雷显平
| 雷显平 |
 |
| 作品欣赏 |
 |
 |
雷显平，笔名墨耕，土家族，生于1953年，祖籍湖北。早习唐楷，行草，二王入门。后涉隶，篆，以行草见长。1974入伍，1994年毕业于天津神州书画进修学院，2003年入北京画院进修山水画，师从著名画家王文芳先生。
目录
人物简介
雷显平自幼喜欢书画，从军30余年勤耕不辍，早习唐楷，后入二王，又涉隶篆，以行草见长，后又主攻山水，多次在国内书画大赛中获奖。
现为中国书法家协会、中国美术家协会会员，华夏名流书画院院士，北京九州书画艺术研究院协会理事，孟子书画院副院长，中韩书画艺术联谊会会员，北京王文芳工作室画家。从艺传略曾收入《中国当代青年书画家词典》《中国当代书画家名典》等书，书法作品在“建国45周年海内外书画艺术大赛”获银奖，“阳光艺术杯全国书画篆刻艺术大赛”获银奖，“艺苑杯当代书画篆刻艺术大赛”获一等奖。武警全军第五届书画摄影大赛获银奖等奖项。作品曾在中国美术馆，军事博物馆，劳动人民文化宫东配殿，琉璃厂莱薰阁，北京图书馆，新加坡，马来西亚等地展出。部分作品曾被国际友人收藏并被国内多家报刊杂志采用。
书画家雷显平是个有些“霸气”的人，这是笔者和他初见面时留下的印象，在礼貌地握手寒暄之后，他就直接，从容而有条不紊地开始了我们的访谈之旅。雷先生说话声音不大，却隐含着一种稳厚的力量，逻辑清晰的言谈流露出的自信让他显得格外精神。与其说这是一种“霸气”，不如说是他性格里一种率爽的内质，以及在书画艺术长期的浸润中涵养出的气韵，这种气质和他笔下的作品一样，苍劲老辣，气势磅礴。
从混沌到苦习的不辍勤耕
雷显平先生生于1953年，笔名墨耕，祖籍湖北，是土家族。现为中国书法家协会会员，北京长城书画院常务副院长，孟子书画院副院长，北京东方诗书画院副院长，壶口书画院副院长,中国老年书画研究会艺委会委员，中国社会书画院艺委会委员，中国教育电视台《水墨丹青》嘉宾俱乐部会员，北京九州书画艺术研究会理事，北京王文芳工作室画家，文化中国艺术网]]、书画真迹展览网]]签约书画家。
说起自己与书画艺术的结缘，雷先生是从小学时期书法课开始的。自小生长在巴蜀文化之地，那是一个少数民族风情浓厚的所在，农家人劳动时，田间地头不绝如缕的对歌声以及淳朴的民风民情在幼年雷显平心里播下了一颗艺术的种子。彼时，在当地能认字的人并不多，只要哪里有需要写文稿的，或是写对联，书法的事情，都会找他去做。起初，雷显平并没有多大兴趣，他倒苦水似地说了三个字“被逼的”，但毕竟是孩子心性，当他越写越多，越写越好的时候，对他的肯定和夸赞便纷至沓来，这无疑给还是个小学生的雷显平莫大的鼓励，加之学校书法课老师的循循善诱，他才开始和手中的毛笔和纸上的墨迹“培养”出感情，激发出对书法艺术的兴趣。经历了从“被逼”到“自愿”的过程，雷显平开始真正研习书法，他早年习唐楷，行草由“二王”入门，后涉隶，篆，最后以行草见长。
雷显平的书法之路并不那么顺畅，在动荡的“十年浩劫”开始后，高中毕业的他不得不直接参加工作。对于这段被耽误了的时间日，他有些落寞地说：“还在上学的时候，我就不得不帮着家里干活儿挣工分(工钱)，到了参加工作的时候，也是在做一些文字资料的撰写，登记记录，还兼做广播员，还要做生产队的会计，写大字报等等的工作……”这些非常琐碎的事务，虽然消耗着理想和激情，但也在不知不觉中把雷显平训练成了一个少有的“复合型人才”。“特别是写大字报的时候，不仅要想内容，还要选择在什么地方写，结构排版要怎么安排，其实我现在写榜书的结构是有优势的，这就是得益于当时写大字报的经历。”雷显平说。一直以来，雷显平都是一个善于动脑的人，他总说，当时的工作都是一些不得不做的，是被逼的，不论身处何时何地，都会不由自主地去琢磨怎样把一项工作做好，尤其是和写字有关的事，这或许是一种苦中作乐的消遣和精神寄托吧。但这种“被逼无奈”的境遇却在等到机会出现时，爆发出强烈的激情，无限的力量和惊人的创造力。
这要从雷显平参军入伍的经历说起：“我参军之后很幸运，被分到了一个闲暇时间比较多的职位上。我终于能有更多精力心无旁骛地练习书法了，越练兴趣越浓。我记得当时北京的夏天特别热，我一个人在屋子里练，居然不知道热，练得满头大汗了还浑然不知，几乎天天如此，很少出屋门。”这一段时期，是雷显平书艺飞速提升的阶段，临池不辍，师法古贤的积累，奠定了他形成自我逸格的坚实基础。与此同时，他还利用更多业余时间去课堂学习，投名师，访高友。雷显平1994年毕业于天津神州书画学院，2003年入北京画院进修，师从著名山水画家王文芳先生。2005年入中国山水画研究院进修，师从著名山水画家王中年先生。曾师从姜守元、陈志良、云志功、权希军、施云翔等著名书画家。自己的勤奋，再加上名师的指点，雷显平离自己风格的形成也愈发近了。
艺术成就
出版有《雷显平书画作品集》、《太行颂长治写生集》。
雷显平书法：用墨酣畅、笔法明快，沉实遒劲，古朴厚重，宽博大度，放纵开张，凝重洗练，用笔老辣多变。点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。重笔似高山坠石，轻笔似春蚕吐丝，成竹在胸；轻重缓急，皆心手相应。那种从容蕴藉，那种潇洒自然，那种力鼎千钧的气象，那种方圆的含蓄，全都在点划飞白之间凸现于纸端。他的无穷造化让你惊奇、惊喜！书法线条显示有力，富于弹性，内有劲力，粗而不重，细不为轻，劲健而有活力，给人以清丽、健康的审美享受，字里行间，有如东风吹拂，飘然若仙，其毛笔的使转十分灵活，透出一种韵律美。
雷显平绘画：雷显平不但字写的好，画也画的好，他的画真实生动、清新大气、具体亲切，山水实中有虚，虚中有实，既有生动自然的新鲜感和真实感，又有超然耐看的笔墨韵味。显示出自由、松秀、舒展、清丽的特色，画出了真山实水特有气势和韵味。它能令观者览物审意、睹象思境，由画内而画外，由有限而无限，似遨游在无穷无尽的诗情画意之中。
古拙洒逸的笔墨风采
雷显平先生是一位书画兼擅的艺术家，先书而后画，绘画从花鸟画入手，后喜山水题材。雷先生说：“山水画的格局大，技法丰富，内容多广，是我喜欢的内容，这可能也是和性格有关系吧，喜欢那种有胸怀的作品。”这非常符合雷先生的性情，作山水，有“大胆着墨，细心收拾”之说，直爽的性格是其“胆”，而缜密的情思是其“细”，加之对传统技法的苦习，雷显平的山水画作总给人一种古意蕴藉，且既热情，又温婉的致远妙境。他的画作，有枯树昏鸦的一隅残水，有青山融润的春黛之色，有落英缤纷的红叶秋爽，皆是或清新，或沉迈，或高古，或雅近的，风格迥异的纷呈笔墨。若细观，其画作皆充满宋之文思，元之笔意，明之严谨，清之丰荣……但所有的摹古精神都被雷显平融汇到自己的笔墨风雅当中，形成独到的个人画品。
近年来，雷显平的作品先后在全国性书画大展中入展，获奖三十多次。曾在中国美术馆，军事博物馆，劳动人民文化宫东配殿，琉璃厂莱薰阁，北京图书馆，北京大观园等处举办展览。2008年应新加坡书法协会邀请进行文化交流，同时在新加坡和吉隆坡举办书画展。2010年上海世博会期间在上海中国画院与张玉奎先生举办书画双人展，同时作品还参与“齐鲁美术世博行”，2014年中美建交35周年期间应美国华人联合总商会邀请，在洛杉矶，纽约，芝加哥举办书画展出，2015年在北京十里河东方博宝书画城举办“翰墨印象——五合六聚”迎新春书画展，2016年在北京高碑店泮庐文化馆举办“问渠那得清如许”金秋迎国庆现代书画名家作品展。
虽然，雷显平的画艺精妙，而从中透显出的，以书入画的惯性运笔则更能彰显他书法艺术精湛而深厚的功力。他常说，自己从大山走出，山川精神是一种有广阔胸襟的情怀，他把它们融入到自己擅写的榜书和草书作品中。故观其佳作，总有一种老辣，洒逸的不羁神韵。雷显平书法之运笔是非常沉实的，力透纸背的古拙和苍劲能传达出作者内心的豪迈与潇洒，似一位久历沙场的将军，运筹帷幄，亦淡泊从容!观每一处笔墨，只见浑朴专注，淡泊致远的平和心境，没有丝毫名利争逐的流俗。创作时，雷先生擅用枯墨和涩笔，但在书写时，又是流畅而机变的，字与字，行与行之间笔断意连，气脉相承，时如荡舟于平湖之中，时如危石悬山崖之上，时如瀑布挂险川之前，时如枯藤缠古树之身。在笔运徐疾，墨色浓淡的相映相谐中呈现出风姿万千的笔墨雅趣和审美意境。欣赏过雷显平书法的人都会有个共识，他的作品是很有“味道”的，使人百看不厌，而这种作为结果呈现在纸上的“味道”，实是以他多年潜心修行出的底蕴为承托。蕴含在雷先生笔墨中那种踏实，成为一种积极向上的鼓励，雄浑的气势亦彰显着包容之胸襟，不仅是一幅幅上乘佳作，更是一次次精神洗礼!
雷显平作品曾被中国东莞观音山健康文化组委会;中国美术家协会培训中心;广东雷州佛教艺术馆;临沂博物馆;上海中国画院;墨一阁书画院;羲之会馆;北京红楼文化艺术馆,美国阿迪达斯篮球俱乐部;中国驻美国洛杉矶领事馆，新加坡墨润社;马来西亚草堂门;马来西亚金石书画馆;几内亚大使馆等单位和国际友人收藏。并被国内多家报刊杂志采用。从艺传略收入《中国当代青年书画家词典》《中国当代书画家名典》等书，出版有《雷显平书画作品集》《太行颂长治写生集》等。
如今，年逾花甲的雷显平特别感恩书画艺术对他生命的滋养。虽然他早已功成名就，早已衣食无忧，但仍始终不忘艺无止境的追求。他认为：“我现在的理论水平需要提升，毕竟，书画不能是光有形，而是要有精神内涵的，不能去追求那些华而不实的东西。”当然，他更主张修身养性的顺其自然。毕竟，对于一个钟情于书画的艺术家而言，专注于写画就是最大的乐趣，亦是对身心最好的修炼和滋润!
——记者：杨丹菲
[1]