劉小剛

劉小剛，國家一級美術師，北京大學書畫協會秘書長，北京市海淀區美術家協會副主席。^[1]

師從田家林、李苦禪、李志敏、於希寧、婁師白先生，尤為擅長重彩花鳥畫、水墨畫。^[2]

人物經歷

1996年，應馬來西亞書藝協會的邀請，在馬六甲舉辦了個人首次海外畫展，之後又陸續在日本東京、新加坡、澳大利亞等地舉辦個人畫展，藝術之路從此走向世界。

2009年，在中馬建交35周年之際劉小剛先生作為文化交流代表精心創作"荷頌"長卷贈予馬來西亞總理納吉布，以藝術之美為橋樑，祈願兩國發展和諧，和美，為中國畫走向世界又增添濃厚一筆。

重彩在中國繪畫的早期階段占有重要位置。"丹青"是古人對繪畫的代稱，"丹"即硃砂，"青"即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料。

這也從一個側面體現了重彩在我國繪畫史上的歷史分量。當代重彩畫的創新發展，歸根結底也要由既符合藝術內在規律、又反映時代特定內涵的藝術思想和創作觀念來支撐和促發。

而在新的時代條件下，要達到這樣的藝術思想高度，則必須兼具歷史和國際兩種大視野，也即融匯古今、貫通中西。

劉小剛的繪畫探索正始於此，他自幼師從田家林、李苦禪、李志敏、於希寧、婁師白等書畫大家，打下了堅實的傳統繪畫功底；

工作後又長期浸染百年北大的底蘊薰陶，受教於季羨林、張岱年、宗白華、楊辛等老一輩學者的耳濡目染，助其藝術思想和創作理念增添了哲學和美學的雙翼，形成追求精神情感與藝術規律相統一的藝術主張和創作思路，即以堅實的筆墨功力和學術思想為根基。

將傳統繪畫理念與現代藝術審美相互交融，將個體生命的心靈體驗與厚重的宗教藝術、人文底蘊有機貫通，將水墨意趣創造性地融於重彩花鳥畫創作之中。

在凸顯強烈現代視覺外在張力的同時，從本質上植入深沉內斂、不激不厲的筆墨意境和哲學內涵，從而造就了色墨迭現、濃郁脫俗、清雅奇崛、筆隨心運的高貴畫格。

為拓寬自己的藝術修為，融合西方繪畫之長，劉小剛多次邀請吳冠中、袁運甫等具有西方繪畫造詣的藝術家來北大與師生交流，並從90年代開始遊歷各國，進行高端藝術交流，還與劉大為、於志學等藝術家一起率團赴日本和東南亞地區舉辦畫展，從而極大拓寬了國際藝術視野。

他的"荷風物語"重彩系列，將中國傳統繪畫的寫意精神與西方繪畫的造型能力有機結合，以其現代圖式構成、傳統筆墨語言及鮮明的個性表現主義色彩為元素，創造出一種嶄新的繪畫範式和獨特畫風。

在書畫展現場，劉小剛與各書畫藝術家及書畫愛好資深人士就"融匯古今、貫通中西"的繪畫觀點進行了熱烈交流探討。

劉小剛提出，師古不泥古，察今不媚今，在重彩畫的探索上，實現古今融合的現實路徑，就是讓水墨意境和重彩風韻在新的時代精神滋養下相互滲透、彼此交映，以色助墨光，以墨顯色彩，厚中見韻，濃中見雅，使之去"匠"脫"俗"。

在場書畫藝術家紛紛表示，新時代背景下確實要將貫通中西作為繪畫創新的不竭源泉。

博採中西之長，兼容眾家之要，是全球化視域下中國美術創新發展之必然趨勢。

特別是在對外開放和文化交融日益深入和廣泛的時代格局下，西方繪畫藝術在構圖布局、色彩運用及造型能力等方面的特徵，對當代人的審美認知產生不容小覷的影響，對重彩畫的創新發展也具有重要的借鑑價值。

當今時代是一個藝術繁榮的大時代，但藝術繁榮必須靠創新思維來促動和激揚。

走藝術創新變革之路，丟掉傳統精髓，對時代氣息視而不見不行；

忽視中西交融，對民族藝術故步自封也不行。作為一個有信仰的、執着的藝術朝聖者，劉小剛融匯古今、貫通中西的重彩花鳥畫探索實踐，為當代中國美術的創新發展提供了一個新的路徑模式。