苏轼《水调歌头（昵昵儿女语）》原文、注释、译文、赏析查看源代码讨论查看历史

苏轼

《水调歌头（昵昵儿女语）》序言对这首词的写作因由作了说明，是根据韩愈（字退之）的诗作《听颖师琴》改写而成。隐括，指依照词牌的格式和声律将原诗进行修改，使其符合词的文体形式。

原文

欧阳文忠公尝问余：琴诗何者最善？答以退之《听颖师琴诗》最善。公曰：这首诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。

昵昵儿女语，灯火夜微明。

恩怨尔汝来去，弹指泪和声。

忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。

回首暮云远，飞絮搅青冥。

众禽里，真彩凤，独不鸣。

跻攀寸步千险，一落百寻轻。

烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。

推手从归去，无泪与君倾。

注释

青冥：指朗朗晴天。

译文

初闻一对爱侣亲昵地窃窃私语，在那灯火如豆的岑寂夜里。旋即由爱生怨，絮絮叨叨说来道去，弹指间说得酸楚难抑，禁不住含泪哭泣。忽然琵琶声变，如见气昂昂勇士出战，战鼓填填一马当先，驰驱千里无流连。回首暮云已远在天边。依稀有柳絮回旋无尽，在那寥廓的青天。传来百鸟齐鸣，唯独听不到凤凰的啼啭。声声高扬势如登攀，寸步竟有千重险，陡地一落千丈如坠崖，却又觉得身轻似燕。难得你拨弄手指如有神，兴起风雨掀波澜，竟把世间冰炭凉热，一并搁进我的心坎，令我心潮涌起坐立不安。推开琴任从琴师归去，我已没有泪水洒给你了——泪已流干。

解析

韩诗如下：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴战场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖手尔诚能，无以冰炭置我肠。”东坡改诗为词，更富有韵律感、音乐美，内容上也作了修改，既忠实于原作，又有新意。赏析这首词有两点值得注意。第一是通感手法的运用。钱锺书先生曾将韩愈《听颖师琴》中的音乐描写与白居易的《琵琶行》里传诵的那几句著名的音乐描写作了比较，认为白居易只是用雨声、私语声、珠落玉盘声、间关鸟声、幽咽水声来比方琵琶声，“只是从听觉联系到听觉，并非把听觉沟通于视觉”；认为韩诗的音乐描写，那才是“心想形状如此，听声类型，把听觉转化为视觉了”。这就显出韩愈写得深刻，因为他写出了通感。钱锺书先生提出这种“通感”，即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的修辞方法。这在韩愈这首描写听觉艺术的诗中得到了充分的表现。他运用动态鲜明的视觉形象摹写音乐的轻柔与雄壮、高亢与低沉、徐缓与急骤、冷与热，给人一种动态美的美感。改写后的苏词保留并突出了这种通感手法给予人的艺术感染力。

还有一点值得注意。东坡词对韩诗的改动不可能是无缘由的，是否另有深意，试作如下分析。如序言中所言，朋友家的弹琵琶者请求东坡作歌词，历来有求必应、经常即席挥笔相赠的坡仙何以“久不作”？这与他和欧阳修之间的答问内容不无关系。东坡认为韩愈的《听颖师琴》“最善”，欧阳修也赞之“最奇丽”，东坡深以为然，这大约是他“久不作”的原因之一，这与李白游历黄鹤楼时见到崔颢题诗而罢手停笔是一样的心态。料想东坡喜爱这首韩诗的原因不只是诗中通感的手法，其中的“勇士赴战”“百鸟”与“孤凤”“跻攀”与“一落千丈”的升沉对比、心中“冰炭”般骤冷骤热的感受，不能不引起东坡关于自身仕途升沉和人生况味的联想与共鸣。韩诗的“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”“百鸟”与“孤凤”并无大的空间阻隔，苏词改为“众禽里，真彩凤，独不鸣”，“真彩凤”哑然失声于“众禽”的喧啾声中，这与东坡仕途遭受群小诬陷而贬逐流放、寂然独处的情状何其相似乃尔。韩诗中听琴者“湿衣泪滂滂”，苏词却是“无泪与君倾”——泪已流干。何以惨痛如此？仅就琵琶听到并看到的意象——“轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行”的一往无前的悲壮，“跻攀”与“一落”之间的险恶，“肠中冰炭”的人生冷暖的感受，便能引发苏轼有关自身宦海浮沉的无限慨叹。料想苏轼写罢“无泪与君倾”时，该因一吐满腹愤郁而嘘唏不已了！