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| 定弦 |
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中文名稱；定弦 外文名稱；dìng xían 引證解釋；調整樂器的弦以校正音高 引證解釋2；比喻拿準了主意 |
定弦把空弦音調到一定的音的高度謂之定弦。 在戲曲音樂中， 主奏樂器的定弦不單是演奏的基本技術問題， 而且定弦音的「唱名」和調式運用有着密切的關係。[1]
詞語概念
基本解釋：
[tune the stringed instrument] 按照所需音高確定樂器弦的松 緊程度。比喻打定主意
2. 比喻拿準了主意。
基本含義
演奏術語。 把空弦音調到一定的音的高度謂之定弦。 在戲曲音樂中， 主奏樂器的定弦不單是演奏的基本技術問題， 而且定弦音的「唱名」和調式運用有着密切的關係。 如京劇中西皮定LA，MI（6——3）音， 二黃定SOI，RE音（5——2）， 反二黃定DO，SOI音（1——5）。 這三種腔調的調式風格和旋律情調， 均和定弦不可分割。 甚至有的地方劇種， 如越劇其基本腔調就以某種定弦方式命名， 如尺調腔，四工調腔等。
在戲曲音樂中，主奏樂器的定弦不單是演奏的基本技術問題， 而且定弦音的「唱名」和調式運用有着密切的關係。中國南方一些地方的山歌和陝北的一些民歌，其曲調風格別具一格：前者高吭明亮，後者深情親切。從調式音階的角度去看，這類樂曲多屬商調式。有些樂曲的最低音也是「2」。對於這些樂曲，採用26弦來拉奏是最恰當不過的。
二胡定弦
二胡的常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常稱作基礎定弦，應用也比較廣泛。這裡介紹五種常用的定弦：
五種常用定弦是1、5弦、5、2弦、6、3弦、3、7弦和2、6弦。其中15和52這兩種定弦通常稱作基礎定弦，屬於按把法，應用也比較廣泛。其餘三種定弦屬於切弦法。原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一點地方持住琴杆後，四個按指所能控制的包括兩個空弦音在內的第一把音位。學習拉奏必須要先從原把位學起，因為每一種定弦的原把位按音是其餘把位按音的基礎。確定一首樂曲採用什麼定弦拉奏，首先應着眼於樂曲的最低音。
5弦
1、5弦即內弦為「1」，外弦為「5」的定弦。它是五種常用定弦中最易入門的一種定弦。在一般情況下，凡是最低音為「1」的樂曲都可採用15弦來拉奏。京劇音樂中的「反二黃」一般就用15弦來演奏。如果二胡是採用的「D、A定音」，咽15弦奏出樂曲的調高就是「1=D」；在民間音樂中，15弦的按音手法稱作「小工調」。
2弦
5、2弦即以內弦音為「5」，外弦音為「2」的定弦，凡是最低音為「5」的樂曲一般情況下都適合用52弦來拉奏。京劇音樂中的「二黃」一般採用52弦。如果二胡是採用的D、A定音，用52弦奏出的樂曲的調高就是「1—G」，在民間音樂中，52弦的按音手法稱作「正宮調」。
3弦
6 3弦即以內弦音為「6」，外弦音為「3」，凡是最低音為「6」的樂曲一般都適宜用6 3弦來拉奏。京劇音樂中的「西皮」一般情況採用63弦。如果二胡是採用的D、A定音，用6 3弦奏出的樂曲的調高就是「1=F」；在民間音樂中， 6 3弦的接指手法稱作「六字調」．
7弦
3、7弦即以內空弦音為「3」，外空弦音為「7」，凡是最低音為「3」的樂曲都適宜用37弦來拉奏。如果二胡是採用的D、 A定音，用3 7弦奏出的樂曲的調高就是「1=『B」，在民間音樂中，37弦的按音手法稱作「上字調」。
6弦
2、6弦即以內空弦音為「2」，外空弦音為「6」的一種定弦。凡是最低音為「2」的樂曲都適宜用26弦來拉奏，京劇音樂里的「反西應」也適宜用26弦的拉奏手法來處理。如果二胡是採用的D、A定音，用26弦拉出的樂曲的調高就是「1—C」，在民間音樂中，26弦的按弦手法稱作「尺字調」。
古箏定弦
自箏有史以來，其定弦方法，歷代未見記載。但在魏晉時代，尚有蛛絲馬跡可尋，如魏·阮瑀《箏賦》記載說：「惟夫箏之奇妙，極五音之幽微」，晉·傅玄《箏賦·序》說：「設之則四象存，鼓之則五音發」。從上述兩則記載來分析，這裡說的「五音」無疑是指「宮商角徴羽」，箏以此五音定弦，這是人們早已公認的，這種定弦方法，一直沿襲至今。
《樂書》所注。系根據一般公認的律尺，即鐵尺所求出各律之高度（見《隋唐燕樂調研究》）
這種以十二律為原則的定弦方法，都是半音關係的排列，只能彈奏一個八度，演奏之困難，音調之單一，表現之貧乏，當可想而知。宋朝雅樂「一字一音」（宋·朱熹語），節奏簡單，速度緩慢，用這種定弦方法尚能適應。但宋朝彈箏藝術已具有一定水平，不但用於雅樂伴奏，還能獨奏、領奏、合奏，如《武林舊事》中《聖節》及《皇后歸謁家廟》的記載，有箏獨奏曲《聚仙歡》，《會群仙》等；有箏領奏曲《出牆花慢》，《月中仙慢》等；有箏、琵琶、方響合奏曲《纏令神曲》、《雙雙燕神曲》等。如果用十二律定弦方法演奏，恐難適應。無疑宋朝除雅樂箏用十二律定弦，其它皆用五聲音階定弦，當可信實。
在清朝雅樂箏已不用十二律定弦，他們所採用的是十四弦箏，並以七聲音階定弦，用於雅樂。《律呂正義》記載，以為「五聲二變為七，倍之為十四」合符一弦一音的自然法則。然而我們的民族，長期以來，習慣於五聲音階，尤其在箏上用五聲音階定弦，既符合於「五聲二變」的傳統樂理論，又能靈活運用「二變」中的游移性，使其風格更為突出，一直為廣大群眾所接受、所喜愛。而當時七聲音階或十二律定弦方法，只是用於毫無生氣的雅樂中，沒有創造出自己獨特的風格，故以後就銷聲匿跡，未見相傳。
究竟哪一種定弦好，據史籍記載，當時一些行家們也是爭論不休。其實，在學術上問題的高低優劣，不是誰說了算，而是讓歷史來檢驗，這是最好的辦法，優者能不脛而走，劣者會自行消失，這是不以人們意志為轉移的。
建國後也有人提創七聲音階定弦，在各種場合上（如報刊、會議）都爭得面紅耳赤、各據其理，互不相讓。直至近年，還是爭論不休。筆者以為歷史經驗，值得借鑑，讓實踐來下結論吧！
古琴定弦
中國古代就以宮、商、角、徵、羽五音拼成基本的五聲音階， 相當於do、re、mi、so、la五音，後來又有變宮、變徵等。古琴有七弦，而一弦與六弦、二弦與七弦為同一個音級（相隔八度），實際有五聲，用每弦當一次宮音（do）就成五調，即五正調或正弄。 古琴最常用的調是以三弦為『do』（F）的仲呂調，即F調，可稱之主調，其餘四調均以此轉弦而變。詳繪如下：
一 二 三 四 五 六 七
弦
仲呂（F）調
定弦三弦為宮
簡譜唱名：
1=F
黃鐘（C）調
定弦主調慢三弦
六弦為宮
簡譜唱名：
1=C
無射（B）調
定弦主調緊五弦
五弦為宮
簡譜唱名：
1=B
林鐘調定弦
主調慢一三六弦
簡譜唱名：
1=G
夾鐘調定弦
主調緊二五七弦
七弦為宮
簡譜唱名：
1=E
另外，借主調的弦法，不加緊慢變弦而改彈其它的調，就又生四個側弄。
主調（仲呂、F）弦法
簡譜唱名：
仲呂調（F） 5 6 1 2 3 5 6
黃鐘調（C）側弄： 1 2 4 5 6 1 2
無射調（B）側弄： 2 3 5 6 7 2 3
林鐘調（G）側弄： 4 5 6 1 2 4 5
夾鐘調（E）側弄： 6 7 2 3 4 6 7
除上述正側弄外，還另有一種『外調』。是據樂曲特殊需要，如將第二弦降為與一弦同一音高的慢商調，增強了一弦散音音量，以適合琴曲《廣陵散》的內容。另如將無射調弦法中的一弦放低為五弦（B）的低八度音來符合《胡笳》等曲的需要。總之其實質都不出五正調的範疇。
參考來源