讓·雷諾阿
讓·雷諾阿（Jean Renoir，1894 年 9 月 15 日生於法國巴黎 - 1979 年 2 月 12 日卒於美國加利福尼亞州洛杉磯），法國電影導演，印象派畫家皮埃爾-奧古斯特雷諾阿之子。他的電影，無論是在無聲時代還是後期，都以其現實主義和強烈的敘事而著稱，其中包括《大錯覺》（1937 年）、《遊戲規則》（1939 年）和《河流》（1951 年）等經典作品。雷諾阿出生在巴黎的蒙馬特地區。在一個以藝術為主導的環境中，在畫家和他們的模特中，他度過了一個快樂的童年，那比正式學習更豐富的是對美的無憂無慮的欣賞。[1]讓·雷諾阿於 20 世紀初在法國出生和長大，在一個電影還處於起步階段的世界中長大。由於他的父親、畫家皮埃爾-奧古斯特雷諾阿的主流成功，他早年過著奢侈的生活。[2]讓雷諾阿是法國電影導演、編劇、演員、製片人和作家。作為電影導演和演員，他製作了從無聲時代到 1960 年代末的四十多部電影。作為作家，他為他的父親、畫家皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 (Pierre-Auguste Renoir, Renoir, My Father)寫了一部權威傳記。小時候，雷諾阿隨家人搬到了法國南部。他和雷諾阿家族的其他成員是他父親許多畫作的主題。他父親的經濟成功確保了年輕的雷諾阿在時尚的寄宿學校接受教育，正如他後來寫道的那樣，他不斷地逃離。第一次世界大戰爆發時，雷諾阿在法國騎兵服役。後來，在腿部中彈後，他擔任了偵察飛行員。他的腿傷使他永久跛行，但讓他發現了電影院，在那裡他經常在看查理卓別林和其他人的電影時抬高腿來恢復體力。戰後，雷諾阿聽從了他父親的建議，嘗試製作陶瓷，但他很快就把這件事擱置一旁，製作電影，特別是受到埃里希·馮·斯特羅海姆作品的啟發。[3]
目錄
職業生崖
讓雷諾阿1951 年的彩色奇觀「河流」上映了Criterion Blu-Ray 。這部電影的敘述者講述了她在印度的童年回憶，「時光流逝，無人注意」。這種情緒瀰漫在雷諾阿的每一部偉大的電影中，在他導演的 40 部左右的電影中，沒有一部是壞的，大多數都很棒，而且有不少是必不可少的。一位真正的導演導演，受到奧森·威爾斯、彼得·博格丹諾維奇、馬丁·斯科塞斯、韋斯·安德森 以及新興法國新浪潮所有當時年輕的槍手的喜愛和欽佩，雷諾阿絕對可靠的浪漫主義和人性融入了他的所有電影。他的主題包括戲劇性、對鄉村生活的理想化以及河流的概念，這通常代表最終的逃避並且總是在不斷變化。博格丹諾維奇在他關於雷諾阿的觀察者文章中（標題是嚴肅的「有史以來最佳導演」），寫道「他的電影似乎是從你正在觀看的那一刻成長起來的，而不是被時間凍結」，並將它們比作到河流的運動。這是對je ne sais quoi的完美描述雷諾阿電影中的元素；從不浮華，有目的的滑稽，對電影敘事的無底洞理解，以及不可思議的永恆。「從溺水中拯救出來的布杜」（1932） 雷諾阿和演員米歇爾·西蒙從無聲電影過渡到有聲電影，他們攜手合作了兩次，然後第三次也是最後一次合作拍攝了「布杜從溺水中拯救出來」。這種熟悉感，再加上西蒙對「完美流浪漢」（演員在舞台上扮演的角色，然後在銀幕上永垂不朽）以及雷諾阿對新興技術方面的牢牢把握，使「布杜」成為導演、演員的成功三連勝，和性格。「托尼」（1935）到 1930 年代中期，雷諾阿已經在法國電影界取得了令人羨慕的地位，但在製作宏偉的佈景和將演員變成明星之前，他拍攝了一個以法國南部移民為中心的親密故事，在外景地拍攝並使用非專業演員。「蘭格先生的罪行」（1936）另一個在討論雷諾阿最偉大的成就時很容易被遺忘的標題，「朗格先生的罪行」對於任何希望了解他的政治主張的雷諾阿粉絲來說都是必不可少的一部電影——據弗朗索瓦說，這是一部「被恩典感動」的電影Truffau噸。歐洲電影在 1930 年代被日益壯大的納粹運動所刺穿，雷諾阿與讓·卡斯坦耶和雅克·普雷弗特一起開發了一個政治上尖銳的故事情節，直接質疑權威和人們應該和不應該跨越的道德界限。「下層深淵」（1936） 說實話，雷諾阿版本的馬克西姆·高爾基的「下層深淵」在這個名單上只擠了一根頭髮。但是，即使黑澤明幾十年後的版本會被證明更好（雷諾阿本人也持有這種觀點），但對於任何雷諾阿粉絲來說，觀看它的必要性有幾個非常重要的原因。這是雷諾阿第一次與讓·加賓合作，他將繼續與雷諾阿合作製作三部電影，並鞏固了電影界最偉大的演員-導演合作之一。「鄉村的一天」（1936）惡劣的天氣阻礙了雷諾阿接下來的電影「鄉村的一天」的完成，並因此停止了可能是他的代表作。「La Grande Illusion」（1937 年）現在是雷諾阿最容易被認可和懷念的電影之一，一部具有規模和深遠活力的傑作，使他第一次嚐到了國際知名度。受到奧森·威爾斯（Orson Welles）的喜愛，他將其選為荒島電影，也是第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的外國電影，《大錯覺》是有史以來最偉大的戰俘電影之一，也可能是關於國際和國際的最偉大電影。階級間的兄弟情誼。「La Bête Humaine」（1938）渴望在《幻覺》之後繼續成功合作的讓·加賓 (Jean Gabin) 將改編埃米爾·佐拉( Emile Zola ) 的著名小說《人之愛》(La Bête Humaine)的想法帶給雷諾阿。到 1939 年，雷諾阿已經建立了足夠的影響力來做任何他想做的事，隨著二戰的臨近，他選擇重新審視他的下一個項目的熟悉領域：階級之間的關係，但以一種與之前截然不同且更輕鬆的方式進行探索圖片。通過對困擾上層社會的各種妄想進行反映，雷諾阿創造了一幅令人難以置信的充滿活力的掛毯，其中包含被瓦解的社會價值觀所包圍的破碎個體。（1945）雷諾阿對《遊戲規則》的接受感到失望，被法西斯分子趕出祖國，移居美國，進入了職業生涯的搖搖欲墜的時期。在他在 1940 年代執導的五部電影中（其中一部改編自《女僕日記》），《南方人》包含了最溫馨的共鳴，在精神上與他富裕的 30 年代的威嚴聯繫最緊密，也許是因為這是雷諾阿在美國本土製作的第一部沒有製片廠干預的電影。（1951）一次偵察之旅將印度介紹給了雷諾阿，他通過向西方觀眾介紹這個國家的魅力來回報他的青睞。在「河流帶來一切」的地方，一位可愛的迷信印度保姆 ( Suprova Mukerjee ) 照看英國移民的孩子，三個年輕女孩在雷諾阿最奇特的畫面中長大成人，這是改編自魯默·戈登的小說。雷諾阿將繼續工作到 60 年代後期，儘管有人可以爭辯說，在《河流》之後值得貼上「基本」標籤的僅有兩部電影是《黃金馬車》（1953）和《法國康康舞》（1954，這讓他 最後一次與讓·加賓重聚）。在任何情況下，很明顯（使用「Boudu」中的一句話）當談論讓雷諾阿執導的任何電影時，我們談論的是最純粹的工藝大師之一。一位如此偉大的導演，即使在他最不重要的電影中也包含了一個充滿活力的世界，充滿著直到今天仍然無與倫比的生活樂趣。[4]
讓·雷諾阿照片集
作品
導演
科德利爾博士的遺囑 (1990)讓雷諾阿的小劇場 (1969)托尼 (1968)Boudu 從溺水中獲救 (1967)蘭格先生的罪行 (1964)難以捉模的下士 (1963)草地上的野餐 (1960)埃琳娜和她的男人 (1956)法國康康舞 (1955)黃金教練 (1953)河 (1951)海灘上的女人 (1947)女服務員的日記 (1946)南方人 (1945)這片土地是我的、了不起的霍利迪夫人 (1943)沼澤水 (1941)遊戲規則 (1939)La Bete Humaine、馬賽曲 (1938)
大錯覺 (1937)較低的深度、La Vie est a nous、托尼 、Un Partie de Campagne 、Le Crime de Monsieur Lange (1936)包法利夫人 (1934)Boudu 從溺水中獲救、家樂福之夜 (1932)La Chienne 、清洗貝貝 (1931)勒布萊德 (1929)法蘭西輪胎、Le Tournoi dans la cite'、La Petite Marchande d'allumettes (1928)馬奎塔 (1927)娜娜 (1926)命運漩渦 (1925)
演員
Vivement 特呂弗！(1985)基督教甘草店 (1971)遊戲規則 (1939)La Bete Humaine (1938)Un Partie de Campagne (1936)
編劇
科德利爾博士的遺囑 (1990)讓雷諾阿的小劇場 (1969)托尼 (1968)Boudu 從溺水中獲救 (1967)蘭格先生的罪行 (1964)難以捉摸的下士、難以捉摸的下士 (1963)草地上的野餐 (1960)埃琳娜和她的男人、埃琳娜和她的男人 (1956)法國康康舞 (1955)黃金教練 (1953)河 (1951)海灘上的女人 (1947)南方人 (1945)遊戲規則 (1939)La Bete Humaine、馬賽曲 (1938)大錯覺 (1937)較低的深度、Le Crime de Monsieur Lange、托尼、Un Partie de Campagne 、La Vie est a nous (1936)包法利夫人 (1934)Boudu 從溺水中獲救 (1932)La Chienne (1931)La Petite Marchande d'allumettes 、法蘭西輪胎 (1928)
製片人
法國康康舞 (1955)Le Crime de Monsieur Lange (1936)La Petite Marchande d'allumettes (1928)娜娜 (1926)命運漩渦 (1925)
音樂
紅磨坊！(2001)
藝術總監
命運漩渦 (1925)
製作公司
南方人 (1945)這片土地是我的 (1943)
雜項 劇組
自由 (1989)你愛恨的男人 (1979)[5]
提名、得獎
美國奧斯卡金像獎
1975 獲得者
榮譽獎
一個天才，通過無聲電影，有聲電影，以優雅，責任和令人羨慕的奉獻精神
1946 奧斯卡提名
最佳導演
南方人 (1945)
柏林國際電影節
1962 提名金柏林
熊 被釘住的下士 (1962)
博迪爾獎
1966 贏家
博迪爾 最佳歐洲電影
La règle du jeu (1939)
電影筆記本
1962 提名
十佳電影獎 最佳影片
《被釘的下士》 （1962）
第九名
1956 提名
十佳電影獎 最佳電影
埃琳娜與男人 (1956)
第二個地方
1951 獲得
十佳電影獎 最佳影片
The River (1951)
法魯島電影節
1939 優勝者
金列車獎 最佳導演
遊戲規則 (1939)
獲得
費比西獎 主要比賽
遊戲規則 (1939)
提名
金列車獎 最佳電影
遊戲規則 （1939）
美國國家審查委員會
1945 獲得
NBR 獎 最佳導演
南方人 (1945)
美國國家影評人協會獎
1975 獲獎者
特別獎
網絡影視協會
2017 電訊局電影名人堂獲獎者
有創造力的
死後。
路易斯德魯克獎
1936 贏家
大獎賽路易·德呂克 低地 (1936)
威尼斯電影節
1951 勝利者
國際獎 河 (1951)
提名
金獅獎 河 (1951)
1946 獲得
國際評論家獎 最佳故事片
《南方人》 （1945）
1939 提名
墨索里尼杯 最佳外國電影
人獸 (1938)
1937 獲獎者
最佳整體藝術貢獻 大錯覺 (1937)
提名
墨索里尼杯 最佳外國電影
《大錯覺》 （1937）
星光大道
1960 星光大道上的贏家
之星 電影
1960 年 2 月 8 日。好萊塢大道 6212 號。[6]