萬壑松風圖
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《萬壑松風圖》[1]為宋朝畫家李唐所繪之絹本畫軸，縱長188.7公分，橫寬139.8公分。被認為是銜集兩宋畫風精華為其大成之山水畫傑作。現收藏於臺北國立故宮博物院。
目錄
畫作內容
畫上的主峰布置在畫幅中央，左右有高低不齊的插雲尖峰。崗巒、峭壁，好像有斧頭剛剛鑿過，對一片石質的山，表現出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面把前後群山的層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密太實而讓欣賞者有過份的壓迫感。
山顛的叢樹，近樹的松林，若隱若現的石徑，加強了畫面深幽的情調。左方中景各有一線瀑布垂下，幾折而後，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。
這一幅畫在主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」。甲辰是宋宣和六年（1124年），李唐已經是76歲了。儘管如此高齡，畫中表現的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。
創作背景
宋代雖然結束了五代十國的割據狀態。但被後晉割讓給遼的燕雲十六州一直未能收回。國家統一了，但疆土和漢、唐相比，大大地縮小了，宋人在感情上總有怏怏之狀，宋統治者沒有「四方之志」，對遼、西夏、金人的侵擾又無能為力，經常喪師失地，以致對外族侵略者由「奉之若驕子」「敬之若兄長」乃至最後「事之若君父」。宋人的內心長期以來被表面繁榮的虛假所迷惑。但當時的愛國主義文學家和藝術家則表現為特別悲壯激昂，憂憤抑鬱。李唐即是其典型。
藝術分析
主題
李唐是一個愛國主義畫家，在他心中奔躍着愛國的熱血，在他思想中，想的是復國大計，他的情緒是剛猛的，所以，出現在他筆下的是剛性的線條，急促的頓挫，猛烈的大斧劈皴，而不是柔弱的清淡的萎靡的線條。《萬壑松風圖》實則以強烈的筆觸，表現着他內心無法掩飾的復國情懷，外在的安靜阻擋不住內在的熾熱，萬壑松風，蘊涵着巨大的能量——特定時代的情感積蓄。
構圖
《萬壑松風圖》在構圖上，大膽裁剪、提煉，採取遠景山水和突出山水局部的構圖方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的視覺感受。畫中主峰布置於畫幅中央，左右伴隨着高低錯落的雲峰。正應了畫論「主峰最宜高聳，客山須是奔赴」。這樣則表現為作品空間立體感強，層次分明。
墨色
《萬壑松風圖》整幅的用墨濃黑深沉，具有北宋人「黝黑如椎碑」的特點。在此基礎上又施以淡墨罩染，使整個山體的景色和諧統一。樹葉用大塊深濃色漬染、又以淡墨沖之顯得濃密蒼鬱。其中每個石塊之間的墨色都有細微的過渡性變化，從而形成若有若無的立體感，所以染色的時候花青赭石分染，墨色罩染，最後用石青或者石綠薄薄地罩一層，體現山石鐵青色的質感。
技法
《萬壑松風圖》採用的是山石皴法，它是李唐融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現不同的石質，如主峰，多用長釘皴、刮鐵皴；在交疊的兩主峰中，畫家又將兩者作不同處理：近山山石結構作斜勢，皴法清晰，明顯可見小斧劈的筆跡；遠山結構作直立式，皴法橫置且多平行之勢，無論其外輪廓還是皴筆都較前山模糊，從而拉開兩山的空間距離。雙峰交錯，堂堂正正，厚重而拙實，給人以渾厚大氣之感。為表現「萬壑松風」之境，畫家不僅刻意設置了中間一片蒼勁松林，畫面的其他位置也置以各種長松，與主體松林產生呼應。所不同的是，此二片松樹形態更多搖之美，在處理上畫家主要通過松葉的外表的參差來求其節奏之美。