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高甲戏
原图链接 图片来自汇图网 第一批国家级非物质文化遗产名录

高甲戏又名"戈甲戏"、"九角戏"、"大班"、"土班"，发祥地为福建泉州 ，最初源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。

高甲戏，批准时间；2006年5月20日，中国传统戏剧，申报地区；福建省泉州市，遗产编号；Ⅳ-48。

高甲戏的演出剧目分为"大气戏"(宫廷戏和武戏)、"绣房戏"和"丑旦戏"三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。

高甲戏的音乐唱腔兼用"南曲"、"傀儡调"和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主)，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但"三通"和"出将"时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社(1957年改为泉州市高甲戏剧团)，1954年参加华东区戏曲观摩会演 ，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。

2006年5月20日，高甲戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

历史沿革

高甲戏，流行于以泉州为中心的闽南方言区和港、澳、台地区以及东南亚闽南华侨聚居地。

高甲戏前身是"宋江戏"。据老艺人陈坪(1884~1957年)称，听其师傅代代相传说:明末清初，闽南沿海农、渔村庄，每逢迎神赛会喜庆节日，村民们有装扮梁山好汉游行于村里的，间或就地作简短表演。由此出现儿童演出宋江故事，时称为"宋江仔"。清道光(1821~1850年)以后，由成年人扮演的戏班，群众称为"宋江戏"。

宋江戏以武打为主，其套数多采用民间的"刣狮"(即由艺人装扮成武士，手执各种武器，分别与雄狮搏斗)，现存舞台上的武打套数"冷煎盘"、"大碰场"、"凤摆尾"等保留着"刣狮"的传统表演，也吸收了提线木偶的武打，称为"嘉礼打"。乐器用大小唢呐，配以南锣、南鼓。宋江戏保留下来的剧目有《李逵大闹忠义堂》、《抢卢俊义》、《扈三娘替嫁》等。

南安岭兜村的"宋江戏"艺人与漳州来的竹马戏艺人及一名归侨合办一戏班，班名"三合兴"。它突破专演宋江故事的局限，演出半文半武戏，剧目有《郭子仪拜寿》、《困河东》、《斩黄袍》、《逼宫》等。合兴戏出现后，很受群众欢迎，戏班也增多了。

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"合兴戏"在发展过程中，"宋江戏"仍然存在，二者除剧目可以互演外，基本功和表演程式也互相吸收。当时有规定，进合兴戏的艺人，必须能演"桶内戏"(即宋江戏的定型剧目)才能入合兴班演"桶外戏"(即合兴戏的幕表戏)，二戏逐渐融合，至清末，宋江戏与合

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兴戏统称高甲戏。高甲戏的称谓据传:因演出时搭高台，穿战甲，拿戈枪，故观众叫做"戈甲戏"("戈"与"高"闽南语音同)。另有一说:戏班到海外演出，侨胞称家乡来的戏是高等甲等戏，戏班回来就自称为"高甲戏"。还有一说，是高甲戏有九个角色故称"九角戏"。闽南观众则称之为"大班"、"土班"。

20世纪20至40年代，高甲戏发展很快，在晋江、南安、惠安、同安、安溪、永春、德化就有400多个戏班，年年都有戏班到菲律宾、新加坡、印尼等国演出。各班竞技激烈，先后涌现出"十大虎班":"前五虎"为"福庆成"、"旧大福"、"福胜兴"、"福金升"、"金秀春";"后五虎"为"新秀春"、"大祥春"、"金成兴"、"新大福"、"福联兴"。最好的称"龙班"，即"金莲升"，故有"一龙破五虎"之说。

20世纪30年代，有些戏班已不满足于在农村草台流动演出，他们继续走出国门，足迹遍及东南亚诸国。这一期间，出国的戏班达到高潮，计有:新连兴(1929-1935年)、三妹班(1929-1938年)、福连芳(1930-1933年)、锡坑班(1934-1937年)、桑林社(1934-1937年)、全和兴(1934-1936年)、协义社(1937年)、福顺兴(1936-1937年) 、金春宝(1936年)、尚义社(1936-1937年)、小丁班(1936年)、新金春(1936年)。1938年因第二次世界大战爆发，这些出国的班社于战前先后回国。

1950年泉州市曾分期分批集中高甲戏艺人学习，以"泉州市高甲戏剧团"为例，它就是在那时"戏改"中，从五个民间职业剧团――"新秀春班"、"三合和班"、"福庆成班"、"新连升班"、"通华兴班"――中抽调最优秀演员数十人，组成的。他们是:董义芳、吴远宋、施纯送、许仰川、柯贤溪、刘再生、林秀来、陈子良、柯贤克、蔡秀英、黄秀郎、林固子、陈玉燕、林贤殿、施义烧、蔡文煌、田鸡仔、吴尊荣、肖迪频、肖光椅、姜金龙等。后又陆续调入一批对编剧、导演、作曲、舞美等具有专业水平的新文艺工作者，他们是:王冬青、吕文俊、杨波、张伯萍、陈枚生、王振权、王大弼、蔡展龙、佘楷模等人，与艺人长期合作，高甲戏从此开始由草台艺术转入剧场艺术。

中华人民共和国成立后，高甲戏得到振兴与发展。1950年，泉州成立戏剧改革委员会，1951年，抽调各戏班名演员组成"泉州大众剧社"(1957年改为泉州市高甲戏剧团)，演员有董义芳、吴远宋、许仰川、萧迪苹、林秀来、蔡秀英等40多人。此后，相继组成晋江民间高甲剧团、厦门金莲升高甲剧团、惠安高甲剧团、南安高甲剧团、永春高甲剧团、德化高甲剧团、安溪高甲剧团、同安高甲剧团、大田高甲剧团等。

从此高甲戏一改演幕表戏的习惯，开始进入新剧目与编演现代戏的新时期。60年代初，新编古代戏《连升三级》等，赴上海、南京、济南、天津、北京巡回演出。朱德委员长、周恩来总理、陈毅副总理、谭震林、郭沫若、茅盾、邓拓及戏剧界专家曹禺、田汉、张庚、老舍、林默涵等均来观看。郭沫若、老舍、邓拓等观看《连升三级》后均题诗赞誉。

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"文化大革命"开始后，高甲戏《连升三级》首先遭到冲击，被当作"大毒草"在报刊上公开点名批判，作者王冬青被揪斗，关进"牛棚"。接着剧团被解散，大批名老艺人和文艺工作者下放农村。粉碎江青反革命集团后，闽南各地的高甲戏剧团相继恢复并进入振兴时期。1982年，泉州市高甲戏剧团赴香港演出，带去剧目《连升三级》、《真假王岫》、《大闹花府》以及一台丑旦小戏。1983年，由安溪县高甲戏剧团诸葛辂编剧的《凤冠梦》，参加福建省第15届戏剧会演荣获剧本一等奖，及导演、音乐、表演、舞美、演员等7项奖，并获1982~1983年全国优秀剧本奖。

1986年，泉州高甲戏剧团数次接待英、法、意、日、美、德等国留学生来团观摩丑角表演。1986年，泉州高甲戏剧团赴上海参加首届中国艺术节，演出《笋江波》、《管甫送》、《王海行》、《送水饭》、《骑驴探亲》等小喜剧。高甲戏丑角的表演，博得好评。

1989年，安溪县高甲戏《玉珠串》，泉州高甲戏《王海行》参加省艺术节表演。此外，80年代，由老、中、青作者创作的一大批新剧目如《颠倒乾坤》、《真假王岫》、《高平关》、《施琅将军》、《唐宗逸事》、《开元序曲》、《南海明珠》、《唐山情》等均获省级剧目奖。

1993年，泉州市高甲戏剧团创作演出的《大河谣》获全国地方戏曲南方片交流演出优秀剧目奖及优秀编剧、导演、表演等奖项;1994年，获文化部颁发的"文华大奖"、曹禺剧本文学奖与"五个一工程"奖。南安市高甲戏剧团创作演出的《大汉魂》，获首届海峡两岸(闽台)戏剧节暨福建省第19届戏剧会演优

秀剧本、导演、音乐等奖项，并于1994年应文化部艺术局邀请赴京演出。同年3月5日，厦门市金莲升高甲戏剧团赴台湾、金门演出。

《大河谣》于1995年获省首届百花文艺奖的特别荣誉奖;《大汉魂》获1995年全国"文化新剧目奖";《玉珠串》获1996年全国第六届"文华新剧目奖"和1995年曹禺戏剧文学奖与中宣部1996年度"五个一工程"奖。同时，厦门市金莲升高甲戏剧团演出《审陈三》，在'96中国(湖南)第4届"映山红"民间戏剧节上，获综合演出一等奖及剧本、导演、音乐、舞美等奖项。在1996年第20届省戏剧会演上，晋江市高甲戏剧团演出的《金魁星》获优秀剧目奖及优秀导演、音乐等奖项，并于1997年10月，赴成都参加第五届中国艺术节，12月，参加在北京举行的福建剧展演出。

传统剧目

高甲戏[1]

高甲戏的传统剧目大体分为三大类，即大气戏(宫廷戏、武戏)、生旦戏(绣房戏)、丑旦戏。

高甲戏的剧目分为:"绣房戏"，即才子佳人的生、旦戏，如《杏元思钗》、《孟姜女》、《英台山伯》等;"公案戏"即审案戏文，如《彭公案》、《包公审黄菜叶》等;"宫廷戏"即属宫廷斗争的戏文，有《狸猫换太子》、《逼宫》等;"丑旦戏"，都属小戏，如《管甫送》、《番婆弄》、《桃花搭渡》等，这类戏颇有特色，丑角表演，更是独具一格，很受欢迎。

此外，也有从古典小说及民间传说编演的戏，如《说岳》、《水浒》、《七侠五义》;民间传说如《詹典嫂告御状》、《陈庆庸过大金桥》、《温陵丽史》等。有的属连台本戏，剧目达600多出，但多系幕表戏。

濒危状态

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高甲戏濒危现象的表现，可以从建国以来的两个主要发展时期来做比照，并从中归纳出一些原因。

·一、1949—1966年，即新中国成立后至“文革”前夕。 由于党和政府对文艺事业的扶持和重视，高甲戏得到进一步的繁荣和发展，演员政治待遇提高，如被称为“文艺工作者”、“艺术家”等，生活也有了保障。

此时的演员以为集体争荣誉感到自豪和光荣，为了提高高甲戏的综合艺术水平，一批新文艺工作者积极参与了剧团的文化建设。然而，因生活安逸，演员之间的竞技热已不如从前，故使以“出大力、买大气”而得名的“大气戏”和武戏的演出逐渐减少。尤其是到60年代，编导人员整理出一批传统丑旦小戏，乃至《连升三级》的出现，晋京献演，得到郭沫若、田汉、老舍等文艺泰斗高度赞赏后，受到了各级文化领导部门的重视。高甲戏舞台开始向“丑行”倾斜，于是丑行一枝独秀，其他行当渐次凋零。

“大气戏”和武戏逐渐消失，这一消失是“建设性的”破坏，犹如为了建设一座新城市，而破坏了有价值的古建筑一样。

·二、1977—2005年，即新时期以来的20多年。 这一时期的最初阶段，在“文化大革命”中被解散的高甲戏剧团重新恢复，此时厌腻了八个现代“样板戏”的观众对久违了的古装戏，犹如久旱逢甘雨．剧团每排演一出新戏，可在城市剧场连演数月，场场观众爆满。这一短暂的繁荣现象只持续了两三年，演员又复卷席到乡村演出。

新时期以来，福建省每两至三年举行一次戏剧会演，高甲戏各县级剧团争相效仿泉州市高甲戏剧团60年代《连升三级》晋京获得好评的做法，大多选择与编演丑戏剧目参赛，而受到戏曲评论界的褒扬。于是，丑脚戏占领了高甲戏的当代舞台，其他类型的剧目无形中受到了排挤，使戏路越走越窄。 若以生物学的新陈代谢现象来比喻艺术品种的更替，那么，近些年来影视、多媒体等现代科技手段的普及和应用，所造成的负面影响已证实了这一点。

各种视听艺术通过电缆输入千家万户，再加上VCD、DVD等高科技娱乐产品的出现，它们正在夺去高甲戏昔日的观众。如今，高甲戏的草台前，正在呈现七、八十年前梨园戏演出时的惨淡情景：戏台前的观众场，摆着几条长板凳，坐着十来八个的老伯伯和老婆婆，他们以疲倦的眼神看着台上……昔日高甲戏舞台的四周，百米范围内人山人海的壮观场面已不复存在。所幸的是，农村的各种民俗活动依然进行，使这一剧种的生存暂时有所依附，否则，艺人将大量转业。

上述情况至少反映出6个问题：

、1、传统技艺的传承后继乏人，昔日擅于演《水浒》、《三国》、《说岳》、《七侠五义》等传统剧目的老演员，因“文化大革命”期间被下放转业，大部分未能被调回，纵有少数调回者，亦因久疏技艺，使剧种的传统表演缺乏后继人才。

、2、武生、武旦、大花、武二花、武老生等行当没能及时加以培训，致使诸多行当出现断层现象。于是，高甲戏只剩下“生旦戏”、“丑旦戏”等少数文戏。

、3、随着城市经济的发展，演出票价不断提高，剧场观众流失严重，出现演出时观众稀少的尴尬局面。

、4、随着城市经济的发展，演出票价不断提高，剧场观众流失严重，出现演出时观众稀少的尴尬局面。

、5、在影视、媒体、网络的竞争和冲击下，高甲戏的生存受到了严重影响。

、6、剧种原来的个性特征渐渐失去，代之以丑脚戏的单一特征。

视频

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