李人毅

李人毅

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中文名字：

李人毅，男，1948年4月生於黑龍江省海倫縣海北鎮，中共黨員。中國作家協會會員，中國美術家協會會員，國家一級美術師。1969年入伍，1989年調入瀋陽軍區文藝創作室任專職畫家。作為具有歷史使命感的文人畫家，李人毅早在1989年就舉辦了新四軍人物畫展，出版了有200位新四軍人物肖像的大型畫集，進入21世紀，他的花鳥畫在中國畫壇漸露頭角。目前，在媒體上李人毅最搶眼的畫作就是《毛澤東走進田園》的系列作品，隨着創作深入，不斷推出新作。

目錄

藝術家簡介

李人毅的水墨情節畫，並非空穴來風，而是有着深厚的藝術史和美學理論作支撐。人物畫從它產生的那天起，就與花鳥、山水有着千絲萬縷的聯繫。戰國時

期的帛畫《人物御龍圖》、《人物龍鳳圖》都是以人物為主體，將龍、鳳作為背景；東晉顧愷之的《洛神賦圖》也是將山水、花木、神獸有機地並置一

處。進入現當代以來，老一代畫家中石魯《轉戰陝北》、王盛烈《八女投江》、劉文西《知心話》等作品，都有意地將人物畫與山水、花鳥進行了一定程度的結合。在中青年畫家中，李人毅把這種創作理念向前推進並形成較為完整的體系和一定的規模。

李人毅的水墨情節畫，就是在現實主義理論指導下的一次藝術實驗。他在尊重藝術真實的前提下，將國畫人物置於一定的場景之中，在典型環境中描繪典

型人物的形象、性格和氣質，這就把典型人物的刻畫與典型環境水乳交融地統一起來。李人毅的「仕女畫」系列雖然也是以妙齡美女為題材，但他打破了

仕女畫的樊籬，大膽地將花鳥畫引入仕女畫中，以含苞待放及正在綻放的荷花作為仕女畫的背景，以此喻示少女的清純與「出淤泥而不染」的高潔氣質，

從而使仕女之美不再局限於外貌，而更體現在品德之美、精神之美，這就大大地提升了仕女畫的人文意境。

李人毅作品

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中文名字：李人毅

藝術履歷

1969年應徵入伍；

1985年至1988年就讀於魯迅美術學院，1988年畢業於魯迅美術學院國畫系；

1989年調入瀋陽軍區文藝創作室任專職畫家；

1990年兼搞文學創作；

2002年進入《美術》雜誌社工作，被聘為主編助理、編輯、記者；

2004年4月起任《美術》雜誌編委；

1989年底在中國美術館舉辦「李人毅新四軍人物畫展」；

2005年4月在軍事博物館舉辦「走進易水.李人毅等6人國畫聯展」。中國畫《鄧子恢》、《譚震林》、《吳竭誠》等多幅作品被中國美術館收藏；

1992年出版《新四軍將士畫集》、《李人毅花鳥畫集》，2005年出版《李人毅中國畫作品集》；

2006年出版《花鳥畫.牡丹系列》、《金雞暢想》中國畫作品集；

2007年出版《名人與藝術·荷花專集》；

1999年起，中國畫《血肉長城》獲第九屆全軍美展優秀作品獎，《太陽雪》獲第十屆全軍美展銅牌獎，《丹陽·白鴿》入選全國第二屆中國畫大展，《向

陽花》獲菜鄉杯全國中國畫作品提名展優秀作品獎，《臘梅花開》獲紀念鄧小平誕辰100周年國際名家書畫邀請展特別榮譽獎，《迎春花》入選首屆中國

美協會員中國畫精品展，《五·一節合影》入選第十屆全國美展。

藝術展覽

「李人毅高士詩書畫展」將在京隆重開幕 由人民美術網、中國教育網絡電視台書畫台、中國人民出版社主辦，北京紅博館、北京得一齋承辦、北京德成古韻坊古典家具有限公司、北京魯閩怡家文化有限公司協辦的「李人毅高士詩書畫展」5月17日(星期六)下午三點將在北京人民美術館開幕。

本次展出了著名軍旅作家、畫家，人民美術網總編輯李人毅先生創作的50幅高士圖，以及畫家書寫的為畫作所寫的50幅題跋詩書法作品。這些詩書畫作品

均是李人毅多年來潛心創作的。涵括了孔子、司馬遷、李白、杜甫、諸葛亮、曹雪芹、蒲松齡及竹林七賢等眾多歷史名人。集中展示了高士的風貌和畫家

的綜合藝術成就：畫作簡潔生動形象感人，詩作延展了畫中人物的命運及豐富的內心世界，書法作品對高士風貌作以立體詮釋。

著名學者、畫家，本展覽策展人李德哲博士介紹說：在藝術實踐上，李人毅不斷的挑戰自己，剛剛出版了集詩書畫為一體的畫集《小欖風情》，又推出

「高士詩書畫」以饗讀者。由是，我們看到一位對藝術孜孜以求、永不言歇的丹青追夢人。

由畫及詩，是作者的前兩個創作過程。作為一幅完整的中國繪畫作品，詩畫當為一個整體。中國傳統的詩詞與書畫是密不可分的，蘇軾就曾評價王維說：

「味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。」詩意畫與題畫詩是文人畫作中不可缺少的元素，畫是有形的詩，詩是無形的畫。如李人毅的《蘇武

牧羊圖》、《蒲松齡小像》、《林逋賞梅圖》、《板橋悟竹圖》等50幅高士圖就是如此，題跋詩抒發了畫家對筆下人物本身的獨特生命性靈的感懷，與畫

作相映成輝。如《蘇武牧羊圖》的題跋詩就是一個例證：「荒草連天笳聲酸，雲慘塵迷眼望穿。忍辱完節十九載，忠勇雙馨立德言。」畫家在首句中「荒

草連天笳聲酸」就點出了地域、惡劣的生存環境，若說這些還不足道的話，那麼「忍辱完節十九載」就不是誰都能做到的。畫作中線條簡潔生動，寥寥數

筆卻入木三分地刻畫了蘇武的形象，給予我們視覺的享受，詩畫讓我們充分了解人物的命運，以及畫家對歷史的感悟。

由詩畫到書法，是作者的第三度創作。畫家永不放棄藝術追求的精神，將50幅高士圖的題跋詩，書寫成書法作品，進而形成了這一詩書畫合璧的文本式的

主題性創作。有人說書法之所以成為藝術，除了字體，除了章法結構、除了用筆中的濃、淡、重、枯、飛白等變化，更重的就是其字外的功夫。李人毅對

書法作品的理解，當緣於其文學修養，這些綜合藝術特質，都呈現在其字的「骨氣」之中。

由畫及題跋詩，再由題跋詩到書法之作，三種不同的藝術表現形式，完美融合在作品裡，構成了一種文化神韻。李人毅將中國文人畫的形式及風格，在繼

承中尋到了自家樣式，完成了由蛹化蝶的蛻變，正如他題在《杜甫悲秋圖》詩中的後四句中寫道：「親民憂國筆濺淚，詞氣豪達句驚人。湘水孤舟逝文聖，詩史源頭一苦神。「詩史源頭一苦神」，其實也是許多像作者這樣藝海苦修者的自我寫照。

一分耕耘，一分收穫。像「李人毅高士詩書畫」這種整體性的藝術構思和藝術實踐，且形成文本式的大規模，在當今文化領域當屬是不鮮見的。需要知識的積累，也要有善於綜合表述的能力，更需要潛心創作的良好心態。時代需要綜合性思考下的文化結晶，時代更呼喚複合性藝術人才對中華文明作以深入詮釋的、有着深刻思想內涵的作品問世。據悉，李人毅撰著詩畫合璧的《寫意高士技法全解》一書，即將由天津楊柳青畫社出版。