丝竹有韵(许学琪)查看源代码讨论查看历史
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《丝竹有韵》是中国当代作家许学琪写的散文。
作品欣赏
丝竹有韵
前年闰六月，到镇川黑龙潭一游，正值举办庙会，山西吕梁晋剧团和榆阳区文工团在此演出，一日三场，你方唱罢我登场。榆林北部地处沙漠，与关中风情各异，却嗜好秦腔， 正同省城一般。秦腔不仅流行于陕西，也深受甘肃新疆内蒙群众喜爱。当日上演的是《三请樊梨花》，整容强大，服色鲜明，演员精神饱满，唱念俱佳。武生更绝，个个身手不凡，凌空翻跃干净利索，上阵交锋招式绝妙，让人眼花缭乱，应接不暇。
周日早上，榆溪公园凉亭，南北各有票友戏迷的自发演出，锣鼓铿锵，丝竹婉约，吹拉弹唱，自得其乐。一早锻炼的人们纷纷驻足观看，欣赏其即兴演出。你来“三娘教子”，他演“周仁回府”，唱“寒窑虽苦妻无怨”，听“杨延辉坐宫院自思自叹”。或慷慨激昂，气壮山河，或缠绵凄恻，一咏三折。秦腔的豪迈韵味同榆林边塞的粗犷线条十分契合，相得益彰。
晚上，宽敞的小区或马路边，锣鼓喧天，热闹非凡。秧歌队动辄几十人，上百人，穿红挂绿，打着花伞，扇着扇子，跟着鼓点，在伞头的带领下，变幻成各种队形。跟在后面的，男扮女装的老婆子，女扮男的老头子，扭扭捏捏，打打闹闹，出尽洋相，十分好笑。不少小区还有自发组织的演唱班子，一个小小的乐队，凑齐锣鼓三弦二胡[[笛子]，信天游或民歌就悠扬开来。《五哥放羊》、《兄妹开荒》、《夫妻识字》，或是流行歌曲，皆能成调，引人围观。
“弹起个三弦定起个音，众位乡亲仔细听”。说书是榆林群众十分喜爱的曲艺形式，过去一般是一个人的表演，大多是盲人，俗称先生或书匠。他们走乡串村，常常要人接送或家人陪同。有的艺人带着徒弟，书目唱词都是口口相传，少有书册。遇有过满月的，做寿的，办庙会的，或为某事给神灵许下口愿的，就被请去，说上一本两本书。一般在一个村子要说上好几天，村子里就像是过年一般热闹。说书人手持三弦，右腿肚子上绑了竹板，自弹自唱，说唱相间。有名的横山民间艺人韩起祥在延安给毛主席说过书。经过他和一些艺人的实践改革，演出时一人可同操5种乐器——大三弦或琵琶、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片、小锣或钹。
陕北说书唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色，一般采用五字句或七字句,但又不受字数的局限。曲调激扬粗犷,富于变化,素有“九腔十八调”之称。说书艺人善于运用各种不同的曲调来描摹人物形象，表现人物的情绪。80年代以来，说书这种古老的说唱形式曾受到严重冲击，被挤出城镇，生存困难。近年来，经过艺人们的不懈改革创新，说书艺术又获得新生，吸引了不少年轻人参加。 如著名的说书艺人张俊功，他们配备各种新式乐器，吹拉弹唱，有主角，有配角， 录制了许多脍炙人口的曲目，令人耳目一新。榆林的一些饭店，现在也常有说书艺人的身影，一人一弦，或婉转，或激昂，诙谐逗趣，佐酒助兴。当下随着网络即时通讯平台的兴起，更多的说书艺人华丽转身，当起了“网红”，录制“快手”，无论是何种演出，都要搞直播，吸引观众，收益颇丰。榆林民间艺术中最耀眼的技艺 —"陕北说书"，在艺术形式层出不穷的新时代，站稳了脚跟，受到了青睐。
榆林本地其实是有传统小曲的，又叫榆林清唱曲。《榆林府志》记载，清康熙九年(1670年)，由江南来任榆林堡同知的谭吉聪，对江南小曲十分喜好，上任时带了家眷、使女、歌伎和所用乐器等，闲暇时，常令其为他们演唱求乐。甚至在他主持修镇志时，也要请艺人来奏乐弹唱。在他的影响下，小曲演唱逐渐成为时尚。在长期的发展过程中，小曲和榆林当地的语言、民间音乐交融结合、吸收发展，形成了自己独特的风韵，久而久之，榆林小曲便既有了北方的粗犷和豪放，又有了江南水乡的柔美和甜蜜。据榆林学院的教授研究，近代传唱者大多以手工业主，建国以后慢慢式微了。
《榆林小曲》是陕北唯一的城市坐唱艺术，具有南方古曲遗韵，2006年成功列入国家第一批非物质文化遗产保护名录。近年在各方重视下，逐渐活跃，但传承乏人，保护显得尤为迫切。[1]
作者简介
许学琪，男， 陕西绥德人。