賈廣健

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賈廣健，別名大涵，1964年1月生於河北省永清縣。被評為天津市文藝新星，獲天津市魯迅文藝獎，被中國文聯授予「全國百名優秀青年文藝家」，中國文聯第一屆「德藝雙馨」會員。被中國文聯、中國美術家協會評為 97′

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著名畫家賈廣健

教育經歷

1984年，畢業於河北工藝美術學校；

1991年，畢業於天津美術學院中國畫系，獲學士學位；

1994年，天津美術學院中國畫專業研究生畢業並獲碩士學位。

基本信息

中文名：賈廣健	畢業院校：河北工藝美術學校
出生年月：1964年1月	國籍：中國
出生地：河北省永清縣	職業：碩士生導師
主要成就：美術教學	代表作品：《冷月》《荷花》

作品出版記錄

《賈廣健工筆花鳥冊》；

《當代實力派畫家精品——賈廣健》；

《名家名畫——賈廣健作品》；

《工筆花卉技法》；

《賈廣健畫展作品集》；

《現代工筆名家特殊表現》；

《當代名家工筆花鳥精品——賈廣健》；

《賈廣健工筆花鳥》；

《賈廣健扇面——沒骨花卉》；

《當代中國畫名家——賈廣健》；

《中國當代翰墨名家研究——賈廣健》；

《名畫典藏——賈廣健》等專著專集十餘種。

作品被中國畫研究院、深圳美術館、何香凝美術館、中國文聯、北京人民大會堂、人民美術出版社、天安門城樓、北京京豐賓館、銀川美術館、煙臺博物館、濰坊博物館、梅州博物館、唐雲紀念館及國內外私人珍藏；

作品被收錄《中國現代美術全集》、《二十世紀中國傳世名畫》、《1979-1999中國美術》、《百年中國畫集》、《現代中國美術選集》、《現代中國花鳥畫全集》等數十種大型畫冊；

《美術》、《國畫家》、《國畫世界》、《中國書畫》、《東方美術》、《北方美術》、《新報》（香港）、《大公報》（香港）及《中國書畫報》等作專題介紹。天津市電視台、山東電視台、陝西電視台等多個電視台專題節目介紹其人其藝。

作品參展記錄

1992年

《層霄雨霽》參加全國首屆花鳥畫展；

1995年

《寒河晴晚》參加在日本舉辦的「現代中國美術展」；

《紫雪》獲天津市第四屆青年美展二等獎。參加第三屆全國工筆畫展；

1996年

參加中日現代水墨畫交流展，日本；

1997年

參加全國首屆中國畫邀請展；

參加97北京工筆重彩畫精品展；

1998年

獲中國美術家協會中國畫藝委會首屆《國畫家》獎；

在北京舉辦《美術》特別推薦「賈廣健工筆花鳥畫展」；

參加第四屆當代工筆畫大展和在深圳舉辦的精選作品展；

1999年

在深圳何香凝美術館舉辦「賈廣健中國畫展」；

參加深圳美術館「中青年工筆畫家提名展」；

2000年

參加在亞美尼亞舉辦的「中國工筆畫展」；

隨文化部赴亞美尼亞進行文化交流活動；

參加「關照自然---當代著名中青年花鳥畫展」；

參加在澳門舉辦的「第九屆全國美展獲獎作品展」；

2001年

參加在中國美術館舉辦的「水墨延伸---人物、山水、花鳥大展」；

參加在韓國舉辦的「中國現代美術展」；

《月是故鄉明》入選在中國美術館舉辦的「百年中國畫展」；

參加在中國美術館舉辦的「2001---中國工筆畫精品展」；

2002年

參加在韓國舉辦的「中韓代表作家聯合展」， 並應邀赴韓國進行藝術交流和講學；

2003年

參加全國政協主辦的「當代國畫優秀作品展——天津十人作品展」；

參加由中國藝術研究院主辦的「2003年中國畫家提名展」；

參加「漢城中國書畫藝術展」並赴漢城進行藝術交流；

參加由文化部藝術司與中國畫研究院舉辦的「東方之韻——2003中國水墨」大展；

特邀參加「微觀與精緻——首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展」；

2004年

應邀赴台灣參加「大陸優秀青年國畫家作品展」；

在中華荷園詠荷館舉辦「賈廣健中國畫展」。獲「黃賓虹獎」；

參加由文化部、中國藝術研究院舉辦的「黃賓虹獎獲獎畫家作品展」；

2005年

參加文化部中國研究院「回望——中國畫展」；

參加中國美術創作院「南北花鳥畫展」；

2016年

「德藝雙馨」名家作品展， 北京保利國際會展中心；

「翰墨樂安」2016中國（廣饒）第二屆中國畫名家邀請展，山東省廣饒國際博覽中心；

「骨韻和天」中國現代沒骨畫提名展，千年古宣美術館；

「踏遍青山」中國水墨畫院黃山寫生作品巡迴展-合肥站，久留米美術館；

「黨旗飄揚 長征路上」作品展-第三回（走進廣饒），山東省廣饒國際博覽中心。

作品獲獎經歷

1992年

《秋籟無聲》獲全國美展銀獎；

1993年

《藕花秋雨》獲首屆全國中國畫大展銀獎；

1994年

《雪》獲台灣「華夏國際藝術展」銀獎；

《寒河晴晚》獲第八屆全國美展大獎；

《冷月》獲新鑄聯杯 「中國畫油畫精品展」銅獎；

1999年

《溪塘過雪》參加第九屆全國美展獲優秀作品獎；

《溪塘過雪》獲建國50周年天津市美展一等獎。

藝術評論

院體畫 「當代院體畫」這個概念從時間屬性上來看似乎是一個矛盾的修辭。"當代"顯然具有一種現時性的特徵，而「院體畫」則是藝術史上的一種早已成為過去式了的繪畫風格。但是，「當代」還具有另一種屬性，即文化意義上的類型屬性。因此，在這裡我們更注重的是"當代院體畫"的後一種

屬性，即把它作為當下社會中的一種新的藝術類型來加以討論。類似的現象在藝術史上不乏先例，如法國十九世紀的新古典主義。我們都知道新古典主義並不是古典主義在時間意義上的簡單延續，而是在很大程度上體現了新時代在思想和審美等方面的一種新的追求。

歷史地來看，"院體畫"的源頭可追溯到五代。早在南唐李中主時就設有了皇家畫院，到後主李烴執政時，國家政權雖已處於風雨飄搖之中，但繪事還算興旺，著名的<韓熙載夜宴圖>就是出於當時的名家顧閎中之手。到了宋代，諸朝皇帝都喜好文詩書畫，還有一位皇帝本人就是畫家。一時間，天下名師高手雲集於京城，可以想象當時皇家畫院是何等的興旺發達，以至北宋國破，而皇家畫院卻氣數尤存，隨即又在杭州的小朝廷繼續着它的輝煌。"院體畫"既是一種宮廷繪畫，其作畫主體大多為皇家延聘的一些丹青手，因而作品的題材內容、審美趣味、價值取向乃至表現手法在很大程度上必然要受到帝王貴胄和皇親國戚好惡之左右。首先，從表現手法上來看，宋代的宮廷繪畫是以寫實風格為主的，畫史上有關徽宗皇帝告誡畫家們孔雀升墩先舉左腳的故事，以及他對月季花在不同季節和不同時辰里的不同姿態的仔細分辨，就很能說明這位帝王畫家在藝術上對寫實風格的一種追求。而宋代宮廷繪畫的審美趣味在山水方面追求的是崇高，在花鳥方面追求的是典雅，具有理想和唯美的成分，在范寬的<溪山行旅圖>和許多宋人花鳥小品中這種精神和品質可以說是無處不在的。它們在南宋的繪畫中雖變得有些式微，但總算是為皇家風範守住了最後一塊陣地。後來，隨着文人畫的進一步興起，在"逸筆草草，不求形似"的審美趣味大行其道的幾個世紀裡，那種曾經輝煌一時的以用筆精緻、意趣高雅為主要特徵的皇家繪畫風格，最終被淹沒在筆墨縱橫的寫意浪潮之中。但不管怎麼樣，它作為一種精緻的貴族文化典範，以其高雅的趣味和完美的樣式在中國的繪畫史上寫下了光輝燦爛的一頁。

摺疊古雅花鳥寓真情 天津畫院院長賈廣健，適逢「知天命」之年，一頭蓬鬆捲曲的長髮，唇上蓄着兩撇鬍鬚，一副典型的藝術「范兒」。步入他的畫室，無論壁上懸掛的五代時期黃荃的《寫生珍禽圖》，抑或書櫥上擺放的各種鳥類標本，都使人感到他對自然與花鳥非同尋常的熾熱情感。

在當代花鳥畫壇，賈廣健被譽為開時代新風的代表人物之一，與他的恩師孫其峰、霍春陽一脈相承又自成風貌。從《秋籟無聲》到《藕花秋雨》，從《寒河晴晚》到《溪塘過雪》，無不清新自然、細膩典雅、氣質高古，充滿象外之趣、畫外之情。這些在全國美展中摘金奪銀的工筆花鳥作品，與他在小寫意和沒骨花卉創作方面的成就，使他成為花鳥畫壇罕見的「全才」。

賈廣健是怎樣從一個農家少年步入畫壇，經過漫長的人生修煉、藝術求索，終於開闢花鳥畫壇時代新風的?在接受本報記者獨家專訪時，賈廣健撫今追昔，娓娓道來。

藝術萌芽從縫隙中鑽出 「一個在樸素的充滿野趣的農村中長大的孩子，比在城市裡長大的孩子更能成就一個畫家。不管他走到哪裡，年齡多大，心中總有一方淨土。」

賈廣健開門見山道。他出生在河北省永清縣，這裡沒有青山，沒有荷塘，只有家禽飛鳥、花開花落、春耕夏收，卻也生趣盎然。對自然和生命的熱愛，潛移默化地滲透在他幼小的心靈里。時值「文革」，百姓文化生活極度匱乏，而賈廣健受鄰居影響愛上繪畫，一株藝術的萌芽從縫隙中頑強鑽出。一天，在城裡工作的父親捎來幾幅《西遊記》人物畫，他竟如獲至寶，認真臨摹起來，把孫悟空、豬八戒畫得有模有樣。稍大，他在報紙上看到一幅印刷模糊的孫其峰的《牡丹》，當即剪下夾在課本里，結果不慎丟失，令他難過了好長時間。他還將整整一本《農村美術手冊》中的人物、動物、建築、風景、兵器統統臨摹下來;從一本上世紀50年代出版的百科辭典中第一次認識了繪畫大家徐悲鴻、齊白石、葉淺予……辭典中對他震動最大的是一幅敦煌壁畫：那些身纏衣裙飄帶的「飛天」為何能飛，怎樣飛起的?這個問題反覆在他心中繚繞，激活了他最初的想象和形象思維。

還有民間藝術的影響。那時，經常有走村串巷的貨郎，推着獨輪車，搖着撥浪鼓，兜售各種泥塑、面人、布娃娃，賈廣健每每湊上前去，用一堆廢銅爛鐵或幾個鋼鏰，換來喜愛的民間藝術品，觀賞把玩，自得其樂，接受了最早的審美啟蒙。

「雖然當年的『掃四舊』砸了不少好東西，但正如人在黑暗的洞穴中忽然看到一線光明那樣，反而激勵了我對美的執著追求和嚮往。」

天賦·勤奮·機遇缺一不可

叩響神聖的藝術之門，興趣和天賦固然重要，如果沒有合適的機遇也是枉然。

賈廣健的經歷就很特殊：他幼時最着迷的其實不是繪畫，而是電影。他曾自製幻燈機，自繪幻燈片，晚上在自家牆上一幀幀放映。中學畢業時，父親為他找了一份電影放映員工作，鋪蓋卷都打好，準備出發了，一個忽然的變故，從此改變了他的人生軌跡。

這個「變故」，就是父親的幾位畫畫的朋友表示，願意教他學畫。學畫的結果是他考上了河北工藝美術學校。學校的譚老師是孫其峰的學生，許老師是李苦禪的學生，所以他臨摹最多的便是李苦禪和孫其峰的寫意花鳥;他所擅長的畫種、筆墨和風格，皆與他接觸和師承的老師關係密切。

憶起報考天津美院的經歷，賈廣健更是忍俊不禁：當時命題畫考的是「清明時節雨紛紛」，按常規是畫人物，賈廣健畫得卻是雨中竹、石，主考老師卻對他開了「綠燈」。原來，通過譚、許等老師的推介，孫其峰、霍春陽等早已認同了他的繪畫天分。

那麼，何為「天分」呢?「天分就是同一個問題，老師重複三次你就掌握了;有人可能要重複五次、十次。這其中既有悟性高低的差異，又看你是否勤奮，肯不肯下苦功夫鑽研，參透和把握事物的本質和規律。」賈廣健舉例說，花鳥畫的構圖古往今來已成模式，很難突破，有一段時間，他坐公交車或步行上學的路上，腦子裡想的全是構圖：任伯年、王雪濤、潘天壽、李苦禪、齊白石、孫其峰是怎麼構圖的?枝葉如何穿插、點線面關係如何處理。看畫展時，他的速寫本上臨摹的也是人家的構圖……久而久之，問題迎刃而解。

從生活中發現美的元素

「大法通道」是賈廣健的一枚畫印。他在長期藝術實踐中悟到：繪畫如攀階梯，必須一階階攀援，方可到達一定高度;而法、理、道則是藝術境界的三個層次。「法」，即方法、技巧;掌握了一定方法、技巧，就能觸類旁通，上升到「理」的層次;理法的活用又可使藝術創作進入一個更加自由的狀態，筆墨的規律、形式的規律、構圖的規律應用自如，就是「通」的境界了。

學畫之初，賈廣健最推崇和喜愛明清的青藤白陽、八大山人，那瀟灑恣肆的大寫意，以及蘊含其中的筆情墨趣，對他畫風的形成產生了深刻影響。但是怎樣的契機，使他從寫意轉折到工筆呢?

當時，賈廣健正讀研，霍春陽鼓勵他多畫寫生，於是整整一個學期，他有了一個貼近自然，冷靜觀察和表現自己眼睛中看到的外部世界的機會。其間，賈廣健發現：前人的筆墨，老師的筆墨，常與眼中看到的現實有很大的距離感。這使他的內心一度十分矛盾和糾結。在黃土高原，他觀察到晚秋的向日葵，花瓣間殘存着雪痕，情趣盎然，非常入畫;但拿起畫筆，卻怎麼也畫不出當時的感覺。他又到白洋淀、天津郊區和北寧公園的月季花房寫生，越是接觸和觀察自然，越是感覺傳統筆墨無法表現自然對他心靈的觸動。

回來後，賈廣健一遍遍試驗，一遍遍思考，終於，他找到了一個突破口：回歸工筆。《秋籟無聲》(曾獲全國美展銀獎)便是他思考過程的一個轉折。有一次，他在北運河畔寫生，太陽將要落山時，他翻過河堤，忽然看到一個荷塘，水面倒映着天光，飄浮着秋天的黃葉，遠處，一群野鴨悠閒地游來游去……一剎那間，這個幽美的畫面就像凝固在他的腦海里，誘發了他的創作靈感。於是，他用樸素平實的繪畫語言，用工筆的勾線、設色、暈染，表現了一群各具情態的野鴨，在一叢穿插有致彎腰低垂的荷莖間游弋的畫面。

誠如羅丹所言：「美在於發現」，賈廣健臨摹過諸多大師畫的荷花，可謂風格迥異，各臻其妙，但如何另闢蹊徑，畫出自家風貌，卻有賴於每個畫家獨到的觀察和發現。「乍看，你會覺得荷葉像個大鍋蓋，美在哪裡?但籠統地『看』不等同於觀察，只有經過縝密的觀察，你才會發現很多美的元素蘊含其中，越觀察越覺得它美，慢慢疏離了傳統筆墨的禁錮，實現了一種思想認識和審美取向的轉變。所以我常對學生說，對自然沒有特殊的感受和感動，你就創作不出好的作品。」賈廣健如是說。

保持思維的活力

工筆、沒骨、小寫意，宛如此刻賈廣健手握的一隻杯子，每面都有一個圖案，轉動一圈，方可窺其全貌。當今畫壇，能像他這樣工寫兼擅的確如鳳毛麟角。

工筆——嚴謹，細膩，古雅，典麗，是業內人士對賈廣健工筆花鳥藝術特色的評價。既有宋代院體畫的傳統風貌，又融入當代人的審美情趣，甚至還有某些西畫的光影、色彩和構成理念。

小寫意——由大寫意到工筆，由工筆到小寫意，賈廣健在工寫之間遊刃有餘，對筆墨的認識、積累和迷戀，從未被時光消磨掉，反而不斷吸引着他。同時，市場的需求也對催生小寫意起到了良性作用。

沒骨——必須具備三個條件：一，寫生造型能力;二，勾線設色能力;三，文人畫筆墨能力。賈廣建的沒骨多是有感而發。如他在美院授課時在路邊撿到一片黃葉，拿到教室做繪畫示範時，越畫越完整，畫出一種意境，一種真實觸動所產生的獨到感覺。

如今，賈廣健被譽為當代花鳥畫壇領風氣之先的代表人物之一，與傳統一脈相承又自成一格，獲獎及榮譽稱號無數，出版專著專集十餘種，更有諸多佳作為各大美術館及私人收藏……當記者問，現在是否你藝術最成熟的階段時，賈廣健果斷給出了否定的答覆：「我不敢刻妄稱藝術家，但我認為，一個藝術家最重要的標誌就是思維的活力和審美的判斷力。為何中外那些大藝術家，畢加索、馬蒂斯、齊白石、李可染等等，繪畫風格都有階段性?因為他們在不斷思考、變化、創新，保持了創作的敏感和活力。而多數畫家是一種風格形成後，便滿足於一種思維定勢和繪畫模式，從此走向僵化、重複，這對藝術家來說是非常可怕的，應當引起警惕。」

藝術與市場

談到藝術與市場的關係，賈廣健認為，這也是一個理想與現實的關係問題。藝術有其純粹性，畫家是按自己的理想作畫的，既不能迴避市場，又要與之保持若即若離的關係。米開朗琪羅、達·芬奇等歐洲文藝復興時期的大師們所作的宗教題材繪畫，都是在定製狀態下完成的，齊白石一生也靠賣畫為生，但這並不影響他們的藝術成就。市場與藝術在一般層面上是分離的，藝術可能會被市場綁架;但高層次的規範化的市場，是與一個畫家的學術定位一致的，是在更高點上實現了藝術的價值。

在賈廣健看來，現在國內藝術品市場並非收藏市場，而是投資市場，忽悠、炒作等人為因素太多，所以他十分贊成孫其峰的觀點：崩豆永遠炒不成金豆子，畫家一定要保持對市場的定力，一定要拿出真正貨真價實的東西，而不能往牛奶里兌水。

作品

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名家視頻】我手畫我心---賈廣健

參考資料