''' 瑞士罗曼德管弦乐团 ''' 是1918年由名 [[ 指挥家 ]][[ 安塞美]](1883～1969)所创立的，1938年吸收并合并洛桑广播交响乐团，直到1967年引退之前，安塞美担任这支乐团的常任指挥。安塞美引退后，雷兹基和萨瓦利什先后接棒，在 [[ 萨瓦利什 ]] 统率下，音色方面强烈地倾向于德国味道，跟安塞美时代的拉丁色彩迥异其趣。1980年起，由斯坦恩 ]] 接任常任指挥，此后这支乐团的德国味道，一定会更加浓厚，所谓“罗曼德”，是指瑞士境内，以 [[ 法语 ]] 为公用语的地区，现任指挥是 [[ 约尔丹 ]] 。

瑞士罗曼德管弦乐团是1918年由名指挥家安塞美(1883～1969)所创立的。1938年吸收并合并洛桑广播交响乐团，直到1967年引退之前，安塞美担任这支乐团的常任 [[ 指挥 ]] ，大约有半世纪之久。在这段时间内，为英国Decca (London)灌录过无数优秀的唱片，成为全世界闻名的乐团。这支乐团在 [[ 日内瓦 ]] 和 [[ 洛桑 ]] 两个都市都有定期演奏会，有时也参与 [[ 日内瓦大剧院 ]] 的歌剧演出，或参加夏季鲁哲伦音乐节管弦乐团的演奏。 安塞美引退后，雷兹基和萨瓦利什先后接棒，在萨瓦利什统率下， [[ 音色 ]] 方面强烈地倾向于德国味道，跟安塞美时代的拉丁色彩迥异其趣。1980年起，由斯坦恩接任常任指挥，此后这支乐团的德国味道，一定会更加浓厚，所谓“罗曼德”，是指瑞士境内，以法语为公用语的地区。昔日，安塞美那独特的、透明的音色已经有逐渐稀薄的趋势。现任指挥：约尔丹。  

罗曼德乐团把普通乐队演出的惯例放在一边，从来不为低端观众演奏。安塞美认为指挥可以防止多数的问题的发生，只要安排得体 [[ 速度 ]] 适当，就可以得到节奏的清晰，平衡和纯正的风格。很少花时间在嘹亮快速的以及舒缓轻柔的表达之间做选择，此外是对 [[ 声音 ]] 力度的蔑视——反对乐队有太多取悦现场观众的声音，认为那只是一种响亮的效果，而不是 [[ 音乐 ]] 的现场气氛。

安塞美的音乐理念与斯特拉文斯基相一致：一个清晰的结构和节奏，木管从来不顺从弦乐，对 [[ 音乐 ]] 的诠释中扭曲现象的厌恶。安塞美晚年在一次采访中说：“我努力给我的乐队以这种风格，这种风格是恰当的表情，正确的分句。不是外在效果，而是内在的音乐真实。”跟 [[ 斯特拉文斯基 ]] 一样，他利用这些元素，同时出于对人们欣赏习惯尊重而谨慎把握他的技术。每个安塞美会见的人都对他的睿智，严厉，和说服力印象深刻。在他完成于1961年的1000页的专著《音乐在人类意识中的基础》中，你也可以体会到这些。

当斯特拉文斯基正在创作《春之祭》的时候，安塞美会晤了他。在1915年，斯特拉文斯基向佳吉耶夫（俄罗斯 [[ 芭蕾舞 ]] 团的负责人）推荐安塞美担任皮埃尔·蒙都的替补。将安塞美安排在一个俄罗斯芭蕾舞团的过程，是一个闪电般的试验，他要面对棘手的对 [[ 艺术家 ]] 和 [[ 音乐家 ]] 的管理。他很快掌握了复杂的乐谱，首演了很多作品，把斯特拉文斯基的3部俄罗斯芭蕾舞介绍到美国。在后面的年份，他继续倡导新音乐，进行了更多的斯特拉文斯基（《圣诗交响曲》1930年）、巴托克、奥涅格、 [[ 马丁 ]] 、欣德米特、拉威尔、卢塞尔、 [[ 布里顿 ]] （《卢克莱修受辱记》，格林德伯尼1946年）、马尔蒂努和梅西安作品的首演。

斯特拉文斯基在 [[ 职业 ]] 上和音乐上成就了安塞美。安塞美是一个自学成材的新手，通过演出通俗 [[ 作品 ]] 来谋生，强迫自己来弄懂斯特拉文斯基革命性的节奏语言。两个音乐家也不可避免地随着音乐时光的流逝而疏远。指挥家因为执意要修改JEU DECARTES而激怒了作曲家，在 [[ 作曲家 ]] 极度需要对自己的新版本的忠诚的时候，演出了原始乐谱版本。接着，安塞美变得更加狂傲，拒绝斯特拉文斯基的50和60年代提出的抽象概念。在300种安塞美的录音中，斯特拉文斯基是出现率最高，《火鸟》他录了3次，他最后的商业录音是斯特拉文斯基的三乐章交响曲。

与大多数的专业乐团不同，瑞士罗曼德乐团辛勤工作的目标是 [[ 唱片 ]] 合同规定的版税而不是出场费，因此它成为DECCA的赚钱机器。当时的日内瓦是加尔文教派的领地，安塞美自己也 [[ 信仰 ]] 加尔文教义。在这样一个像 [[ 法国 ]] 那样不太音乐化的国度中，却崇尚着大师级的美妙演奏。但是日内瓦乐手把音色变化看得比任何的音调的流出都重要，他们1956年的《夜莺之歌》因色彩而爆发，1957年的《彼得路西卡》坚决屏弃音色的混合，在彼得路西卡和莫尔的房间一场中，引发了极度丰富的声音色彩冲突。