阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的 [[ 二胡曲 ]][[ 《二泉映月》 ]] 、 [[ 《听松》 ]] 、 [[ 《寒春风曲》 ]] ，琵琶曲 [[ 《大浪淘沙》 ]] ， [[ 《龙船》 ]] ， [[ 《昭君出塞》 ]] 。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。

阿炳音乐的成功，有他个人成长经历的特殊性、有当时客观的社会环境、也有 [[ 中国 ]] 传统艺术的传承特点，所以围绕着阿炳这样一个 [[ 非物质文化遗产 ]] 传统音乐代表作的创造者，研究应该是立体的、系统的，包括美学、社会学、教育学、文化学，只有这样，才能发掘由其音乐作品传递的深刻内涵。

阿炳是源自草根的艺术家，他的传播途径是街头巷尾的谈唱，比较当下的 [[ 网络歌手 ]] 自由的传播模式， [[ 乔建中 ]] 认为，这些有利条件是阿炳当年无法拥有的，但要再出现一个阿炳，却很难。“艺术要不得一点浮躁，阿炳艺术成就的萃成，有他丰富的人生阅历，有深入民间的体会体察，更有传统艺术的深厚浸润，所以研究阿炳“苦难”的成功才显得特别有意义，对现在的艺术人是一种启发。”

来源于民间的阿炳音乐，每一次弹奏时都有即兴地创造，这来源于阿炳几十年演奏传统音乐的积累以及对生活的感悟，仅仅关注弓法、指法、音准、力度的学院化教学，仅仅一首 [[ 《二泉映月》 ]] 的弹奏，无法诠释出阿炳音乐的全部内涵。所以对阿炳精神、阿炳音乐的传播、研究应该更加细化，使之成为 [[ 非遗 ]] 传承保护的一个独特范本。 阿炳的即兴演奏，不仅成就了 [[ 《二泉映月》 ]] 这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和 [[ 贝多芬 ]] 相提并论。