除了视觉上平衡的考虑之外，也同时隐喻了生、老、病、死的不同面貌。

胸中有丘壑的快意人生

1985年，他展开了对住家空间的复古工程，他亲手布置的居家和庭院，面积虽小，但却一项不缺，所有古代文人园林里有的元素他样样齐全，借景、穿透、别有洞天、树木扶疏、潺潺流水、池中游鱼、吟诗作画……那些古意盎然的符号被他结结实实压缩在有限的实体空间里，就和他经常填满整个纸面的画作一样。之后他也陆续在家里开设茶艺馆、皮影戏剧场、陶艺教室及专卖私房菜的饭馆。结婚后，于彭昵称为“小鱼儿”和“小柱子”的两个儿子接连出生，因为妻子白天上班，于彭便成了名符其实的奶爸──他把两个儿子剃成平头，只留下头顶一撮发髻，看上去就像历史剧里的童子造型，而这两个夏天时经常赤身裸体的小男孩，也成为于彭画中经常神游出没的固定班底，对比于欲望人间的形形色色，他们就像超然化外的精灵，延展了于彭作品中的时空感觉。

于彭与太太何醇丽女士结识于1980年，当天恰好是于彭在台北新公园当街头画家的最后一天。于太太回忆道，“当时我和一位摄影艺术家朋友刚好去公园，看到一帮街头艺术家在写生。所有人都是一笔一划画得很仔细，只有一个人，他并不追求写实，而是画得很写意，画面上远看是黑压压一片，但是我和朋友都认为他画得最好……”这个人，就是后来与她相濡以沫30多年的于彭。于彭无论去哪里都随身携带速写本。据于太太透露，于彭画画从不打草稿，完成也不改画，是真真正正的“胸中有丘壑”

熟悉于彭的人都知道，他是一个嗜酒如命又总畅饮至大醉的人。而实际上于彭早年间因为患有B型肝炎从不饮酒，沾酒极易醉。直到1989年跟随两位香港来的气功师父练功养生，“卓有成效”之后他从此开始大量饮酒。据于彭30年的好友、台湾藏家刘太乃透露，“其实于彭后来喝不醉是因为病情严重了，肝已经对酒精免疫了，但深受道家思想影响的他坚持认为自己是练气功脱胎换骨、打通任督二脉了……于彭就是这样一个以假乱真、甚至以假当真的人。于彭生前是个从不吝啬的人，他身边不少人都因他赠予的作品获利。喝酒到兴起时，他经常作画送与亲友，这也是于彭去世后，其作品散落各地、难以全部查证的原因之一。

于彭一生受道家思想影响至深，他的笔下诞生了大量的道家山水、仙童，亦真亦幻；作品的命名也充满了道家气息。罹患肝病的于彭始终坚持气功疗法，即便是两个儿子苦苦哀求，他也不肯去看西医。郑在东曾打趣：“于彭对西医抵抗的样子，就像是义和团一样。”肝疾之人多脾气急躁，于彭晚年的作品中也不难发现其下笔和书写的节奏变快。生命中最后两个月的时光，于彭是和家人一起在阳明山度过的。有一天，他对两个儿子（小鱼儿、小柱子）说：“我这辈子，虽没有立功立德，但也算’立言’了。”儿子们不解：“爸爸，您说过什么呢？”于彭笑道：“我的话，都留在画里了。”

展览

【行者 ‧ 天上 ‧ 人间】于彭个展，台北市立美术馆，2019/03/30～2019/06/30
【云根未断落凡来─再见于彭】于彭逝世周年 最后遗作首度公开，台北市紫藤庐，2015/11/07～2015/12/20
【横看成岭竖成峰】于彭个展，台中市月临画廊，2013/01/05～2013/02/03
【遗民_移民_逸民】于彭个展，台北诚品画廊，2011/9/29～2011/10/10