谈谈我对诗歌阅读和创作的一点体会(余仕田)查看源代码讨论查看历史
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《谈谈我对诗歌阅读和创作的一点体会》是中国当代作家余仕田写的散文。
作品欣赏
谈谈我对诗歌阅读和创作的一点体会
我的阅读生涯大概始于十二三岁。那时正在上初中，算起来已有四十多年的历史了。不知是缘于一种什么样的动力——那些时光，我广泛地阅读了大量的文学书籍。在阅读过程中，我对唐诗宋词和一些新体诗，却又情有独钟——买到和借到一本好的诗歌读本，可以说我是爱不释手，读得废寢忘食……回想起来，偶有几个共同爱好者聚在一起，分享各自的心得，那种感觉真是其乐无穷、妙趣横生……阅读之余，我尚作了大量的读书笔记，至今还一直保存和收藏着。并且，从十八岁开始，我尝试着进行了诗歌创作。笔耕不辍这一习惯，也一直坚持到现在。通过阅读和诗歌创作的尝试，的确丰富和充实了我的生活。同时，也提高了我的语言表达能力和思想境界……
下面，我仅就诗歌的阅读和创作，谈一点我个人的体会和感悟。
〈一〉关于新诗
阅读和创作新诗，就是跟着感觉走——读诗和写诗，其实也就是流露和体会心中真情实感的一个过程。好诗如弹琴，弦外定有音……
诗贵于质朴而含蓄。读起来，一定要很容易让人想起那些习武之人，在他们那些看似简单的一招一式当中，都隐含着相当强大的内力……真正的新诗创作，就是在有意无意之中，使人能够去感受和体会新诗的一种真正的意境美——但千万要记住，诗歌语言的晦涩，不能称之为含蓄。更不要说，那是所谓的意境美……
文以载道——写出来“不知所云”的东西，绝对不是含蓄。那晦涩难懂的东西，真是害人不浅——自己弄不懂，别人也读不懂。浪费时间，等同于图财害命。当下我们绝对不能提倡这样的文风。这种文风一旦盛行，其后果不亚于瘟疫流行——不但会害惨了我们自己，还会祸害于子孙后代……这种不入流的东西，我读了之后，非常反感，也非常倒胃口。我曾经写了下面这首打油诗来进行批判——
天花乱坠去作诗，
言之无物来说事。
读完不知你写啥，
试问羞耻不羞耻？
诗重于抒情。其叙事和议论是为抒情而服务的。确切地说，叙事和议论是一种铺垫和烘托。抒情才是诗歌创作的真正目的。创作一首诗歌，要表现的或许仅是瞬间的一种真实感受。这种真情实感的流露，把握和表现得好，它就能彰显出诗歌的灵魂和一种真正的意境美。故此，诗题一般不宜过大。否则，写出来的东西词不达意，让人感觉有空洞之嫌……
诗做文章，跟我们平时说话是一样的。那就是表述一定要清楚和明白。试想一下，老师给学生上课，听了之后，学生反映不知道老师讲些什么；领导给众人作报告，听者不知道领导在说些什么……这如此种种，难道可以称之为含蓄吗？
新诗的语言结构，也就是语言文字的排列组合。这完全可以灵活自由地进行巧妙搭配。但是，一定要出于自然。这样，创作出来的诗，读起来风格新颖，很容易让人感受到一种造型美和音乐美……其诗情画意也就自然而然地流露了出来，并得以充分的凸现。
让人无法读懂的诗，不能称其为诗——新诗是这样，古风亦如此。
（二）何为古风？
古风，是诗歌体裁中的一种文学表现形式。它的句式有别于律诗和绝句——其语言格式和措词较为自由。不像律诗和绝句那样，其平仄对仗，要求极为工整和严格。但就诗的整体意境而言，古风却一点也不逊色于律诗和绝句。古风，也可以带有一些通俗的民歌色彩。就像唐代诗人白居易和刘禹锡的诗，通俗而民歌风味浓厚，却也一直脍炙人口，让人喜闻乐道，流传至今而诗味经久不衰……
今人玩赏古风，多以书法的形式出现——将其喜欢的内容书写在宣纸上，装裱成横幅或条幅。当作一种装饰品，悬挂在室内的墙上，用来点缀房间的高雅……我酷爱古风，不仅将其挂在嘴上，而且也将其时常放在心上。灵感来时，用一种自认为还算舒畅的语言，抒发一下真情实感和反映点滴社会现实。
总之，无论是新诗还是古风，最好能够用散文式的语言，用白话来表现。那实在是一件大好事。因为白话和通俗语言，最贴近生活最接近民众——与广大读者和民间大众人群的心灵，最能够相通和产生共鸣……当然，这样的一种语言，一定得有容量和沉载量，绝不能轻描淡写和平铺直叙……即使是借用和套用前人的东西，也必须力求做到有新意和恰到好处，能够很好地去为深化诗歌的主题而服务。否则，诗的灵魂和诗的意境，就很难表现出来。[1]
作者简介
余仕田，54岁,云南省宣威市宝山镇宝山村党总支副书记,文学爱好者。