梦鸿
| 梦鸿 |
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中文名称；梦鸿 国籍； 中国 职业；画家，教授 出生地；陕西高陵 原名；郭冰 师承；刘勃舒，钟明善等 |
梦鸿，原名郭冰。居日梦诗斋，陕西高陵人，西安中国画院画家，陕西于右任书法学会副会长，榆林学院教授。[1]
目录
人物介绍
梦鸿自幼酷爱书画，1990年在北京书画研究院学习，从师于刘勃舒先生。1995年拜师于钟明善先生，又深得廖静文先生之教诲。2007年结业于中国美术家协会创作高研班，授教于张立辰，霍春阳，姜宝林诸先生。2011年结业于中央民族大学崔如琢导师工作室。
梦鸿擅长写意花鸟。所作尚意趣，重抒写，章法严谨，笔墨酣畅淋漓，清丽而富韵味，形成了雅俗共赏的艺术风格。其作品多次参加全国、省、市画展，曾应邀于四川、济南、山东、湖北、青海等地举办展览，学习交流和讲学。不少作品被国内、日本、法国、德国等馆、堂所收藏。作品散见于报刊杂志，传略被收入多部辞书。
创作特点
梦鸿大写花鸟，涉猎品钟繁多,但每种花鸟都能做到"意存笔先，画尽意在"(唐·张彦远)的艺术创作准则，十多年来,勤耕收获，曾举办个人画展三次，尤其是2008年的牡丹展，观者看到了他的"笔阵起雄风"的艺术功力以及卓尔不群的个人风格。他出版了两本个人画集。鉴于他的艺术成就，2010年，被陕西省人民政府授予"西部开发十周年西部名人"荣誉称号。
学海无涯，艺无止境。2006年，梦鸿再次赴京，被中国美术家协会高研班录取。通过名家面授，使他的艺术之翼又一次腾飞，创作更趋成熟，达到了"法本无法，贵乎会通"的又一艺术阶层。
看梦鸿作画，乃一大精神享受。超强的激情,娴熟的水墨丹青,大处着眼，小处下手，于洒脱中见雅致，雄拙中见工巧，真正是达到了"笔花开处墨花浓"的天籁意趣。
人物评价
▲我真没想到你的作品真还可以，在创作上也可以看出还有一些想法，难怪你对绘画有如此追求的心愿，可喜。
--刘勃舒(左)在给梦鸿的信中说
▲ 梦鸿的作品大笔纵横，在传统的基础上，能倾注现代的审美感觉。这些竹子画的真不错。
--刘大为(前右二)2007年5月，在点评梦鸿的画作要把基本功做扎实了，前途无限。
▲ 梦鸿作画很大气，笔墨淋漓，生意蓬勃要把基本功做扎实了，前途无限。
--姜宝林(右二)2007年5月，点评梦鸿画作
人物故事
痴迷于艺术
纵观三秦画坛，人才济济。然"70后"出生于高陵的梦鸿却占了很大的便宜，那就是年轻，在绘画成就、社会影响同一层次的画家中，他的年轻就是未来美景与艺术巅峰构建的资本，这个资本，是年长画家与之无法逐鹿的。
梦鸿自小就痴迷绘画艺术，十九岁那年决然辞去公职，只身北上京城，寻访名师求艺，终得徐悲鸿大师夫人廖静文先生面授机宜，又经其推荐，梦鸿又得画坛宿将刘勃舒先生赐教。回陕后，又师从钟明善先生，经名师点化，梦鸿觉悟顿开，"始知丹青色，能夺造化工"之神妙。
梦鸿大写花鸟，涉猎品种繁多，但每种花鸟都能做到"意存笔先，画尽意在"(唐·张彦远)的艺术创作准则。十多年来，勤耕收获，曾举办个人画展三次，尤其是2008年的牡丹展，观者看到了他"笔阵起雄风"的艺术功力以及卓尔不群的个人风格。他出版了两本个人画集。鉴于他的艺术成就，2010年，被陕西省人民政府授予"西部开发十周年西部名人"荣誉称号。2006年，梦鸿再次赴京，被中国美术家协会高研班录取。2010年8月，他三次赴京，进入中央民族大学国画高研班深造，投身于国际著名画家崔如琢先生门下。(芦丁)
| 梦鸿作品 |
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奉献于灾区
青海玉树发生7.1级地震，来自全国乃至全世界的救援正在紧张进行，陕西文艺界也积极行动起来，以自己的方式抗震救灾，昨日记者获悉，陕西青年画家梦鸿主动联系本报，表示愿意为灾区捐赠自己的国画作品，其本人也将于本周日参加西安书画界举行的义卖活动，据悉在2003年"非典"期间，梦鸿就曾为在一线的医护人员捐赠了20幅写意花鸟。 梦鸿原名郭冰，1971年生于陕西高陵，现为西安中国画院画家，陕西省于右任书法学会副会长。他自幼喜爱舞文弄墨，虽然并非书香世家，但他排除一切艰难，多年来四处求师拜学，足迹遍及各地。19岁那年，这个关中后生，辞去公职，背一个画夹，只身来到北京，在陌生的都市，他竟然找到了徐悲鸿的夫人廖静文女士与著名画家刘勃舒先生拜师求艺。此次北京之行，终得到两位大师的指点，使他踏上了艺术之途。2006年，对梦鸿来说，在艺术上又得到了一次飞跃。由于十多年的勤奋积累，他的绘画得到专家与社会的认可，被中国美术家协会高级研修班录取，在北京学习的一年多时间里，与来自全国的强手交流学习，进一步得到名家的传授，使他的技艺更趋成熟臻善，更加强化了写意花鸟的驾驭能力，使他的才情更能在其作品中表达得淋漓尽致。
梦鸿主攻写意花鸟。中国画之写意，实则自元代以降至明清徐青藤、八大山人，逐渐形成气候。古人早已提出，外在的形似并不等于真实，真实就要表达出内在的气质韵味。所谓"气韵生动"，终于成为中国画的美学特色。梦鸿的写意画鸟，正是传承古人的"气韵生动"这一艺术要义，在艺术创作实践中加以创新阐发，从而使他的作品，予人以简约、灵动而又鲜活。在他的笔下:串串透明甜润的葡萄，似乎用手一碰，就会流下甘醇的液汁;那疏密相间的叶片，似拥抱阳光的照拂;那左缠右绕的藤蔓，徐疾穿插的设置，似流响着音乐的律动，和谐着生命生生不息的美声……那山丹丹的红艳，予人以大胆与激情;那浊污不染的清荷，予人以脱尘的恬静;媚而不俗的牡丹、傲挺冰雪的红梅、潇洒风流的劲竹，一只小鸟，一滴露珠，一块山石，都在画家的笔下，通过笔墨的强调，意韵的张扬，巧妙的结构，以主观精神不满足于追求事物的外在模拟和形式，而尽力表达出某种内在的风神，使整个画面给人一种"气韵生动"的空灵感觉，传达出来的情感、意兴、趣味、气势和时空感，从而构成了艺术上最重要的美的境界。