朗卡卓玛·李明

朗卡卓玛·李明

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中文名；朗卡卓玛·李明 国籍； 中国 职业；画家 主要成就；中国画家协会理事， 书画联谊会华光书画院业务院长

朗卡卓玛·李明，中国美术家协会副主席尼玛泽仁先生的入室弟子。现任中国画家协会理事，中国书画联谊会华光书画院业务院长，中国田园书画家协会副主席兼秘书长，中国画创作研究院常务副秘书长。为中国的书画事业做出了突出的贡献。

目录

简介

朗卡卓玛·李明，女，56岁，祖籍山东，现居北京，大学文化，国画主攻花鸟，一级美术师，中国美术家协会副主席尼玛泽仁先生的入室弟子。现任中国画家协会理事，中国书画联谊会华光书画院业务院长，中国田园书画家协会副主席兼秘书长，中国画创作研究院常务副秘书长。

艺术特色

在绘画实践中，朗卡卓玛·李明逐渐形成了自己独特的风格。她通过大气而不乏细腻的滚动旋转用笔，将花瓣的层次落笔成型，弥补了"点簇法"在颜色过渡上不易自然的局限性。她的作品以其浓墨重彩、苍劲淋漓的笔触，雄浑天成，充满了灵动的生机和旺盛磅礴的气势，给人以浓重的抒情美感。

艺术成就

其绘画艺术和作品，曾被《人民日报》《中国新闻出版报》《中国书画报》《光明日报》《世界新闻报》《中华名家书画》、中央电视台、北京电视台等多家媒体报道刊登。传略先后入选《中国现代书画名人大辞典》《世界书画家大典》等大型辞书。

她的作品《听雨》《王者》《朝霞》《春晓》《墨魁》《贵妃醉歌》《大地吐金》《清香习习》《天下第一香》等等，被众多中外友人、博物馆收藏。2006年，她创作的《和谐中国处处春》被军事博物馆收藏;2008年4月，她创作的《花开富贵春长在》挂上了天安门城楼;同年10月，她创作的《富贵花开吉人家》被人民大会堂收藏;2010年12月，她的巨幅《国色天香》画作挂到了中共中央办公厅大厅。她创作的《富贵花开吉祥如意》《天香丽姿不染尘》等作品，被菲律宾、印度尼西亚、日本等一些国家的首脑收藏。

中国美协副主席尼玛泽仁先生评价朗卡卓玛·李明的作品时说:"李明画的牡丹有突破，有特点，格调高雅，笔墨功夫好，黑白关系、墨色关系、色的对比都处理得不错，构图也很好。"

她创作的作品，多次参加全国美术大赛并获奖。2005年，经中国书画年度人物评委会审定，她被评为"2005中国书画年度人物"，并授予"中国书画名家"荣誉称号;同年10月，经中华人民共和国文化部批准，在"金鼎奖"全国书法美术展览活动中，她的牡丹图获得金奖，并被授予"中国美术百杰"荣誉称号。

媒体专访

标新立异写丹魂

--记菏泽籍女画家李明

张兴彦

李明出生在一个普通工人家庭，孩提时代就对绘画有着浓厚的兴趣。自家院落里的花草，邻家的腊梅，是她假日里最好的写生素材。她有空就画，甚至晚上趴在蜡烛前，描摹小人书到深夜。以致邻家大婶曾半开玩笑地说:"我家邻居没准儿以后要出个大画家呢!"

邻家大婶的话还真的应验了。当年这个扎着羊角辫的小姑娘，如今已名满京华。她的写意牡丹作品浑厚奔放，明亮舒展，意味浓郁，构思巧妙，为多姿多彩的牡丹花坛增添了一抹亮色。

谈及此，李明总要提及高冠华先生。她说，在认识高先生之前，她笔下的花鸟画题材较杂。一次，高先生在看了她的画作后点拨她说，术业有专攻。什么都画，不是最好的选择，应该在某一类题材上深入开掘。比如齐白石的作品虽然题材广泛，但是最擅画虾;徐悲鸿的山水人物均很见功力，但最擅长画马。先生的教诲令她茅塞顿开。

女孩子天生喜欢花。李明的出生地山东菏泽是闻名中外的牡丹之乡，李明打小就对牡丹有着一种难以割舍的情怀。牡丹花的雍容华贵、秀韵多姿，她历经苦寒后的娇媚、栉风沐雨后的丰腴，以及"千娇万态破朝霞"的气势，总是给人以美的愉悦和无限的遐想。李明决意按照高先生的点拨，将创作精力转移到牡丹上。

清王昱论画时曾云:"翰墨中面目个别，而其品有二:元气磅礴，超凡入化，神生画外为上乘。清气浮动，脉正律严，神生画内者次之。皆可卓然成家，名世传世"。

那么若想实现前者的超凡入化，就需要画家在艺术创作中能够既有刻苦追摹前人的扎实功夫，又有纵横使转的熟练技巧，还更须有超凡脱俗的独特心境和高瞻远瞩的艺术洞察力。虽然历代画家中热衷描摹牡丹者不计其数，但是能真正登堂入室者却寥寥无几，因此自古就有"画牡丹最易近俗"之说。

李明深知这一点。尽管她有浙江美院深造的资历，但仍有如履薄冰之感。为了画好牡丹，李明毅然舍弃了自己的全部业余爱好，一头扎进菏泽三大名园，春描花冠夏绘叶，秋画枝干冬写芽，心追手摹大自然中牡丹的情态。此外，为了领悟牡丹画的真谛，她还不辞勤苦遍访名家，初得中央美院教授高冠华指导，又受四川美院教授何芳华和上海著名花鸟画家吴野洲点拨，继而移居北京并拜师在中国美协副主席尼玛泽仁先生门下，历三秋而不怠，广采多纳，博取众长，逐渐形成了自己独特的画风。尼玛泽仁先生称赞其牡丹画作"格调高雅"，并饶有兴致地为她取了个藏文名字--朗卡卓玛。

苏东坡云:"始知豪放本精微"。这对绘画艺术似乎更为适宜。精神性的感受要归结到形质上表现，而能否在微观细节上创作出富有深度和意味的东西，正是衡量作者艺术水准高低的标志。李明在创作中不拘泥于既定的陈规和教条，注重借鉴其他艺术形式，较好地运用黑白对比、明暗对比、深浅对比等技法，局部处理明确、简洁，"近与远"、"大与小"、"虚与实"各得其妙，使读者尽领牡丹之美，之奇，之妙。同时，她还在文化意指和艺术语言方面进行了深入探索，创造了新的表意形式，形成了自己鲜明的艺术风格。

长期的创作实践，给了李明无尽的灵感。2005年，她历经三载尝试，摸索出了一套滚笔创作技法，就是在前人"点簇法"的基础上，通过滚动旋转用笔，将花瓣的层次落笔成型。这种笔法大气而不乏细腻，不仅易于色彩的把握，而且弥补了"点簇法"在颜色过渡上的缺陷。

一花一世界，一叶一菩提。应该说，除了创新求变之外，"画意诗情"是李明牡丹画的另一大亮点。她常常将诗情巧妙地融入画意之中。其作品《风轻香飘》，借鉴了宋代陆游《牡丹》诗中"蝶穿密叶常相失，蜂恋繁香不记归"的佳句;作品《富贵吉祥》则取自明代徐渭《遮叶牡丹》诗中"终是倾城娇绝世，只须半面越撩人"的意境。又如画作《墨香生春》(此作曾在"全国纪念邓小平诞辰100 周年书画大赛"中荣获一等奖)，人们能够从那冰雪消融春来早的美景中，看到改革开放为中国带来的大好局面，开创了一个春意盎然、百舸争流的发展形势，表达了画家无限喜悦的心情和对祖国美好未来的展望。牡丹色彩用水晕开，淡雅而富有韵味，那种大气磅礴的整体造型和厚重凝练的笔墨，着实令人玩味。

2010年1月，凝结着李明全部心血和汗水的专著《滚笔牡丹画技法》隆重面世，从此开启了她进入牡丹绘画自由王国的大门。

登高声自远，非是藉秋风。如今，已过知天命年龄的李明依然保持着积极乐观的心态，秉承着旷达悠远的情怀，用一支如花妙笔，描绘着牡丹清新明丽的生命情态，点染着牡丹典雅高贵的圣洁魂灵。(作者系中国文化名人研究会副会长)

(原载2011年5月12日出版的《中国信息报》)

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