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孫克剛

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中文名稱;孫克剛

國籍; 中國

出生日期;1923年

職業;國畫藝術家

代表作品;《松山魚隱》

孫克剛(1923- )天津人。

1942年隨劉子久攻山水,1956年調至天津美術出版社任編輯部副主任,1961年調中國美術家協會天津分會從事專業創作。[1]

為中國美協理事,美協天津分會副主席,天津畫院畫師,天津市文學藝術界聯合會委員,天津市國畫研究會副會長。

簡介

擅山水,學傳統而不拘泥古法,廣取兼收,致力創新,所作蒼渾互濟、虛實有致,富有清新明快,

雄奇渾樸之美。

先後在北京天津等地舉辦個人畫展。

藝術人生

孫克剛1923年生於天津市的一個普通家庭,幼時讀過兩年私墊,繼而入新式小學,自幼酷愛山水,在19歲時,拜劉子久先生為師。孫克剛追隨老師15年,臨摹了大量古代名跡。對於古代傳統,他抱着廣收博取的態度,從"四王"、石濤到能夠見到的宋元名跡,都精心臨摹,其中《摹北苑》和《秋山圖》均以長披麻花山,一望便可知屬董巨一派風格;《松山魚隱》構圖繁複,綜合小斧劈、豆瓣皴與點法,其繁密蒼厚之意,頗近石溪。《摹黃鶴山樵大幅》最見功力,筆墨厚重,理法精嚴,深得王黃鶴三昧。他采眾家之長,走出一條嶄新的藝術之路。

孫克剛山水畫的發展歷程,可分為四個階段:1938年至1958年為第一階段,主要是在劉子久的指導下鑽研傳統。1958年至1978年為第二階段,曾先後赴河北昌黎、秦嶺、太行山、黃山寫生,並在師造化的同時繼續研究傳統,力圖把師造化與師古人結合起來,創作具有鮮明時代感的新山水畫。1978年至1988年為第三階段,以峨嵋、青城寫生為轉折,完成了他的潑墨法,創作了大量以潑墨為主要特點的作品。自1988年退休至今為第四階段,主要在畫室進行創作,進一步完善、發展了他的潑墨法,出現了"潑墨加潑彩",筆墨也更加蒼厚而渾化了。

孫克剛作品

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孫克剛在第二、三階段獲得了突破性的成就,以人們熟知的潑墨法和藉助於這種潑墨法創造的山水新風格為標誌。其特點是,有深厚的傳統底蘊,沒有"舊瓶新酒"式的矛盾,突出了個性,獲得了現代感。在其成功經驗中,有幾點極富啟示性:

第一,對近現代山水畫傳統的學習借鑑。1956年,33歲的孫克剛主要從任伯年吳昌碩齊白石黃賓虹蕭謙中張大千傅抱石李可染等的作品中吸收營養並開始借鑑現當代山水畫法。豐富了自己的創作思維。

第二,對墨法的強調。孫克剛在畫法上相對重視和強調墨法,他所看重和傾心的都是在墨法上有突出成就的古近山水畫家。他鍾情於墨法、從墨法中求新。他把潑墨與潑彩有機地結合,達到了完善的包容與統一。

孫克剛把重心轉向師法造化,探索山水畫的新面貌與個性風格。他到各地體驗寫生的過程中,強調傳統方式的觀察體味,有所發現就勾畫大略,不像西畫寫生那樣對景落墨。

對於師造化來說,採取什麼樣的觀察方法或寫生方法也許不是最重要的,最重要的畫家是能否捕捉住大自然的生命,能否捕捉住自己的新鮮感受。這裡說的"捕捉"有兩層意思,一是你是否能得到這感受,二是你能否做到這感受的表現與畫法風格的統一。前者需要才情,後者需要相應的表現力。第三,廣積博發,韻味深遠。古代畫家說的"潑墨",大抵是指一種含水量較大的筆墨處理,它仍然是用筆畫而不是拋掉筆去真"潑"。孫克剛的潑墨堅持了這一傳統,不同的是,他用大筆而不是小筆潑畫,所以被孫其峰稱之為"大筆潑墨法""大片潑墨法"。凡被稱為"潑墨"的作品,無論古今,都是把"潑墨"與"積墨"、"破墨"以及各種筆法結合在一起的。山氣清新,沁人心腑,疊疊層層,望而久遠,這不僅僅是畫面,是心聲,而是書畫藝術的人生……

參考資料

  1. 孫克剛先生的山水畫藝術(一) , 360doc個人圖書館 2013-07-10