朱可心

朱可心(1904年-1986年)，原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。生于宜兴蜀山，14岁拜汪生义为师学艺，31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品“云龙鼎”获美国芝加哥博览会“特级优奖”。54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一。56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、史志鹏、倪顺生、李芹仙等，57年参加全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达数百种，分别为国内外各大博物馆收藏。

朱可心
朱可心与汪寅仙 原图链接 原图来自
出生	1904 斯德哥尔摩
国籍	瑞典
别名	开张、凯长
职业	陶瓷职业学校任技师、工场教员
知名于	朱可心是近代紫砂历史最重要的一位人物，获得多项第一，是大家公认的紫砂花货一代宗师。
知名作品	《报春壶》 《三友壶》 《彩蝶壶》

朱可心是现代紫砂史上德艺双馨的杰出人物，是大家公认的紫砂花货一代宗师。他从艺七十余年，刻苦钻研，全面继承和发扬紫砂传统技艺，创作了数以百计的紫砂经典作品。朱可心善于从自然界中吸取灵感，作品变化法度合宜、疏繁得体、生意盎然。他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。朱可心是近代紫砂历史最重要的一位人物，获得多项第一 。

目录

人物生平简介

朱可心(1904年10月~1986年3月26日)，艺名可心，寓意“虚心者，可师也”，15岁时拜汪升义为师，与吴云根，汪宝根结为师友。虚心好学，刻意求新，壶艺初芈露锋芒，后经吴云根介绍，1927年被江苏省立宜兴陶瓷职业党校聘为窑业技工，此间创作紫砂咖啡茶具。1932年设计制作《云龙鼎》，高84公分，参加百年一度的美国芝加哥博览会展出，荣获特级奖。继有作品《竹鼎》在上海蓬莱市场展出，被宋庆龄以500英镑收藏。因技艺出色被提升为技师。八年抗战，学校停辨，1945年复校在校担任工艺教员。

1953年12月应邀参加文化部举辨的”全国民间艺人观摹大会”携作品《云龙壶》，《圆松竹梅壶》。来自全国各地和艺人，在中央工艺美术学院进行技测。其当时未带制作工具，便竹，铜笔代替，捏制巧作了一件梅椿笔架，娴熟的陶艺技法表演令观者无不赞叹，得文化部颁发的资金，奖品及奖章。

1954年夏季，参加中央工艺美术学院华东分院民间美术研究班，在五个月的学习期间，聆听著名美术家黄宝虹，潘天寿告等讲授的美术理论，与来自华东五省一市民间艺人一起，相互交流创作经验和技艺，开阔了眼界，提高了艺术素养，这对其后期的紫砂陶艺创伤发挥了巨大作用。结业后为挽救我国陶瓷工艺中享誉成名的工艺，动员分散在各地紫砂艺人组织起来，成立了”蜀山业社紫砂工场”担任副主任。

1955年与另外几位艺人一起来开辨”紫砂工艺班”，培养新中国第一批有文化的紫砂艺徒完成国家征订的品，展品和客户的订货。

1956年被命为紫砂成型技术辅导员，设计创作有《圆松竹梅壶》，《松鼠葡萄》，《一节竹段》，《仿古竹提》等被”中国工艺美术巡回展”到斯裹卡等展出，并获一等奖。这些伤品现藏于南京博物馆院。

1957年与任淦庭，顾景舟一起参加全国民间艺人代表大会。

1958年参加北京故宫门城楼上举辨的”第一届全国工艺美术展览”，作品《松鼠葡萄壶》受到中外人士的赞赏，被中央工艺美术学院高壮教授收藏。其参加北京十大建筑的讨论会，并设计紫砂茶具。

1959年精心仿制了南京博物馆珍藏的中家一级文物《项思桃杯》，费时4个多月，获殊荣。1960年成为中国美术家协会会员。从此进入创作的旺盛明期，设计了《如意壶》，《云玉壶》，《高锋咖啡壶》，《迎宾洒具》，《奖杯壶》，《万寿壶》，《碗梅壶》，《可心梨式壶》等，许多式样成为紫砂工艺陶畅销产品。

1964年精心仿制陈鸣远《包袱壶》，可以乱真，达到紫砂技艺炉火纯青的地步，其力作《可寿壶》曾先后赠徐海东大将和毛泽东主席。

七十年代初期，仍然孜孜不倦地从事紫砂陶创作，前后设计制作了《色柿子壶》、《彩蝶壶》、《高壶》、《报春壶》、《劲松壶》、《翠松壶》。1973年，首创一种壶形，多种装饰和新形式，在状如心形状壶上，分别雕青松，翠松，寒梅，古柏，碧桃等装饰，深受中外人士欢迎。精心制作的《可心梨式壶》被国务院定为赠日本首相中角荣的国家礼品。

1978年评为工艺美术师，先后担任江苏省文聊委员，宜兴政协常委等职。1978年在上海举行的”全国陶瓷美术创作设计”会议。1985年10月上海电视台拍摄电视片，其制作了《仿古壶》，后又制作生前最后一件作品《汉扁壶》。

朱可心艺术造诣深，设计能力强，善于从自然界汲取创作灵感和题材，风格深厚淳，法度合宜。年轻时所作的《云龙壶》饰以夏日云彩，变幻无穷，是气韵贯通。形象生动的成功之作。《圆松竹梅壶》。跳出树椿形的框框，，删繁就简，美观实用。晚年力作《彩蝶壶》立意新颖，以简托繁，翠蝶作纽，颇有画龙点睛之妙。其辛勤培育紫砂塑器的多技艺人才，有建树者甚多。且经常作现场指教，使整个紫砂塑器技艺得以普遍提高 。

报春壶

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朱可心胸怀磊落虚心求教

胸襟坦荡，把自己的创作设计、艺术观点亮出来，主动征求人家的意见，就能填补自己设计上的不足，获得人家真诚的帮助。

1932年春，宜兴职校校长王世杰邀请丁蜀山陶业粗、溪、黑、黄、砂、紫砂六大类行业公会代表、窑业主代表、艺人代表、地方名士、校董召开一次座谈会，研讨参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示问题，朱可心被邀参加。会后，王世杰委托程寿珍任展品总监造和工艺总辅导。

这期间，朱可心常向程寿珍讨教技艺，程寿珍也悉心传授，并介绍各方人士跟朱可心认识交往。朱可心为设计展品，开动脑筋，几经思考，准备以鼎为题材，设计创作新品参展。鼎为古代传国重器，要发扬中国国威，民族尊严，可心决定做只云龙鼎。龙的神威、形象使可心非常兴奋。设计稿一出来，朱可心便告知校长王世杰、校董储南强、潘稚亮、名师程寿珍、范大生等，一一征求意见。王世杰支持他，给他找了许多龙的图案范本。储南强赞同他，书送一副对联作为勉励，对联曰[书传阳羡名陶录，人在幽峰稼穑图]，并提议可心要博采众长。潘稚亮对鼎的纹饰设计提出中肯意见。

朱可心的云龙鼎一次性制作成功。鼎高2.5市尺，鼎下部饰以层层波浪，身部饰以巨龙在波涛中翻江倒海，龙首仰面，向天空喷吐万珠水花。鼎盖上三朵云头托起一轮红日。三只金刚鼎脚饰以浪波曲型。整体雕镂生动，巧妙运用紫泥天然色彩，色泽温润，表面肌理效果达到出神入化之境地。此鼎参加百年一度的美国芝加哥博览会展示，摘取桂冠，获[特级优奖]。

云龙鼎一做成，朱可心乘着余兴，运用自己熟悉竹，喜竹饰的特长，又设计出一只竹节鼎。潘稚亮看了朱可心的设计稿，十分喜欢，要求可心在鼎面上留下空白让他镌刻。朱可心答应了，在制作竹节鼎的日日夜夜，潘稚亮也忙着设计鼎文。竹节鼎制成后第二天，号[木石居主人](本意原为闭门读书，钻研书法篆刻，不问世事)的潘稚亮，便凝神注目，钢刀好似金蛇舞，镂下一层泥屑，正面刻下[万年宝鼎]四个李斯小篆，背面刻下古钱纹饰。潘稚亮为可心写下一副对联，联曰[陆氏释文宝宗汉学，仲翔注易犹契义心]。

竹节鼎烧制成功，鼎高1.6市尺，鼎身取一节竹段状，四周浮雕竹叶，三只鼎脚由两根细竹盘曲而成，鼎盖用镂空竹叶，三竹节分饰其中。鼎正面[万年宝鼎]四字苍劲雄浑，鼎背面古钱纹饰朴致端方。鼎整体清韵有致，典雅大方，使人赏鼎时[竹歆炉香]之心油然而生。此作在上海蓬莱市场(今豫园商城)展出时，为孙中山夫人宋诚意龄定购，现存上海宋庆龄故居。

朱可心创新设计毫不保守，绝不自封，主动征求人家意见，态度真诚，虚心求救，博取众长，无不是一种高尚的艺德表现。笔者以为，艺德在某种意义上来说是一种传统美德，它反映出艺者的求学态度、求学精神、求知欲望、求实情操，为从艺者高尚品德的实质体现。可心的这种艺德，为紫砂界从艺人员起着一定的表率作用。

支持创新

摒弃门户之见，无论是光货素器，光货色(饰)器门类，还是花货素饰器，花货色饰器门类，以及筋瓤货、筋纹器门类，凡是新款式、新形色出现，尽管可能还存在这样那样的不足，有可能还不十全十美，但作为从艺人员，只能抱着支持态度，并尽可能，善意地提出修改意见。

抛开门派之别，门户之见，一视同仁，说起来容易做起来难。特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲，难见高下的同辈艺人当中，这就需要勇气和度量。

朱可心是唯一一个在三0年代抗日战争暴发后，至四0年代、五0年代初紫砂业相对低靡的情况下，坚持以壶为业，以壶为生的艺人。他没有转一天业，没有打一天其它杂工，而终于钻在制壶工艺中。期间他创制的新品《云龙壶》、《松鼠葡萄壶》、《松竹梅三友壶》、《圆松竹梅壶》、《提梁鱼化龙》等，得到很高评价，并数度得奖，为南京博物院收藏。因此，他自己不断创新，也支持人家创新。

至1956年夏天，紫砂花货色饰器高手女艺人蒋蓉创作了第一件新品《荷花壶》，在坯体刚刚完成成型制作工艺，即遭到非议。蒋蓉哭着找到时任陶业社副主任兼工场辅导的朱可心，气着要把坯体毁掉。朱可心极关心蒋蓉的创作，因为蒋蓉第一次提出设计时，可心即表示支持。

朱可心到工场里一问，非议的人竟有花货素饰器高手，像真品享有盛誉，时称[鸣远第二]的裴石民，有花货素饰器高手，竹饰方面享有素雅风格的师兄吴云根，还有光货素器追求裸胎艺术效果的制壶名手顾景舟等人。

紫砂界门派之别，素来有之，门户之见极深。紫砂花货素饰器之分支向来认为是花货塑器之正宗，从艺素饰器者也有重花货素饰器而轻花货色饰器的情况存在。从艺紫砂花货色饰器的蒋蓉要创新有难处。朱可心时任工场辅导兼陶业社副主任，他以这两个身份一一同裴石民、吴云根、顾景舟等人交换意见，并勉励蒋蓉要想得到别人的评价，东西一定要做得好，要拿出本事来。

蒋蓉得到朱可心的坚决支持，朱可心亦亲自指点和提出修改意见。蒋蓉的第一件创新作品《荷花壶》于1956年夏秋之际创制成功，并在临冬的全国陶瓷工艺会议上被评为特种紫砂工艺品。《荷花壶》充分发挥蒋蓉在花货色饰器上的特长:造型以荷花作壶身，莲蓬作盖，花梗为把，巧妙运用紫砂泥配色，米黄底色，朱红花脉，墨绿莲房，青莹荷叶，碧翠青蛙。壶脚为红菱、白藕。色饰自然，清新艳丽。

朱可心支持蒋蓉创新，在突破旧俗氛围中，在摒弃门派陋见中，都具有积极意义。这种事在后来[史无前例的四大运动]中，朱可心被作为批判对象，并被人漫画成男身女腰花裤脚，还以男女二个身体合在一起穿一条裤被人施以攻击，不能不说是件悲哀的事。朱可心的观点明确的:凡是从艺者，不要有什么门户之见，不要以为自己门派的东西就是最好，其它门派都不如自己，也不要只看到自己的门派，而对属于其它门派就漠不关心，这对于紫砂的发展是不利的。对支持蒋蓉创作《花花壶》绝不会后悔!这无疑是对攻击者最好的，最大度的宽容回答。

朱可心一生对创新抱有积极态度，无论自己、别人，一概摒弃旧俗陋习，一视同仁，极力支持，鼎力相助，这无疑是一种崇高的艺德体现。笔者以为:自己创新实属不易，但要支持别人创新更属不易。这是勇气、大度和气量的结合，这种艺德应该在紫砂界发扬光大!

朱可心收徒授艺真诚奉献

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培育浇灌新的花朵，毫无保留传授技艺，用严谨的、一丝不苟的创作态度影响后代，用行动和心血结晶使新苗茁壮成长，只有一个目的-----推动和发展紫砂事业。

朱可心于1932年开始收带徒弟，传授技艺，由于种种原因，徒弟因战乱而转行，一直从事紫砂业的较少。真正一直从事紫砂业的，该从1955年开始，从那时至可心逝世为止，艺徒中当今在紫砂艺界崭露头角的不在少数。人们熟悉并坚持从事紫砂花货素饰器创作的名手就胡汪寅仙、李碧芳、范洪泉、高丽君、王小龙、谢曼伦、曹婉芬、潘春芳、许成权、倪顺生、李芹仙等，师兄吴云根的高徒，当代有名高手吕尧臣在可心在世时，也一直受到可心的指点和帮助。

可心授艺十分严格，但严格不是在嘴上，而是用严谨的制作做示范，言传身教，边做边教，不懂就问，不懂就教，直到教会为止。1959年，朱可心在仿制项圣思大桃杯过程中，费时四个多月反复揣摹，反复领会，反复观察，胸有成竹时才开始动手。光制作专用工具就达五十多件。制桃杯把的桃杆疤痕，小工具就达十件之多。而贴塑清理大小老嫩十四张桃叶时，或卷或翻，或动或静，清叶脉，整纹路，工具就更多，达二十多件。其时，朱可心把徒弟汪寅仙带在身边，边贴边塑，边理边教，使汪寅仙得益非浅。

在仿制陈鸣远的包袱壶时，朱可心把李碧芳、高丽君、范洪泉、潘春芳、许成权等几个徒弟叫到身边，边作示范，边解说包袱壶寓圆寓方的道理，怎样制作才能使形体饱满而不臃肿，怎样才能达到布纹褶裥，既不失真又不落套的效果，使徒弟既学艺又懂其间奥妙。可心所制"桃杯""包袱壶"，精巧雅润，韵致怡人，让徒弟受到启迪教育，制品为南京博物院收藏。

七十年代初，朱可心创作进入高峰期，技艺更精进纯熟，精心设计，严谨制作，一丝不苟。这期间所创精品为《报春》、《常青》、《翠竹》、《春色》、《松鼠葡萄杯》、《矮梅椿》、《可心梨式》、《劲松》、《彩蝶》等等，无不在紫砂界掀起一阵阵可心新作热潮，制品长销不衰。而可心自己却每式限量精制，余全部让紫砂界后辈、新苗承担。有行家指出:朱可心要是保守一点，把技艺不尽传于人，把款式变成一人专利，那可心壶的身价还要高，即俗说话的看到少的即是精的，身价自然也是高的。可心对这种观点很坦然:壶总是要让人喜欢才行，有人喜欢，学的人多，做的人多，喜欢的人也多，既培育后辈，学到技艺，又推动紫砂发展，两全其美，是大好事。

可心授艺，毫不保守，言传身教，以身作则，严谨创新，一丝不苟，这都说明可心的艺德修养已经达到较高层次。笔者以为，长江前浪带后浪，没有前辈的辛勤创造，为后辈铺砂垫石，就不会有紫砂事业的发展。优秀的艺德情操应该发扬，优良的艺德修养应该继承，才能代代相传，永不终止。

朱可心不受利诱保持晚节

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清贫甘苦，勤俭朴实，没有丝毫非份之想，在艺海中孜孜追求。艺术至上，一层不沾，这也许是艺德上的清高，但同时又是极难做到的。

朱可心过惯清贫日子，生活俭朴，至晚年时节，所有家什用具都是用了又用，老掉了牙。他的卧室里，除了一只书橱，一只木箱(也用作书箱)和一张用竹床搁成的床铺外，就是一张工作台(泥凳)，台上放满制坯工具和一块精选出来的紫砂泥料。可心晚年积劳成疾，但还是坚持创作，至1985年10月上海电视台在可心家中拍摄电视，可心还是坚持做完一件《仿鼓壶》，其后又制作完成《汉扁壶》。

随着国门的打开，八0年代开始，紫砂首先在港台地区热起来。朱可心作为当代制壶巨匠，花货素饰器一代宗师，自然也成了紫砂热浪中注目的追逐对象。有人要买可心的壶，一天要跑可心家好几趟，有人干脆毫不掩饰，寻借口要用可心的印章，卖一把壶分五成利。更有甚者，有些人一至可心家里，拿钱朝台上一掼，然后再求可心盖个章款。面对钱和利，面对有些人的无耻要求，可心一概严正拒绝。可心的态度很坚决，壶已全部捐献给博物馆，印章虽还留着，但不是自己亲手制的壶，绝不盖上自己的章。很多人碰了钉子说"可心脑子不开窍"，也有很多人碰了钉子不死心，继续纠缠，还是弄不到一把可心的壶。

1986年2月，朱可心再次病倒了。病床上，朱可心一次次告诫家属，不要见钱眼开，不要亵渎艺术，不然就枉为朱可心的子孙后代。1986年3月初，朱可心感到身体状况一天不如一天，心里为制壶用的印章而担心，一次次催促家人，要当面将印章全部销毁。直到家属答应照嘱办事，可心才了却一件心事。在有些人眼里，这虽然是件不起眼的小事，但在市场经济社会中，在金钱面前，有人丢失了颜面，有人失落了人格，也有人为金钱而折腰。在紫砂壶界假冒伪壶日超泛滥的时日，朱可心毁弃印章，正是表现了朱可心高风亮节的艺人气魄，一层不沾的可贵品质。终身追求艺术的人，心里只有[艺术]两字，绝不会有其他的位置。

保持晚节，一层不沾，光明磊落，兢兢业业，自始至终致力于紫砂的开拓发展，平凡中表现出紫砂花货素饰器大师的崇高艺德，言行中表现出一代宗师的风范形象，这也许就是朱可心艺德的闪光之处，这也是今天紫砂界对朱可心艺德的闪光之处，这也是今天紫砂界对朱可心艺德、艺品、艺貌方面值得探讨和研究的地方。

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紫砂七大家之一——朱可心

朱可心老先生亲手制作的紫砂壶到底妙在哪里？为何价值几十万？

小伙带来朱可心款紫砂八方壶，报价90万，专家鉴定后他慌了

拍卖价值及成交记录

2010年11月14日荣宝拍卖紫砂专场落槌。99件拍品成交97件，97.97%的成交率创荣宝秋拍的最高纪录，这也是紫砂专场成交率的新高，总 成交额达20324160元。其中，紫砂"七老艺人"之一的朱可心所制的"大报春壶"以336万元的成交价高居整场拍卖榜首，朱可心大师弟子国家级紫砂"非遗"传承人汪 寅仙的"曲壶"以168万元的成交价创下个人拍卖纪录新高。继近些年春拍创下"天价神话"之后，收藏界以及各拍卖公司对紫砂的追捧热情日益高涨。日前，今秋第一场紫砂专场现身荣宝秋拍，这还只是紫砂在秋拍中的第一次亮相。在保利、嘉德等各拍卖公司的紫砂精品即将陆续上拍之际，市场也在期待着紫砂续写出一部"秋拍的童话"。近两个小时的拍卖会，汇集了来自紫砂七老艺人、当代工艺美术大师、紫砂实力派人物及中青年工艺师的紫砂精品。场内的竞拍几度胶着，买家出价交替上升。最终，朱可心大师的"大报春壶"以336万元的成交价拔得头筹。

朱可心报春套组紫砂壶拍卖 成交价369.6万

朱可心大报春紫砂壶拍卖 成交价336万

朱可心软耳提梁鱼化龙紫砂壶 成交价149.5万