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萊奧波德·斯托科夫斯基

萊奧波德·斯托科夫斯基Leopold Stokowski),1882年4月18日生於英國倫敦;並以他的祖父列奧波爾德之名受洗。美籍波蘭指揮家;古典音樂改編家,一位20世紀早期的佔有重要地位的指揮家。 父為波蘭人,母為愛爾蘭人。學於牛津大學女王學院及倫敦皇家音樂學院。後又去巴黎慕尼黑深造。與女鋼琴家奧爾加·薩瑪洛夫(Olga Samaroff)結婚。

目錄

戰勝了其他競爭者,正式指揮克洛納樂團

自幼學習小提琴鋼琴管風琴。13歲時1896年他進入英國皇家音樂院學習,一直學到1900年。畢業之後於1902年他受到「聖傑姆斯教堂」(St. James's Church)的皮卡迪利(Piccadilly)邀請,請他作為管風琴師和唱詩班的指揮。1903年他考入了英國皇後學院(The Queen's College)和牛津大學(Oxford)在那裏他獲得音樂學士學位。在16歲的時候,斯托科夫斯基被選為皇家風琴師協會(Royal College of Organists)的會員。 1905年赴美國,任紐約聖巴托羅繆教堂管風琴師及聖詠團樂長,經過一段時間,他辭去了這個職位,之後移居到巴黎,在那裏進行更多的音樂研究。1909年5月12日他戰勝了其他競爭者,正式指揮克洛納樂團(Colonne Orchestra)在巴黎首演。

被賦予一個偉大的名稱「古典音樂改編家」

1909-1912年斯托科夫斯基在辛辛那提交響樂團的工作。這期間他推出一個帶有創舉的概念,即「古典通俗音樂會」。他加進了像埃爾加(Elgar)這樣的作曲家新作品在美國舉辦了首場演出,他指揮的第二交響樂於1911年11月24日首次公演。1912年4月12日因與董事發生尖銳的矛盾而辭職。 1912-1938年在費城交響樂團(The Philadelphia Orchestra)期間被任命為費城交響樂團的指揮,1912年10月11日在費城由他指揮舉辦了首場演出,這場音樂會給他帶來最偉大的成就和社會認可。之後他乘船回英國在倫敦女王大廳舉辦了兩場音樂會,第一場是於1912年5月22日指揮倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)的音樂會,第二場音樂會是於1912年6月14日舉行,邀請到著名女高音歌唱家莉蓮·諾迪卡(Lillian Nordica)全面演繹了瓦格納的作品。 斯托科夫斯基的音樂才華迅速贏得了聲譽,1929年起他首先放棄傳統的指揮棒進行指揮,而轉變為徒手指揮樂團的風格,從而他所指導的樂團獲得一個典型的華麗聲音,他也被賦予一個偉大的名稱「古典音樂改編家」,很快地成為了他的標誌之一。

樂團指揮生涯

斯托科夫斯基因其「音響魔術」倍受讚譽但又因他對原曲的肆意改動而受到非議。 在音樂方面,斯托科夫斯基一直培育樂團,塑造了「斯托科夫斯基」的聲音,後來被稱為「費城之音」(Philadelphia Sound)。 1939年,他加盟迪士尼的電影《幻想曲》,使影片的配樂成為經典,他因此獲得奧斯卡特別榮譽獎;1998年,《幻想曲》被美國電影協會選為20世紀美國百部經典名片之一。 1940年在費城創建泛美青年樂團(All American Youth Orchestra), 1942-1945年任紐約交響樂團指揮。 1949-1950年任紐約愛樂樂團指揮。 1955-1960年任休斯頓交響樂團指揮。 1961年任美國交響樂團指揮;還有美國全國廣播公司交響樂團,空氣的交響樂團等等。 在60年的指揮生涯中,指揮演出了7000多場次。 他的指揮富於激情,速度變化強烈,音響豐滿渾厚,追求樂隊音響的高度完美,強調鮮明的層次感、總體效果的協調一致和樂手的藝術創造精神。此外他還是第一個指揮電影音樂的指揮家,曾指揮了《1937年的大廣播》、《100個男人與一個女孩》等電影音樂。 他也是紐約市交響樂團,好萊塢露天劇場交響樂團和美國交響樂團的創始人。

倫敦皇家艾伯特音樂廳舉行告別音樂會

1972年還以90歲高齡指揮倫敦交響樂團舉行了一系列音樂會。1974年5月在倫敦皇家艾伯特音樂廳舉行音樂會後告別演出生涯。之後他又錄制了幾張唱片。 他不僅是美國指揮藝術發展史上的偉人,而且在世界指揮藝術史上同樣佔有重要地位。撰有《我們大家的音樂》一書。 1977年9月13日因心髒病逝世於美國,終年95歲。[1]

作品

從1947年至1953年斯托科夫斯基與RCA Victor 唱片和錄音師,製作人共同合作,指揮紐約愛樂樂團(New York Philharmonic)和NBC交響樂團錄制的了曲目範圍有海頓(與他的皇家交響樂團),勳伯格的《升華之夜》(Transfigured Night),舒曼(Schumann),李斯特(Liszt),比才(Bizet),瓦格納(Wagner),柴可夫斯基,德彪西(Debussy),沃恩·威廉斯(Vaughan Williams),西貝柳斯和珀西·格蘭傑(Percy Grainger)等人的作品。 他的第一個商業化立體聲錄音是在1954年與NBC交響樂團(NBC Symphony Orchestra)為 RCA Victor 唱片錄制的普羅科菲耶夫(Prokofiev)的芭蕾舞劇選段《羅密歐與朱麗葉》和吉安·卡羅·梅諾蒂(Gian Carlo Menotti)完整的獨幕芭蕾《塞巴斯蒂安》(Sebastian)。