廖俠懷
廖俠懷（1903年~1952年）工丑生，在《毒玫瑰》中扮演病院院長而聲名大噪。廖扮演各種人物均能刻畫入微，形像傳神，善於即興發揮，針砭時弊。用鼻音行腔使調，別具一格，尤以唱「中板」、「木魚」等曲調最為出色，人稱「廖腔」。代表劇目有《花王之花》、《火燒阿房宮》等。[1]
目錄
人物美譽
廖俠懷香港著名粵劇演員。廣東新會人。父母早喪，1903年生。12歲即離鄉到廣州濠畔街鞋店當學徒。後又轉賣報紙。從小酷愛粵劇，沒錢買票，經常在戲院後台外面聽戲或在窗縫中偷看，不久便學會哼幾句粵曲。後去新加坡一間工廠當車工，晚上參加當地的工人業餘演劇活動，1923年粵劇著名小武靚元亨到新加坡演出，一次偶然機會靚元亨去觀看業餘工人演戲，他發現廖俠懷有藝術天份而收他為徒弟，改藝名「新蛇仔」。從此，廖俠懷開始了粵劇生涯。
廖俠懷的表演藝術獨樹一幟，飲譽省港達20年之久。他是30年代粵劇四大名丑之一。代表作有《甘地會西施》、《雙料龜公》、《花王之女》、《大鬧廣昌隆》等。他所演的角色有慈禧太后、紅娘子、跛子、啞仔、矮仔武大郎、麻瘋病人等等，演什麼像什麼，形成當時著名粵劇五大流派中之一--「廖派」。他也因此有「粵劇名丑生」之稱。1952年5月在香港逝世。
第二丑生
20年代後期，廣州的「梨園樂」班訂廖俠懷回國當第二丑生，因他的嗓子不亮，長相不美且滿面麻子而受到冷遇。馬師曾與廖俠懷同拜靚元亨為師，馬師曾同情師弟的處境，待他合同期滿後，即訂他到「大羅天」班當第二丑生。
廖腔
在《賊王子》一劇中演黑人王子而初露才華。劇中，他為了突出表現黑人王子被巴格達竊賊盜去飛氈的彷徨心情，精心設計了一段速度爽快、吐字清晰、諧趣而又合乎人物性格的「中板」和「滾花」，觀眾對這新穎而跳躍的唱腔反映非常強烈，拍手稱好，這段唱腔便成為「廖腔」之雛型。繼而參加「新景象」班與薛覺先合作，不久遂離開「新景象」，自立門戶，並與編者共同寫出一批獨具風格的喜劇，又與音樂員共同研究創造出風味特異的「廖腔」。「廖腔」近似「馬腔」，其特點是節奏明快且一氣呵成，附加字多，但吐字清晰、抑揚頓挫而妙趣橫生。
千面笑匠
登上粵劇四大名丑(廖俠懷、半日安，李海泉、葉弗弱)的前列，並排列於粵劇五大流派(薛覺先、馬師曾，桂名揚、白駒榮，廖俠懷)之末，被公認為醜行中的「千面笑匠」。 廖腔特色近似馬腔，擅長唱(中板)、(滾花)、(木魚)、(板眼)，面部表情尤其豐富。他的首本戲《花王之女》、《大鬧廣昌隆》，尤其受到觀眾的好評。20年代末，廖俠懷回到祖國，適逢大革命失敗，不久又爆發了抗日戰爭，廖俠懷編演了《罪》、《罪上加罪》、《大喊十賣平米》等，於嘻笑怒罵中針砭時弊，曾遭國民黨禁演和「大天二」的威脅、恐嚇。1948年間在演《六國大封相》時，廖俠懷穿上一件全身是金元券的服裝出場，影射國民黨腐敗無能而使金元券貶值，被國民黨當局勒令停演，還被罰港幣1000元。廖俠懷認為，為大家出口氣，罰1000元也值得。
廖聖人
廖俠懷有「廖聖人」之稱，不喝酒、不抽煙、不賭錢、不好色，一生只娶了一個婢女出身的妻子。除了演出外只與編劇和音樂員研究劇本、唱腔，他的愛好有三：看書、看戲、逛街。他未入過學堂，勤奮自學，從書本中吸取知識。他崇拜美國的喜劇大師卓別林和粵劇名丑姜雲俠，經常看他們的戲。除此之外是常駐足於瘋人院、小艇、馬路邊，刻意觀察，體驗生活。因此他所演的角色，不論男、女、老、少、跛、盲、矮、啞，都能入木三分，形神俱備。他反對歪嘴歪臉面譜化的表演，主張以人物內心的喜怒哀樂的真情展現在面部的表演，如《啞仔賣胭脂》中演啞仔，在很長的一段戲中沒開口，只憑面部表情來演戲，一般人是不敢演這類角色的，但廖俠懷的表演卻獲得觀眾的歡迎，被公認為醜行中的「千面笑匠」。 廖俠懷的表演藝術獨樹一幟，飲譽省港達20年之久。他是30年代粵劇四大名丑之一。代表作有《甘地會西施》、《雙料龜公》、《花王之女》、《大鬧廣昌隆》等。他所演的角色有慈禧太后、紅娘子、跛子、啞仔、矮仔武大郎、麻瘋病人等等，演什麼像什麼，形成當時著名粵劇五大流派中之一——「廖派」。他也因此有「粵劇名丑生」之稱。1952年病逝香港。
個人評價
千面笑匠廖俠懷對粵劇藝術發展的貢獻是很大的，除了傑出的表演藝術外，他還創作過不少粵劇劇目。如《罪》，《罪上加罪》、《雙料龜公》、《啞仔賣胭脂》、《甘地會西施》等。這些戲都有一定影響，但《甘地會西施》影響最大。從劇名看來，這個戲是頗為荒誕的，似乎是故作驚人之態，意在譁眾取寵，追求票房價值。實際上由於極左思潮的影響，長期以來人們對過去粵劇歷史採取盲目否定態度，對這類戲不作具體分析，憑「顧名思義」就判之以罪。《甘地會西施》一劇也一直被當作殖民地化商業化的壞典型看待，「蒙冤」幾十年。須知前人的創作是艱辛的，有些還是可貴的，今天我們可不能再採取那種輕狂、草率的態度來對待這些劇目了。我們應以科學的方法來公允地評價它們。
民族自尊
廖俠懷還有強烈的民族自尊心，對國民黨的崇洋媚外政策十分反感。《甘地會西施》一劇就有好幾處表現了他的這種可貴的愛國精神。廖俠懷雖然對現實不滿，但他並沒有停留在消極的怨言中，而是積極地去鼓吹改變這種現實。 廖俠懷的愛國熱情還表現在劇本人物的塑造上。劇本歌頌西施、范蠡、伍子胥和甘地等愛國英雄。尤其是對西施這個人物的更是推崇備至。廖俠懷曾在一篇文章里寫道：「我閱讀了幾本春秋戰國的史書，從事重集關於西施的事跡，想編撰一部為西施吐一口氣的劇本。」「關於西施的事跡，傳說頗多，最為人們所熟知的，就是亡吳興越之後，范大夫把西施要了，泛舟於五湖；另外一說，謂勾踐凱旋途中，而狠毒的越國夫人把西施溺斃。若前一說是真，這未免太委屈西施了；若後一說是真，西施的遭遇也太慘酷了，西施當有其無限的苦悶，無限的隱痛。」廖俠懷想通過一個戲來為西施鳴不平，足見他對這位愛國者的敬重和熱愛。他還捨棄了范蠡與西施「情根早種」的富於戲劇性的傳說，突出了她全心全意為國犧牲的思想。這就一反過往傳統戲曲中西施那綽約多姿、淒楚動人的面貌，成為一個胸懷大略的俏佳人。
劇本沒有靡靡之音，沒有卿卿我我的愛情，更沒有廉價的眼淚和庸俗的笑聲，卻有着嚴肅的發人深省的救國救民的吶喊。這個戲產生於抗戰勝利後不久，當時廖俠懷對國民黨和美帝國主義奪取了人民的勝利果實是不滿的，對重又陷入半殖民地的國家命運是擔憂的，因此他要寫一個戲來大聲疾呼一下。 廖俠懷能對舊中國的社會黑暗有一定認識，與他的出身經歷有關。他出身貧苦，而且生理有缺陷，飽受社會的凌辱，對舊社會懷有滿腔怨憤。他的妻子也是出身貧賤的婢女，他總是在演出的戲裡，尋找一切機會針砭時弊。比如他曾經編演了揭露監獄黑暗的粵劇《罪》，被國民黨下令禁演，但他並不屈服，再編一個下集《罪上加罪》。抗戰勝利後，金元券貶值，廖俠懷就在《六國大封相》里穿一件用金元券貼成的戲服出場，譏諷挖苦這種不值錢的貨幣。在《雙料龜公》一劇中，他又用大段口白控訴社會不平，怒斥豪富貪官，指出窮苦人民的屈辱和悲劇都是他們造成的。他的這種思想觀點幾乎在他演出的所有戲裡都有所表現。
藝術
在藝術上，這個戲構思獨特，手法新穎。《甘地會西施》表現的是愛國主義思想，而全劇又沒有扣人心弦的情節，若按一般看法，應屬於「硬戲」之列，上座率「好曬有限」。但該戲一出來則風靡省港澳。不過有人在驚嘆之餘，卻又說廖老七這是「跑馬射蚊——撞彩」。其實是藝術上的「新」，吸引了觀眾。
這個戲與我們傳統戲曲表現手法不同，它的構思充滿奇特的浪漫色彩。根據當時一些資料記敘，廖俠懷想寫一個西施的戲，但又苦於無從着筆。一天早晨，從報紙上看到了印度革命領袖聖雄甘地逝世的消息，又知道他生平時中國歷史素有研究，對我國歷代興亡史跡更感興趣。廖俠懷陡然產生了一個妙想，排除了時間和空間限制，讓甘地來到中國，與傾國佳人西施會唔。一個是當代的救國聖雄，一個是復國烈女，環境雖不同，年代又相距久遠，但他們的精神是一致的。劇中有兩句對話，甘地問西施：「你死去二千多年，何故我能見到你呢？」西施答道：「所謂精神不死嘛！」qinglie精神不死，就是廖俠懷構思此劇的最大依據。他運用浪漫主義的手法，把根本不可能相遇的兩個人用夢遊的辦法讓他們相會，這確是一件很別致而又有趣味的事。