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| 古希臘藝術 | |
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古希臘藝術，在早期愛琴文明結束後的荷馬時代，古希臘的陶器上經常用各式各樣的幾何圖形進行裝飾，因此這個時期又被稱為"幾何風格時期"。當時的陶器上經常有多管筆描繪的平行線紋、波浪紋和同心圓形狀的種種圖案，隨着時間的推移又漸漸在其中加上了鳥獸和人物圖像。[1]
古希臘工藝藝術
古希臘的陶器
這些裝飾圖案原始而樸素，陶器的火候、土質和釉色等具有很高的水
平，真實地反映了那個年代人們的審美觀念和社會生產力的水平。
從公元前8世紀的荷馬時代之後到公元前5世紀的希波戰爭 [2]
之間的幾百年被稱為古風時期，這一時期的希臘藝術取得了
突飛猛進的發展，陶器已經擺脫了幾何圖形的束縛，逐漸吸
收埃及和兩河流域等東方地區的藝術形式，先後形成了東方
風格、黑繪風格、紅繪風格等幾種陶器的繪畫風格。起初的
東方風格中出現了獸首人身像、植物紋樣等圖案。
古希臘的雕塑
古希臘人從埃及人那裡學到了製作青銅鑄像、雕刻石像和用石料進行建築的工藝，從拙劣的模仿到創造出自己獨特風格的高超藝術作品，只用了100多年。此後雕塑成為古希臘人最卓越的成就之一。希臘雕塑的成功建立在他們對人身體結構和動作形態的細緻觀察與研究的基礎上，到公元前6世紀末，他們已經製作出了栩栩如生的雕像，比埃及人的作品更加生動而真實。
這時期的男子雕像自是如出一轍，幾乎全都是直立、左腿前伸，兩臂垂在身旁，兩手握拳，頭髮梳成辮式垂在頸部兩邊的樣子。由於希臘人特有的宗教觀點，即認為不着衣裝的人體更能表現人與神的完美，所以這些表現青年男子的塑像一般都用裸體的方式來表現，並被希臘人稱為"阿波羅"。
同樣是為了表現裸體的神聖感，這時期的女性雕塑都是穿着衣服的。古風時代的雕像不論身份背景，面部表情總是呈現出一種千篇一律的永恆微笑，並被後人稱為"古風式微笑"。
評價
它們的美麗與秀雅，即使在完成的瞬間，就已是千古不朽的傑作，它們的生動和新鮮，甚至在今天看來，仍仿佛剛剛出自藝術家的斧鑿。
西方藝術史之古希臘藝術
基克拉澤斯藝術 米諾斯藝術 邁錫尼藝術 古希臘藝術 古風時期 古典時期 希臘化時期
古希臘藝術整體是一種追求完美，理想的藝術形式，不僅是肉體的美，也是精神的美，是人類美的起點，全世界都從這個時期的藝術獲得啟發。從公元前9世紀的幾何時期開始形成，在公元前5世紀古典時期達到了巔峰。但它的發展是從幾個文明之汲取營養發展而來，包括基克拉澤斯藝術，米諾斯藝術和邁錫尼藝術。
基克拉澤斯藝術 基克拉澤斯文明存在於大概在公元前3300到2000，目前能找到的古希臘文明最古老的文明源泉。這個時期的主要藝術作品是大理石雕像，風格簡約勻稱，但無法得知文化意蘊。
基克拉澤斯藝術
基克拉澤斯藝術
基克拉澤斯藝術 米諾斯藝術 米諾斯文明存在於大概公元前3650-1400年，重要的藝術遺存有陶器，壁畫和宮殿建築。代表的作品有《蛇女神》，《克諾索斯宮》等
這些作品代表着古代人當時對於某些事物的崇拜，祭祀或者交感的巫術。但作品相對不那麼嚴肅或者追求某種嚴肅性和秩序性。
克諾索斯宮壁畫
女蛇神 邁錫尼藝術 邁錫尼文明存在於大約公元前1600-1100年前，著名的《荷馬史詩》即在這個時期誕生，典型藝術作品有《阿伽門農金面具》，《獅門》。
阿伽門農金面具
獅門 古希臘藝術 古希臘是個偉大的時期，在哲學，藝術，宗教，科學等方面有深厚的造詣並奠定了西方文明的基礎，這個時期的藝術經歷了幾個明顯的發展階段，大體分為古風時期(公元前800-480)，古典時期(公元前480-323)和希臘化時期(公元前323-146)。
古風時期這個時期的典型作品是帶有古樸式微笑的男性雕塑Kouros和女性雕塑Kore，以及古希臘建築三種柱式中的兩種--多利亞式和伊奧尼亞式。這些作品基本是相對簡單，但影響深遠，奠定了古典時期的基礎。 兩類表現裸體年輕男子和着衣的年輕女子是一切希臘雕塑創造的出原點，強調的人體的共性的美。後面不斷融入的各種動態的，感情的等各種元素都由這兩類演變而來。
年輕裸體男性-Kouros
年輕着衣女性-Kore
多利亞柱式
伊奧尼亞柱式
古典時期-科林斯柱式 古典時期 公元前480年雅典贏得波希戰爭迎來希臘的盛期到公元前323亞歷山大征服世界後病逝稱為古典時期。這個時間產生了很多傑出的作品並代表着不同的發展風格。
古典初期-《宙斯》，《擲鐵餅者》 宙斯平衡的左半身加上運動的右半身衝破了古風時期的那種僵直，給藝術創造增添了更多的主觀想象力。
宙斯 看到這座雕像會不由得屏氣凝神，想象這名男子將右手盪起到最高處蓄勢待發的那一瞬間。擲鐵餅者代表着希臘人在探索運動與身體的平衡與和諧所作出的傑出作品。
米隆-擲鐵餅者 古典盛期--《帕特農神廟》，《持矛者》代表古典藝術最高成就之一的帕特農神廟。神廟整體由8根正面柱子，17根側面柱子支持，柱子的排序構成優美的秩序，整體幾何關係和視覺矯正的處理充滿着簡潔明確的幾何美感。第二張圖是帕特農神廟東側山牆的雕塑。
如流水般的衣褶皺加上女性充滿曲線的身體產生了非常優美的韻律與生氣。簡潔明確與蓬勃生氣，莊嚴肅穆與豐富想象在帕特農神廟上得到了很好的結合與平衡，希臘藝術把理性與詩情成功的融為一體，成為人類歷史的瑰寶，世代建築學習的楷模。
菲狄亞斯-帕特農神廟
菲狄亞斯-命運三女神 波利克里托斯醉心於人體的完美表現手法，並歸納總結了著作《規範》，並提出頭與全身比例1:7是完美的人體比例。《持矛者》是他最著名的作品，成為後世雕塑人體理想化比例的標準，是希臘藝術對理想化追求的代表。
波利克里托斯-持矛者 古典後期--《阿芙洛狄忒》、《休息的郝拉克勒斯》這兩幅作品都是代表着希臘藝術家在人體運動之外對於人體處於靜止狀態表現的追求。
現代對於女性S性曲線省美是從這座阿芙洛狄忒開始的，同時這幅作品也是歷史上第一座女性裸體雕塑。 普拉克西特利斯-阿芙洛狄忒
利西普斯-休息的郝拉克勒斯 希臘化時期--《維納斯》、《拉奧孔》、《勝利女神》希臘化時期指亞歷山大征服世界後促進了亞非歐各國的文化交融的一個重要文化歷史時期，這個時候的藝術家不僅能夠熟練的駕各種狀態下完美人體的表現，女性裸體的大量運用，還對藝術作品注入了大量的情感，藝術作品有了更多表情。
斷臂的維納斯被認為是最和諧，最平衡的。整個身高分為:頭、頸下至肚臍、肚臍至腳三段，比例分別是1:3:5，符合黃金分割比例，使得她稱為女性美的標準。
米洛-維納斯拉奧孔父子因為因為泄露了特洛伊木馬的秘密而遭到阿波羅派遣的蛇的懲罰。雕像把他們猙獰，痛苦的表情惟妙惟肖表現出來，人性的悲慘的情感被充分的表現出來，感人至深。