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邹高昆
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邹高昆，甲子年（一九八四）生于湖南衡阳，法名万昆、子宽，一号蘅香居士，斋号魏晋堂。学士、硕士均毕业于天津美术学院中国画学院，师从霍春阳、喻建十等先生。现系燕京学院讲师，中南林业科技大学艺术研究所研究员，国家书画艺术版权网签约画家，艺评网合作艺术家。定居天津，常住北京。
基本信息
中文名
邹高昆
国籍
中国
出生日期
1984年
目录
1作品出版
2参展记录
3艺术评论
4作品欣赏
折叠编辑本段作品出版
《境由心生一一邹高昆花鸟画作品集》、《邹高昆书法篆刻集》、《国画技法一一禽鸟卷》（待版）。
折叠编辑本段参展记录
2013年
“喻建十·邹高昆师生书画作品展”，山东潍坊市美术馆；
2014年
“案台清供——新青年艺术家邀请展”，河北石家庄市美术馆；
“青未了——中国画名家邀请展”，山东泰安市美术馆；
“应物象形——中国画名家推荐展”，山东日照市博物馆；
“壠上新韵——天津美院名师邀请展”，甘肃庆阳市博物馆；
2015年
“笔墨丹青——新青年邀请展”，文化部艺术市场美术馆，北京。
折叠编辑本段艺术评论
折叠画案画语
文/邹高昆
当人们的物质资料充裕后就需要寻求精神上的满足和自由，艺术家们便致力追求一种高度的精神自由，使之达到身心愉悦、物我两忘、醉在其中的理想境界。
花鸟画自脱胎以来，一直受到人们的喜爱，在于它尺幅墨韵之间曲尽了生命之美，正所谓“红花绿叶有意，禽鸟草虫含情”。纵观花鸟画史，自“徐黄”后，青藤、白阳、八大、石涛、南田、冬心，抑或是宾翁、白石诸公，他们笔下的一草一木、一鸟一虫，都有精心描绘，画面充满着生命活力，寄托着人们对大自然的美好憧憬，亦是画家对生命和精神的一种慰藉和超脱之道。
我学习花鸟画，主要是上本科时得益于霍春阳先生的悉心教导。先生授课，基于传统，佐以阴阳美学之标准加以训练，使我受益匪浅，至今还是遵循这一规律探索学习。
后来上研究生，从导师喻建十先生。先生博学多才，精通古文、书画，对我进一步学习，提出了更高的要求，强调画外功的修炼和提高，我们明白，艺术表现是艺术家对自然万物关照后的主观臆造，是艺术家的心境使然。所以我在平时学习时，书画印兼修，多读经史典籍，参以佛道思想，加以融汇，相互促进。在创作表现时我追求心中的真实情感，把物象、空间、色彩借助书写性线条转化为艺术作品，加入自己对生活之情感、生命之感悟，使之提炼升华，变为艺术中的一种境界因素。这也正是我不断探索追寻的一种为艺修身之道。
聊此数语，抒我胸中逸气，叨扰师友清耳，实在罪过。
岁次癸巳冬月于魏晋堂
折叠修心观境之邹高昆作品印象
文/笪杨洋
邹高昆幼承庭训，诗书画印兼修，尤其擅长花鸟画。犹记得《中国古代思想史论》中谈到过，“只有在既非刻意追求，又非不追求；既非有意识，又非无意识；既非泯灭思虑，又非念念不忘；即所谓‘在不住中又常住’和无所谓‘住不住’中以获得‘忽然省悟’。”艺术创作更是如此，诗画中所提及的“无意为佳”这种创作状态，大抵是源于发乎于情的自然流露，从而创造出一种平静超脱的审美境界。如画家自己所言，常以“佛道修心，金石养性，琴事怡情，且行且乐”，诗文、笔墨的修养互相滋养，早已融会贯通，作品中故而掺杂了一定的哲思，笔下所绘不仅表现为个人的心灵意绪或人生境界，更是阐明了自身的一种理想生活状态。初观其作，其笔法率真而意境幽雅，便自觉于笔墨恣意之间流淌着几分诗韵、禅意而独具审美。他以书入画，画面中的线条多用篆书和甲骨文的用笔，在营造画面氛围时，似乎又参以八大山人和石壶老人的元素，逸笔了了，疏朗淡远，极富禅机佛理，于变化中透出清奇古雅之趣、澄净高逸之风，此中之妙，非一日之功也。
宋﹑元时期文人画的兴起和发展，导致艺术观念和审美理想俱有所变，具体表现为绘画创作的关注点不再囿于对客观物象的表现，转而力求对个体主观精神的表达，邹高昆在创作理念上崇尚文人画之道，而文人画这种以情构境、寓情于物的创作倾向也影响到他的审美意识并体现在其艺术创作中。观其画便不难发现，他不仅做到以形为据，细致体察物象特征，更是深入本体，做到“处身于境，视境于心”，挖掘事物的内在精神。于“外师造化，中得心源”的同时，不仅旨在“畅神”、“怡情”，更是融入主观精神的审美意趣，从而颇具情感意味。
绘画本身的精神实质正是在于其表现的审美意境中，而邹高昆作品中所具备的高雅韵致、潇散洒脱的艺术风格，蕴含的正是对生命本体及人生境界的心灵妙悟。禅宗所言的“修心观境”体现到艺术创作中，即以淡泊宁静的超脱心态达至哲理化的精妙境界，正如郭绍虞所言，“悟中带禅，则似隐如显，不可凑泊；禅中有悟，则不即不离，无迹可求”，其画作也正是因这冲淡含蓄之美才显得意味深长、富有灵性，颇具个人情怀。大抵正是缘此，当品鉴邹高昆的画作之时总不免被这一石一鸟、一枝一叶背后的情感内蕴所打动，深思之后又不免感叹画作皆因画家参透生命本体而显得韵味盎然，继而心生佩服。
2015年11月13日夜
折叠清逸解俗
文/杨健君（天津美院教授）
自古来书画同源而同法，宋之苏米、元明之赵董，皆兼善者也。
学弟高昆，秉性聪颖而笃志于学，天美四载，本科书法系统而有专攻，修成笔底功夫，偶及绘事亦出手不俗。进而归于喻建十先生门下研究书艺，每有所会间，以丹青出之，精于花鸟，尤所用心，上承新罗下取寒汀，兼采津门诸家。观其所作，笔法俊逸，设色高雅，气息尤为灵动，盖非天资优秀而学有所宗者不能至也。其题跋小字以高古可、超然不俗，甚能与其画作有相得益彰之妙。
高昆青年才俊而有此成绩，足以令人惊叹，想之他日，以此天秉与苦修之功，定当不可限量也。
岁次壬辰之秋于津门，健君题之。[1]
基本信息
中文名
邹高昆
国籍
中国
出生日期
1984年
目录
1作品出版
2参展记录
3艺术评论
4作品欣赏
折叠编辑本段作品出版
《境由心生一一邹高昆花鸟画作品集》、《邹高昆书法篆刻集》、《国画技法一一禽鸟卷》（待版）。
折叠编辑本段参展记录
2013年
“喻建十·邹高昆师生书画作品展”，山东潍坊市美术馆；
2014年
“案台清供——新青年艺术家邀请展”，河北石家庄市美术馆；
“青未了——中国画名家邀请展”，山东泰安市美术馆；
“应物象形——中国画名家推荐展”，山东日照市博物馆；
“壠上新韵——天津美院名师邀请展”，甘肃庆阳市博物馆；
2015年
“笔墨丹青——新青年邀请展”，文化部艺术市场美术馆，北京。
折叠编辑本段艺术评论
折叠画案画语
文/邹高昆
当人们的物质资料充裕后就需要寻求精神上的满足和自由，艺术家们便致力追求一种高度的精神自由，使之达到身心愉悦、物我两忘、醉在其中的理想境界。
花鸟画自脱胎以来，一直受到人们的喜爱，在于它尺幅墨韵之间曲尽了生命之美，正所谓“红花绿叶有意，禽鸟草虫含情”。纵观花鸟画史，自“徐黄”后，青藤、白阳、八大、石涛、南田、冬心，抑或是宾翁、白石诸公，他们笔下的一草一木、一鸟一虫，都有精心描绘，画面充满着生命活力，寄托着人们对大自然的美好憧憬，亦是画家对生命和精神的一种慰藉和超脱之道。
我学习花鸟画，主要是上本科时得益于霍春阳先生的悉心教导。先生授课，基于传统，佐以阴阳美学之标准加以训练，使我受益匪浅，至今还是遵循这一规律探索学习。
后来上研究生，从导师喻建十先生。先生博学多才，精通古文、书画，对我进一步学习，提出了更高的要求，强调画外功的修炼和提高，我们明白，艺术表现是艺术家对自然万物关照后的主观臆造，是艺术家的心境使然。所以我在平时学习时，书画印兼修，多读经史典籍，参以佛道思想，加以融汇，相互促进。在创作表现时我追求心中的真实情感，把物象、空间、色彩借助书写性线条转化为艺术作品，加入自己对生活之情感、生命之感悟，使之提炼升华，变为艺术中的一种境界因素。这也正是我不断探索追寻的一种为艺修身之道。
聊此数语，抒我胸中逸气，叨扰师友清耳，实在罪过。
岁次癸巳冬月于魏晋堂
折叠修心观境之邹高昆作品印象
文/笪杨洋
邹高昆幼承庭训，诗书画印兼修，尤其擅长花鸟画。犹记得《中国古代思想史论》中谈到过，“只有在既非刻意追求，又非不追求；既非有意识，又非无意识；既非泯灭思虑，又非念念不忘；即所谓‘在不住中又常住’和无所谓‘住不住’中以获得‘忽然省悟’。”艺术创作更是如此，诗画中所提及的“无意为佳”这种创作状态，大抵是源于发乎于情的自然流露，从而创造出一种平静超脱的审美境界。如画家自己所言，常以“佛道修心，金石养性，琴事怡情，且行且乐”，诗文、笔墨的修养互相滋养，早已融会贯通，作品中故而掺杂了一定的哲思，笔下所绘不仅表现为个人的心灵意绪或人生境界，更是阐明了自身的一种理想生活状态。初观其作，其笔法率真而意境幽雅，便自觉于笔墨恣意之间流淌着几分诗韵、禅意而独具审美。他以书入画，画面中的线条多用篆书和甲骨文的用笔，在营造画面氛围时，似乎又参以八大山人和石壶老人的元素，逸笔了了，疏朗淡远，极富禅机佛理，于变化中透出清奇古雅之趣、澄净高逸之风，此中之妙，非一日之功也。
宋﹑元时期文人画的兴起和发展，导致艺术观念和审美理想俱有所变，具体表现为绘画创作的关注点不再囿于对客观物象的表现，转而力求对个体主观精神的表达，邹高昆在创作理念上崇尚文人画之道，而文人画这种以情构境、寓情于物的创作倾向也影响到他的审美意识并体现在其艺术创作中。观其画便不难发现，他不仅做到以形为据，细致体察物象特征，更是深入本体，做到“处身于境，视境于心”，挖掘事物的内在精神。于“外师造化，中得心源”的同时，不仅旨在“畅神”、“怡情”，更是融入主观精神的审美意趣，从而颇具情感意味。
绘画本身的精神实质正是在于其表现的审美意境中，而邹高昆作品中所具备的高雅韵致、潇散洒脱的艺术风格，蕴含的正是对生命本体及人生境界的心灵妙悟。禅宗所言的“修心观境”体现到艺术创作中，即以淡泊宁静的超脱心态达至哲理化的精妙境界，正如郭绍虞所言，“悟中带禅，则似隐如显，不可凑泊；禅中有悟，则不即不离，无迹可求”，其画作也正是因这冲淡含蓄之美才显得意味深长、富有灵性，颇具个人情怀。大抵正是缘此，当品鉴邹高昆的画作之时总不免被这一石一鸟、一枝一叶背后的情感内蕴所打动，深思之后又不免感叹画作皆因画家参透生命本体而显得韵味盎然，继而心生佩服。
2015年11月13日夜
折叠清逸解俗
文/杨健君（天津美院教授）
自古来书画同源而同法，宋之苏米、元明之赵董，皆兼善者也。
学弟高昆，秉性聪颖而笃志于学，天美四载，本科书法系统而有专攻，修成笔底功夫，偶及绘事亦出手不俗。进而归于喻建十先生门下研究书艺，每有所会间，以丹青出之，精于花鸟，尤所用心，上承新罗下取寒汀，兼采津门诸家。观其所作，笔法俊逸，设色高雅，气息尤为灵动，盖非天资优秀而学有所宗者不能至也。其题跋小字以高古可、超然不俗，甚能与其画作有相得益彰之妙。
高昆青年才俊而有此成绩，足以令人惊叹，想之他日，以此天秉与苦修之功，定当不可限量也。
岁次壬辰之秋于津门，健君题之。[1]