楊瑞芬

楊瑞芬

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楊瑞芬)北京人，中國當代著名花鳥畫家。師承田世光，工筆花鳥畫的革新派代表人物。20世紀80年代開始活躍於全國美展，多次在海外舉辦畫展，作品多次獲獎並被中國美術館、美協及海外等結構收藏。藝術風格有"大寫意工筆花鳥畫"之稱，開創象徵性現實主義的"擬態"變形法，將潑墨法引入了工筆花鳥畫，走出一條新時代中國花鳥藝術的特色之路。

目錄

基本信息

中文名稱：楊瑞芬

外文名稱：Yang RuiFen

國籍：中國

出生地：北京

出生日期：1950年

職業：畫家，藝術家

代表作品：《蜀葵》《地涌金蓮》《雨後》《京城春色》《舞女蘭》等

主要題材：蘭花，令箭，睡蓮，玉蘭，荷花，牡丹

著作：《楊瑞芬花鳥畫集》

類別：中國畫，花鳥畫

畫家簡介

楊瑞芬，女，1950年生於北京。中國當代著名花鳥畫家，師從著名畫家田世光先生。

國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國炎黃女子書畫家聯誼會理事，馬來西亞草堂門金石書畫會理事，榮寶齋畫院特聘教授，北京畫院專業畫家。

擅長花鳥，風格高雅大方、剛柔並濟，妙想豐富，是獨具特色的中國當代女畫家。作品有《雨後》、《京城春色》、《晴霞》、《玉簪》、《冰清玉潔》、《蜀葵》、

《地涌金蓮》等多次獲獎，被中國美術館、中國美協、中國展覽公司、北京美協、北京畫院等單位及國外機構和個人收藏家收藏，多次在內地及中國香港地區、中國台

灣地區、日本、澳洲、韓國、瑞士、美國、馬來西亞等國家舉行畫展。

著有《楊瑞芬作品選》、《楊瑞芬畫集》、《當代名家工筆花鳥精品·楊瑞芬》、《楊瑞芬花鳥畫集》、《中國當代名家畫集·楊瑞芬》、《榮寶齋國畫技法叢書--工

筆畫范·玉蘭》等。入編《中國當代花鳥畫》、《當代中國畫精品·花鳥卷》、《中國工筆畫全集》、《中國現代花鳥畫全集》、《中國花鳥畫名家》、《中國當代國

畫家辭典》、《世界華人美術名家年鑑》、《世界華人美術名家書畫集》等。

獲獎及收藏

獲獎

楊瑞芬作品

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1977年，調入北京畫院。

1981年，一九八一年度北京美術作品三等獎。

1984年，第六屆全國美展，北京乙等獎。

1984年，全國青年美展，優秀作品獎。

1985年，北京八十年代畫展，優秀作品獎 。

1986年，北京《七一》畫展，優秀作品獎。

1986年，北京新時代畫展，優秀作品獎。

1986年，北京八十年代畫展，優秀作品獎。

1988年，中華杯中國畫大賽，三等獎 。

1994年，新鑄聯杯中國畫展，優秀作品獎 。

1994年，亞洲女畫家作品展，優異獎。

1998年，韓國國際美術交流展，優秀作品獎。

2002年，全國第五屆工筆大展，學術獎。

2003年，亞洲女畫家作品展，優異獎。

作品收藏情況

中國美術館:《蜀葵》(1983)

美協:《雨後》(1983)《京城春色》(1985)《晴霞》(1986)《玉簪》(1986)地涌金蓮(1988)

北京畫院:《爆竹花》(2003)《蘭花》(2003)《睡蓮》(2003)《清韻》(2004)等

專家評論

邵大箴評楊瑞芬

雅麗而質樸--邵大箴(1993年)

楊瑞芬女士是近幾年來活躍在大陸畫壇的著名花鳥畫家。她的畫風意境清新，格調高雅，深得行家和觀眾的好評。我注意楊瑞芬的畫也有好幾年了。在一些展覽會上我常常在她的作品面前駐足觀賞，為其獨特的構思和技巧所吸引。

畫最忌匠氣，工筆重彩尤為如此。工筆重彩雖然是用細緻精工的技巧來呈現物象的美，但它不要求面面俱到，更排斥冷漠的描繪。因為缺乏含蓄的描繪，會使讀者覺得一覽無餘而無咀嚼餘地;缺乏作品的感情投入，又會使讀者在作品面前感到索然無味，調動不起欣賞的趣味。當然，要做畫得工整而不膩俗，細緻而不繁瑣，作者不僅要有熟練的技巧，更需要藝術修養和悟性。為了使自己的作品有新的創意，楊瑞芬從藝術構思到繪畫技巧，都力求突破傳統程式。她不求構圖的"完整性"，力求構圖的自然和隨意，在自然隨意中追求奇特性和新鮮感，在造型上，有意識地在工整中加入不工整的因素，在寫實中加入寫意的成分，以求奇、新、雅的藝術效果。我想，楊瑞芬的創作之所以取得這樣的成就，除了技術、技巧的因素外，還和她新的藝術觀念有關。

畫，要靠技藝。可是起決定作用的不是技藝。畫是人的內在生命和感情的表現。楊瑞芬深知此理。她說:"藝術創作直接反映畫家的思想情感，反映時代的變化。"她不滿足單純地對自然現象及事物的寫生和再現，她時時注意用自己的眼睛構建藝術的世界。看得出來，一幅幅神奇美妙雅麗質樸的畫幅，都滲透着作者熱烈的情感。

畫，有中西之分，畫的各個品種、門類也有自己的特點，但這些層異、區別和特點，不是一成不變的戒律，即使中西不同的繪畫表現體系，也不是完全互相排斥和對立的。它們可以相互融會和互通有無。傳統的工筆重彩，前人已達到極致境界，今人要有所突破，一是要深入研究自然對象，體現時代情緒，使作品富有深切得的自然感受、和前人、他人拉開距離，避開模仿之路;一是善於從其它民族的繪畫，從包括寫意在內的其它畫種中吸收養料，以彌補工筆重彩傳統技巧之不足。

楊瑞芬的革新是建立在鑽研傳統和鑽研外國藝術的基礎之上的。她自幼喜愛美術，曾師從著名花鳥畫家田世光先生學畫。她深入研習過宋、元時代以及陳老蓮、吳昌碩、任伯年、陳之佛、鄭乃光等名家作品。她從西洋繪畫、日本繪畫中得到許多啟發，引進設計意識和構成因素。她還關注裝飾繪畫和攝影藝術的成果。多方面的修養使她作品的格調有明顯的變化和提高，近些年來，她更注意工整的描繪和寫意水墨的結合，賦予裝飾意味很濃的畫面、以及豐富的表現力和更為開闊的意境。

楊瑞芬善於在創作過程中捕捉瞬間即逝的機遇和偶然性，根據自己的生活感受，加以伸引和發展。她的畫有的是胸有成竹的產物，有的是隨機應變的即興創造，有的是這兩者的有機結合。正是因為生活經驗、感情體驗和豐富幻想力的融匯一體，人們讀她的作品感到一種勃勃生機，感到生命力的躍動。不願墨守成規的楊瑞芬還在繼續探索創新之路。我相信，這位剛過不惑之年的畫家，通過不斷的實踐，會取得更大的創造成就。

視頻

楊瑞芬——熱愛美的藝術2017年6月12日發布