第14号交响曲

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第14号交响曲，作品135，是俄国作曲家德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇的音乐作品，完成于1969年，是一首充满阴暗色彩的作品。肖斯塔科维奇将作品献给晚年结识的好友，英国作曲家本杰明·布里顿，布里顿亦于1970年为此曲作英国首演。

虽然不少音乐评论将这首交响曲和作曲家7年前所写的《第13号交响曲》视为同一组作品（因为两首交响曲都使用了人声），但《第14号交响曲》不仅和《第13号交响曲》风格迥异，与肖斯塔科维奇的其他交响曲相比也有很多独特之处。

首先，《第14号交响曲》是唯一一首不注明调性的交响曲，比如调性亦不明显的《第15号交响曲》被冠以“A大调”之名，《第14号交响曲》则刻意不注明调性。其次，本交响曲共有11个乐章，数量最多，而配器和所需人数却是最少的。全曲只需要24名乐手：19名弦乐手、3名敲击乐手和2名独唱，规模上和一般室内乐的规模相近。最后，与其说这是一首交响曲，称之为一套“联篇歌曲”作品可能更为合适（类似于古斯塔夫·马勒的《大地之歌》及数套管弦乐联篇歌曲集）。每个乐章均配合一首诗篇，共11首，选自4位不同的作家。大部分的诗篇都是环绕“死亡”主题（特别是早逝和非正常去世的题裁）。所有诗篇都是以俄语写成，但由于费德里戈·加西亚·洛尔卡是西班牙人，纪尧姆·阿波利奈尔是法国人，莱纳·玛利亚·里尔克则是德国人，因此本曲共有三个演绎版本：全俄语、全德语、以及一个按照作者国籍使用相关语言的版本。

目录

背景

《第14号交响曲》和穆索尔斯基《死之歌舞》、布里顿《战争安魂曲》两首作品有着相当关连。肖斯塔科维奇完成《第13号交响曲》后，着手为穆索斯基的作品配管弦乐版本，同时听到布里顿《战争安魂曲》后对之非常欣赏，因此“死亡”便成了新一首交响曲的主题。加之作者身体变差（曾经跌断了脚，抽烟过度），经历了许多政治风浪（革命、二战、斯大林的统治、大清洗等），令他有感死亡就在身边。这首交响曲巧妙地藉诗歌描写死神，并以此延伸为对于暴政和迫害的控诉，刻意选用了不同时代、地区、作曲家的控诉诗作。

肖斯塔科维奇虽然对死亡有全然的体会，但是乐曲的凄迷中，仍流露着浓烈的生之欲望。他曾说：

“虽然生命可能是悲惨的，但在你死去之时，一切都会归于平静，并且可以期待在另一个世界中完全和平。 ”

在他的回忆录《证言》中亦提及这首交响曲的背后意义：

“对死亡作出抗议，是何等愚蠢的事情，但是对于因暴力而所引致的死亡，你便需要走出来作出抗议。人类因疾病或饥饿而失去生命，固然是一件坏事，但当一个人被另一个人所杀害时，这情况比先前的更为差劣。

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