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第47届奥斯卡金像奖
  奥斯卡奖杯

第47届奥斯卡金像奖[1]于1975年4月9日在美国加州洛杉矶音乐中心(L.A. County Music Center)举行。主持人: 约翰尼·卡森(Johnny Carson)。最佳女主角获得者艾伦·波士汀(Ellen Burstyn)没有出席颁奖典礼,由马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)替她领奖。最佳男配角获得者罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)没有出席颁奖典礼,由弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)替他领奖。

关于奥斯卡金像奖

自第一届以来,除1930年和1933年以外,奥斯卡金像奖都是每年举行一次。规定每年3月左右对上一年度的影片和演职员进行评奖。评选和颁发奖由学院组织专门的管理委员会主持。一年一度的奥斯卡颁奖仪式始终是美国好莱坞的一个盛大节日。世界好多国家都通过电视台转播大会盛况。

奖项分布

颁发的奖项有23个,其中除最佳影片奖、最佳女演员和男演员奖、最佳导演奖之外,还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖等等。此外,还有给那些在 电影界做出巨大成绩的老演员 和老电影工作者的"特别奖"和一定数量的补充奖。 直到1931年,有个新来的学院女秘书看到这尊铜像,惊呼使她想起了叔叔奥斯卡,一位记者立即把她的话报道出去。从此,人们便把这个人像称为"奥斯卡"。奥斯卡金像奖也因此得名。

奖杯设计

奥斯卡金像由学院早期成员之一赛德里克-吉本斯设计。他在一次宴会上,在桌布上描绘出了金像的草图,并最终由洛杉矶著名艺术家乔治-斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日颁发。每尊金像均为合金铸成,再镀以24K纯金。金像高13.5英寸(约34.3厘米),重8.5磅(约3.8公斤),造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上,片盘上的五条轮辐象征着学院最初的五个部分:演员、导演、制作人、技师和剧作者。所有的金像均由芝加哥R.S.欧文斯公司铸造。奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证,最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特-哈里克(Margaret)1931年时曾说这尊金像很像她的奥斯卡叔叔,于是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。1934年,华特·迪士尼在领奖时引用了这个名字,由此奥斯卡奖这一别称日渐被人们所熟悉。但美国电影艺术与科学学院一直到1939年才开始正式使用这个名字。


颁奖会场

柯达剧院(Kodak Theatre)位于好莱坞大道 (Hollywood Blvd.)上,2001年11月9日启用,是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点,在2002年开始成为奥斯卡的永久颁奖地。

柯达剧院,可容纳3,400名观众,设有全美国一个最大的舞台,有120呎宽,75呎深。舞台后的记者室可容纳多达1,500名记者。剧院由柯达公司赞助7500万美元建成,并获此冠名权。

剧院现由洛杉矶市拥有,并由美国电影艺术与科学学会向市政府租用,以举行奥斯卡金像奖颁奖礼。柯达剧院的入口摆放有柱装饰,展示自1928年至今所有奥斯卡金像奖得奖人的名字,亦预留位置予未来的得奖人。

在其他时间,柯达剧院则供举办演唱会等表演,及其他种类的颁奖礼。

获奖及提名名单

奖项 获奖人 / 获奖影片 提名名单
最佳影片 《教父II》 《唐人街》、《对话/窃听大阴谋》、《连尼传》、《火烧摩天楼/冲天大火灾》
最佳男主角 阿尔特·卡尼《老人与猫》 阿尔伯特·芬尼《东方快车谋杀案》、达斯汀·霍夫曼《连尼传》、杰克·尼科尔森《唐人街》、阿尔·帕西诺《教父II》
最佳女主角 艾伦·波士汀《再见爱丽斯/曾经沧海难为水》 黛汉恩·卡罗尔《克劳丁》、费·唐娜薇《唐人街》、瓦莱丽·珀赖因《连尼传》、吉娜·罗兰兹《受影响的女人/权势下的女人》
最佳男配角 罗伯特·德尼罗《教父II》 李·斯特拉斯伯格《教父II》、迈克尔·V·格佐《教父II》、杰夫·布里奇斯《霹雳炮与飞毛腿》、弗雷德·阿斯泰尔《火烧摩天楼/冲天大火灾》
最佳女配角 英格丽·褒曼《东方快车谋杀案》 塔里亚·希雷《教父II》、戴安·拉德《再见爱丽斯/曾经沧海难为水》、马德琳·卡恩《闪亮的马鞍》、瓦伦蒂娜·格特斯《日以继夜/戏中戏》
最佳导演 弗朗西斯·福特·科波拉《教父II》 约翰·卡萨维茨《受影响的女人/权势下的女人》、鲍勃·福斯《连尼传》、弗朗索瓦·特吕弗《日以继夜/戏中戏》、罗曼·波兰斯基《唐人街》
最佳原创剧本 《唐人街》 《老人与猫》、《日以继夜/戏中戏》、《对话/窃听大阴谋》、《再见爱丽斯/曾经沧海难为水》
最佳改编剧本 《教父II》 《新科学怪人/年轻的科学怪人》、《东方快车谋杀案》、《连尼传》、《学徒》
最佳摄影 《火烧摩天楼/冲天大火灾》 《东方快车谋杀案》、《连尼传》、《大地震》、《唐人街》
最佳艺术指导/道具布景 《教父II》 《火烧摩天楼/冲天大火灾》、《世界最高的岛屿》、《大地震》、《唐人街》
最佳服装设计 《了不起的盖茨比》 《东方快车谋杀案》、《教父II》、《黛丝·米勒》、《唐人街》
最佳音效 《大地震》 《新科学怪人/年轻的科学怪人》、《火烧摩天楼/冲天大火灾》、《对话/窃听大阴谋》、《唐人街》
最佳电影剪辑 《火烧摩天楼/冲天大火灾》 《最长的一码》、《大地震》、《唐人街》、《闪亮的马鞍》
最佳原创歌曲 “We May Never Love Like This Again”《火烧摩天楼/冲天大火灾》 “Wherever Love Takes Me”《铁金刚猛破黄金党》、“Little Prince”《小王子》、“Blazing Saddles”《闪亮的马鞍》、“Benji's Theme (I Feel Love)”《狗侦探》
最佳改编配乐 《了不起的盖茨比》 《魅影天堂》、《小王子》
最佳原创配乐 《教父II》 《火烧摩天楼/冲天大火灾》、《长腿人》、《东方快车谋杀案》、《唐人街》
最佳动画短片 《星期一闭馆》 《小熊维尼与跳跳虎》、《下一个航程》、《饥饿》、《离群索居的家庭》
最佳真人短片 《独眼人是国王》 《小提琴》、《地球海洋》、《音乐会》、《攀登》
最佳纪录短片 《禁止的事》 《瑜珈》、《约翰·缪尔的高山》、《探索》、《荒野之外的城市》
最佳纪录长片 《心灵与智慧》 《野生动物和勇敢者》、《第81次不幸》、《向现代艺术致敬》、《安东尼亚:一个女人的画像》
最佳外语片 《阿玛珂德/当年事》意大利 《休战》阿根廷、《拉孔布·吕西安》法国、《洪水》波兰、《猫的游戏》匈牙利

最佳影片

《教父2》[2]是派拉蒙影业公司出品的一部黑帮片。由弗朗西斯·福特·科波拉执导,阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔、黛安·基顿等主演。1974年12月12日影片在美国上映。 该片主要讲述了第二代教父迈克尔·柯里昂的奋斗历程,同时影片也回忆了第一代教父维多·柯里昂创业的艰辛。1975年该片在第47届奥斯卡奖上获得了11项提名并最终获得了包括最佳影片、最佳导演在内的6项奖项 ,成为首部获得奥斯卡最佳影片的续集电影 。

剧情简介

在西西里,少年时代的维托为报父仇(罗伯特·德尼罗饰),袭击了当地黑手党首领唐·乔奇。在母亲的掩护下,维托得以逃脱,并来到了美国。这已经是1901年的事了,第二代教父迈克尔·柯里昂(阿尔·帕西诺饰)回忆起父亲的青年时代,不由得深深感到了创业的艰辛。迈克和妻子凯(黛安·基顿饰)为儿子托尼举行了圣餐仪式和庆祝活动。但就在当夜,迈克尔遭到了袭击。面对接管家族后所遇到的种种困难,迈克尔又回忆起了父亲唐·维托到美国后的“奋斗”历程。迈克尔一步步进行着复仇。同时他也在不断拓展家族的势力。通过与吉尔参议员勾心斗角的明争暗斗,迈克尔终于又控制住了一家大饭店,并开展了赌博生意。就在迈克尔扩大家族的势力时,一名叫罗斯(李·斯特拉斯伯格饰)的黑道人物又闯了进来,企图占领迈克尔的地盘。双方在暗地里展开了较量。迈克尔不满足于在国内已有的势力,他的手又伸到了古巴。然而革命的爆发却使他的计划受到了严重的挫折。   罗斯收买了迈克尔的哥哥弗雷多(约翰·凯泽尔饰)为他提供情报,企图暗杀迈克尔。但迈克尔也已对罗斯采取了暗杀行动。迈克尔含泪处置了弗雷多,却不禁回忆起当年父子兄弟间其乐融融的情景。迈克尔的不法行为终究为他招来了麻烦。政府展开了对他的调查。迈克尔受到了一系列的指控。然而借助权术,迈克尔又一次转危为安,逃脱了法律的制裁。   迈克尔成功地对付了政府的调查,但他的妻子凯却再也受不了这种充满了暴力、暗杀和罪恶的生活。她去做了人工流产,含泪离开了迈克尔。亲人的离去和兄长的背叛使迈克尔深受打击。金钱和权势并未给迈克尔带来幸福。他孤独地坐在湖边的住宅外,茫然地望着远方 [3] 。

角色介绍

迈克尔·柯里昂 演员 阿尔·帕西诺 柯里昂家族的新任首领,第二任黑手党“教父”。迈克继承了他父亲维托沉着、冷静、精明、坚强的性格,从而带领家族走向辉煌,但他与父亲为人处世的风格截然不同。维托依靠帮助弱小者而赢得尊重,迈克则认为父亲的做法有点过时。也许迈克比维托更有黑社会头脑,但在家庭生活远不如维托幸福。

维托·柯里昂 演员 罗伯特·德尼罗 第一任“教父”。少年时代生活在西西里,父兄皆为当地黑手党首领所杀,后逃到美国经历艰辛建立起柯里昂家族的黑手党帝国。为人绅士,不轻易发怒,却自有慑人的威严,令人不敢正视。

弗雷多·柯里昂 演员 约翰·凯泽尔 老教父维托·唐·科莱昂的二儿子,第二任黑手党“教父”迈克·柯里昂的哥哥,为人性格懦弱、沉迷女色,不受重视。

汤姆·哈根 演员 罗伯特·杜瓦尔 老教父收养的孤儿,与迈克情同手足,在柯里昂家族担任顾问的角色,为人冷静理智,是柯里昂家族深为仰赖的军师。

凯·亚当斯 演员 黛安·基顿 迈克的大学同学,后来成为他的妻子,并生下一子安东尼。她相当于整个柯里昂家族中的“外来者”。

幕后花絮

马龙·白兰度本来被认为是在这部电影结尾闪回部分最主要的客串演员,但鉴于派拉蒙在拍摄《教父》第一集中对待他的方式,他拒绝了哪怕只有一天的拍摄请求。 科波拉原本计划在最后一幕拍摄迈克与他十八岁的儿子安东尼的镜头,然而当天拍摄时间过晚光线过暗,这一幕没有拍成。 维托里奥·斯托拉罗拒绝了担任该片摄影师的邀请,因为他觉得这部电影不可能超过《教父》第一集。 德尼罗的台词基本为意大利西西里语。 李·斯特拉斯伯格在拍摄期间染上疾病,因此剧本做出修改,将海曼的角色改成了一个虚弱的老人。 海曼·罗斯是以真实的犹太黑帮分子梅耶·兰斯基为原型,他是犹太帮的教父。影片上映之后,他打电话给斯特拉斯伯格,“你为何不把我演得更值得同情一些?毕竟我现在当上祖父了。” 詹姆斯·坎要求他在片尾闪回部分扮演桑尼·克里尼,而且获得的报酬应该和他在第一部电影中的一样。结果他如愿以偿了。

获奖记录

基本信息

时间 奖项名称 获奖/提名 获奖方
1975年
第32届美国金球奖剧情类最佳男主角 提名 阿尔·帕西诺
第32届美国金球奖最佳导演 提名 弗朗西斯·福特·科波拉
第32届美国金球奖最佳编剧 提名 弗朗西斯·福特·科波拉 、马里奥·普佐
第32届美国金球奖最佳新人 提名 李·斯特拉斯伯格
第32届美国金球奖最佳电影歌曲 提名 尼诺·罗塔
第32届美国金球奖最佳影片 提名 《教父2》
1976年
第47届奥斯卡奖最佳影片 获奖 《教父2》
第47届奥斯卡奖最佳导演 获奖 弗朗西斯·福特·科波拉
第47届奥斯卡奖最佳改编剧本 获奖 弗朗西斯·福特·科波拉 、马里奥·普佐
第47届奥斯卡奖最佳男配角 获奖 罗伯特·德尼罗
第47届奥斯卡奖最佳艺术指导 获奖 迪安·塔沃拉里斯
第47届奥斯卡奖最佳配乐 获奖 尼诺·罗塔 、卡迈恩·科波拉
第47届奥斯卡奖最佳男主角 提名 阿尔·帕西诺
第47届奥斯卡奖最佳男配角 提名 Michael V. Gazzo
第47届奥斯卡奖最佳男配角 提名 李·斯特拉斯伯格
第47届奥斯卡奖最佳女配角 提名 塔莉娅·夏尔
第47届奥斯卡奖最佳服装设计 提名 Theadora Van Runkle
第29届英国学院奖最佳男主角 获奖 阿尔·帕西诺
第29届英国学院奖最佳剪辑 提名 Peter Zinner 、 Barry Malkin
第29届英国学院奖最佳电影音乐 提名 Nino Rota
第29届英国学院奖最有前途新人主演 提名 罗伯特·德尼罗
1998年 AFI百年百大电影32位 获奖 《教父2》
2003年 AFI百年百大英雄与反派11位 获奖 Don Michael Corleone
2005年 AFI百年百大电影台词58位 获奖 《教父2》

幕后制作

创作背景

因为《教父》第一集取得了成功,让导演科波拉赢得了投资人和观众的双重认可。于是在1974年,科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作,改编和拍摄了《教父2》。在剧本创作过程中,普佐与科波拉就迈克是否应该杀

死弗雷多存在很大争议,最终科波拉同意了普佐的观点,但条件是迈克必须等到他母亲过世之后才能这样做。在电影开拍前,电影公司的人和科波拉就电影的名字争论不休,电影公司的人觉得如果叫《教父》续集会让观众感到困惑,所以最后就取名《教父2》  。

演员阵容

《教父2》的男一号迈克尔·柯里昂仍然由在《教父》第一集中扮演该角色的阿尔·帕西诺饰演。罗伯特·德尼罗在《教父》第一集中试镜时扮演了一个小角色,当导演弗朗西斯·科波拉在为《教父2》寻找演员时,他看到了罗伯特·德尼罗主演的电影《穷街陋巷》,于是决定德尼罗应该在这部电影里担当主演。李·斯特拉斯伯格在出演《教父2》之前已经隐退多年,但是阿尔·帕西诺同科波拉的父亲卡米恩·科波拉说服了他再次出山 。

碟片发行

2008年,在导演弗朗西斯·福特·科波拉和摄影师戈登·威利斯的指导下,由Film Preserve公司的电影修复师罗伯特·A·哈里斯监修一年多而完成的《教父:科波拉修复版》四碟蓝光碟得以发行。

国内评价

相比《教父》第一集,《教父2》的剧情叙事相对缓慢,不以故事的精彩激烈博喝彩,而是通过细腻的人物心理描写和巧妙独到的叙事安排赢得人们的尊重。因而从根本上来说,《教父2》更像是一部心理片。在影片200分钟的篇幅里,导演想要表达的东西太多,又不希望表达的太表面,因而剧情稍显拖沓,却能在缓慢中见真功夫。为了保持整部电影的基调,导演甚至不惜抛弃一些吸引眼球的暗杀、血腥场面,把暴力的因素压缩到极有限的部分,与《教父1》大气紧张的气氛大相径庭(新浪网评) 。 《教父2》以第二代教父麦克·克里昂的奋斗史为主线,并在这条主线延续的同时,不断插入第一代教父维托·克里昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写,也使得影片主人公的形象更具深度:维托·克里昂热爱他的家人,他变成小偷是被朋友设计,暗杀佛罗齐是不满他贪得无厌欺压同胞,甚至被逼去为寡妇向房东说情也是自掏腰包帮助人。因此维托·克里昂崛起成为教父完全是因为胆识过人,得道多助;而相对的麦克·克里昂想将黑道生意合法化,自始至终狠厉残暴。他对身边每一个人都怀疑,只相信自己;而对于自己的妻子凯,他也完全没有爱情存在,夫妻之间只有主人和奴隶式的命令关系。色厉内荏的麦克·克里昂,为了维持他的教父地位而不惜把一切的异己铲除,包括他最亲密的家人,最终他成功了,但代价是孤独的痛楚(新浪网评) [。

国外评价

片中与麦克·柯里昂的掌权上位并排呈现的是对他父亲维多青年时代的倒叙。这些发生在西西里和旧时纽约的片段,采用了描述年轻人奋斗历程的传统模式,展示了黑手党之道是如何注入柯里昂家族血脉之中的。要干大事就必须采用杀人手段,温情脉脉的面纱也无法掩盖这一点。科波拉或多或少弱化了影片中一些场景的野蛮和暴力。比如年轻时的维多击毙纽约黑帮头目的那场戏,镜头通过维多的视角拍摄,并跟随他翻越一个个屋顶、跟踪对手,然后又成功地逃脱。此时观众的视点与电影融为一体,从而创造出一种身临其境的现场感。 《教父2》中关于麦克的部分因其故事情节跌宕起伏而抓住了观众的心。影片充分展示了麦克在压力下的崩溃。不少观众还记得他年轻时候是一名骄傲的战争英雄、成功的大学生,想要过一种正当合法的生活。然而,在他与凯结婚的当日,妻子最先开始认识到柯里昂家族的掌控范围无所不包,就像蚕茧一样令人窒息。永远会有一些事情她不会被告知、不会被信任。最终,麦克除了年迈的母亲以外,已经没有人可以倾诉和信任。在与母亲那段专注而动情的谈话中,麦克表现出来的绝望,为电影的最后一幕作了充分的注解。 相比于《教父》第一集,《教父2》中的配乐发挥了更大的作用。它那怀旧而感伤的旋律,令人想起一个已经逝去的年代,在人心中掀起了许多本不属于这样一个故事的情感波动;如果影片采用的是犯罪片的传统配乐手法,观众则不会如此动感情。在《教父2》中,麦克·柯里昂失去了身上残存的一点良知,变成一具失了魂的空壳,内心惶恐而又冷酷无情。如果说音乐唤起一种怜悯的话,那正是麦克的自我怜悯。如果尼诺·罗塔的配乐再跳动有力一点的话,观众就可能就会把麦克理解成电影 《疤面煞星》中托尼·蒙大拿那样的角色。然而,影片哀伤的音乐产生了完全不同的效果,因为音乐在为感情推波助澜中所起的作用,往往会比故事本身更为有力、更为微妙(美国影评人罗杰·伊伯特评)。

最佳男主角

阿特·卡尼[3](Art Carney,1918年11月4日—2003年11月9日),男,出生于纽约州芒特弗农,美国演员。作品有《度蜜月的人》《奇怪的夫妇》等。主要成就: 第47届奥斯卡影帝。 活跃年代: 1939–1993。

演艺经历

他开始在一个舞蹈团当滑稽演员,后来成为滑稽演员弗雷特·艾伦、埃德加·伯根和伯特·拉尔的助手。第二次世界大战期间在挪威中弹负伤,伤愈后腿有点跛。返美后继续舞台生涯,成为百老汇地位稳固的戏剧和喜剧演员,尤其在杰基·格利森的长剧《度蜜月的人》中饰演缝纫工埃德·诺顿,大受观众喜爱。 他生性忧虑,常想不开,加上饮酒过度,结果1960年只得中断《奇怪的夫妇》一剧的演出,住进精神病院,但很快又重返舞台和电视,偶而也拍电影。 阿特·卡尼曾经参加过第二次世界大战,并参加过著名的诺曼底登陆。他是活跃在上世纪50年代到70年代的影星,一生主演过25部影片和许多电视剧。中国观众比较熟悉,也是他最著名的影片就要数《老人与猫》了,这部影片还给他带来过一座奥斯卡奖。 1975年,第47届奥斯卡金像奖在最佳男主角评选中,56岁的阿特·卡尼以《老人与猫》夺魁。他爆出的这一大冷门,令人们大为吃谅。瞧瞧他的竞争对手吧:一位是在《唐人街》中扮演私人侦探的杰克·尼科尔森,一位是在《教父2》中扮演迈克尔·柯里昂的阿尔·帕西诺,一位是在《连尼传》中扮演遭厄运的喜剧演员莱尼·布鲁斯的达斯汀·霍夫曼,还有一位是在《东方快车谋杀案》中扮演侦探赫尔克里·波洛的阿尔伯特·芬尼。阿特·卡尼居然能挫败美国影坛这四位实力雄厚的大明星,可见他塑造的这位忧伤的老年人是多么成功传神。 2003年11月9日,阿特·卡尼在康涅狄格州的家中去世,他的发言人在星期二发布了这个消息,并称当天还举行了一个私人葬礼。这位名叫菲利普·阿培尔的发言人称:“葬礼举行得非常私人化,根据老人的遗愿,没有发任何形式的讣告。”

主要作品

幻影英雄LastActionHero(1993年)
凶火Firestarter(1984年)
摩天特遣队Steel(1980年)
走路的风度Goinginstyle(1979年)
末期的表演LateShow,The(1977年)
凯瑟琳Katherine(1975年)
老人与猫HarryandTonto(1974年)
黄色香车YellowRolls-Royce,The(1964年)

最佳女主角

艾伦-伯斯汀[4],1932年12月7日出生于美国密执根州的底特律,儿时的她一开始学习舞蹈并在一个杂技团表演。后来她有机会成了一本平装书的封面人物,并在蒙特利尔一家夜总会以"克里-弗林"的艺名表演舞蹈。1954年,她在电视台的“杰克-格利森专栏”担任格利森女郎。到了1957年,她又以一个新的舞台名字"埃伦-麦凯莉"首次在百老汇露面,参加舞台剧《女性游戏》的演出。

演艺经历

艾伦·鲍斯汀1932年12月7日生于美国底特律市,在中产阶级的爱尔兰裔家庭成长,18岁即离家寻梦,先是在德州及纽约等地当模特儿,后来又在俱乐部里做过歌舞女郎。1957年终于打进百老汇舞台剧,又陆续在电视台和电影界获得演出机会。以艺名“艾伦·鲍丝汀”闯星路,后又在里斯特拉斯堡门下学艺,1964年踏入影坛,1971年以《最后一场电影》崭露头角,此时她已是年近不惑。 1973年因出演了轰动一时的《驱魔人》而声名鹤起,两年后更以《再见爱丽丝》赢得奥斯卡影后殊荣,自此成为走红二十多年的实力派女演员。2000年凭《梦之安魂曲》中不着痕迹的表演再获奥斯卡最佳女主角提名。2001年,已70高龄的她仍被美国的《人物》杂志评为全球最漂亮的50位人物之一 。

获奖记录

奥斯卡金像奖

▪ 2001   第73届   最佳女主角   《梦之安魂曲》   (提名)    
▪ 1981 第53届 最佳女主角 《复活》 (提名)
▪ 1979 第51届 最佳女主角 《明年此时》 (提名)
▪ 1975 第47届 最佳女主角 《再见爱丽丝》 (获奖)
▪ 1974 第46届 最佳女主角 《驱魔人》 (提名)
▪ 1972   第44届   最佳女配角   《最后一场电影》   (提名)  
 

托尼奖

▪ 1975   第29届   话剧类最佳女主角   《明年此时》   (获奖)  
 

格莱美奖

▪ 1997   第39届   最佳朗读专辑[7]     《Grow Old Along With Me The Best Is Yet To Be 》   (提名)  
 

黄金时段艾美奖

▪ 2016   第68届   剧情类剧集最佳客座女演员   《纸牌屋》第四季   (提名)  
  ▪ 2014 第66届 迷你剧/电视电影最佳女配角 《阁楼之花》 (提名)
▪ 2013 第65届 迷你剧/电视电影最佳女配角 《政治动物》 (获奖)
▪ 2009 第61届 剧情类剧集最佳客座女演员 《法律与秩序:特殊受害者》第十季 (获奖)
▪ 2008 第60届 剧情类剧集最佳客座女演员 《大爱》第五季 (提名)
▪ 2006 第58届 迷你剧/电视电影最佳女主角 《哈瑞斯太太》 (提名)
▪ 1987 第39届 迷你剧/电视电影最佳女主角 《霍尔马克·霍尔名人堂电影》 (提名)
▪ 1981   第33届   迷你剧/电视电影最佳女主角   《The People vs. Jean Harris》   (提名)
   

英国电影学院奖

▪ 1976   第29届   最佳女演员   《再见爱丽斯》   (获奖)    

美国电影电视金球奖

▪ 2001   第58届   电影类-剧情类最佳女主角   《梦之安魂曲》   (提名)    
▪ 1982 第39届 电视类-迷你剧/电视电影最佳女主角 《The People vs. Jean Harris》 (提名)
▪ 1979 第36届 电影类-音乐喜剧类最佳女主角 《明年此时》 (获奖)
▪ 1975 第32届 电影类-剧情类最佳女主角 《再见爱丽斯》 (提名)
▪ 1974 第31届 电影类-剧情类最佳女主角 《驱魔人》 (提名)
▪ 1972   第29届   电影类-最佳女配角   《最后一场电影》   (提名)
 

参考资料